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【摘要】：二胡是我国传统的民族乐器。它以甜美、圆润、厚实、明亮的音色、多变的演奏技巧、丰富的表现手法一直以来深受广大音乐爱好者的喜爱。二胡教学中我们一定要强调"技术是手段，艺术是目的"的观点。只有把技巧训练与培养音乐表现力密切结合，才能使二胡演奏产生质的飞跃。【关键词】：二胡；教学；音乐表现力【中图分类号】G633.951
二胡是我国传统的民族乐器，它以甜美、圆润、厚实、明亮的音色、多变的演奏技巧、丰富的表现手法一直以来深受广大音乐爱好者的喜爱，在中国民族乐队和中国戏剧中起到了非常重要的作用。可以说，二胡演奏集中体现了中华民族音乐气质美、韵味美的艺术特性。学习二胡演奏就是感受音乐美的过程，让学生在掌握演奏技巧的同时表现、感受音乐无疑是一个重点课题。二胡教学一般是一对一的小课形式，教师针对不同学生的情况因材施教。但有时受教学计划、学时、学生崇尚技巧追求等因素影响，出现了基本功练习与音乐表现相互脱离的现象。认为有技术就有了艺术，不追求作品深层次的内容，而只是片面地练习左手手指灵活性及其他一些炫技演奏，根本忽视了音乐内容的表现。导致一首富有表现力、内涵丰富的作品，被演奏得如同一杯白开水，淡而无味。一、 音乐表现要素与培养音乐表现力的导向有机结合 1、培养音乐表现力的关键要抓住并领会音乐特性音乐特性主要指由音乐内容、情绪、形象、意境等所决定的音乐整体特征和风格。二胡音乐的特性可分欢快类、抒情类、悲愤类、热烈类等很多类型。在训练时要针对每类作品的音乐特性制订出与之相匹配的演奏技巧。而音乐特性的体现在整首乐曲、整个段落甚至个别的细节中都可能出现。我们可以通过作品标题或段落标记（包括音乐术语和奏法符号标记等）以及个人对音乐的理解来获得。
2、对比的运用处理是培养音乐表现力的重要原则对比是一切艺术创作表演要遵循的美学原则，音乐表现手法及体现乐感的重要手段。音乐是辩证的艺术，喜怒哀乐的表现常常寄寓在轻重缓急的对比中。所以，从一开始就要向学生灌输对比的观念。基础练习中的强弱快慢和指法上的揉滑等，都要让学生认识他们之间相互依存、对比的关系，才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用好对比手法。简单讲对比可分为两类：一类是音乐特性的对比。如乐曲《黄水谣》是三段体结构，为对比手法写成，第一段抒情明朗，是苦难人民回忆黄河两岸美好、和平宁静生活的遐想。第二段情绪悲愤，速度缓慢，控诉日本帝国主义对中国人民带来的灾难。第三段是第一段的再现，黄河依然如故，然而物是人非，天各一方；另一类是力度层次的对比。如作品《江河水》，引子的迟到揉弦给人凄凉的感受，而压揉的运用则是痛苦揪心的感觉，通过这种强弱对比和演奏手法的运用来表现作品的思想内容。音乐中的变化和对比形式乃无法计数，我们也无须以概念来记忆这些东西。
3、把握及处理好力度转变与渐感是提高音乐表现力的手段音乐是音响的艺术，通过声音的强弱、大小、轻重、缓急、和声等等，使人的思想受到熏染、感化及情感体验，进而影响人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。音乐作品中力度和渐感的处理是提高音乐表现力的重要手段。声音的强弱同音乐内容紧密相关。首先要理解和分析作曲家在音乐作品中的力度及渐感方面的一度创作，其次通过音的自然倾向来把握与处理力度与渐感的效果。如拉奏音阶，上行运弓逐渐拉长，至高把位运弓开阔饱满，整个过程是自然向上、渐强的趋势，下行时可以采用反之的方法，形成对比明显的力度感。同时，不同弓长的使用，使音色有了充分的发挥，尤其是开阔而饱满的长弓运弓，使高把位的音色较比以往更为纯净明亮。在这个练习中学生体会到音乐表现中的两个基本方面：渐强和渐弱。通过它我们还可以举一反三地学习其它渐感方面的处理。如二胡曲《河南小曲》第一乐段大都利用运弓速度的变化来奏出音乐的渐强与渐弱，再加之作者的一度创作标记与实际演奏结合来奏出音乐的渐快和渐慢。鲜明的描绘了河南人开朗、幽默的音乐形象；其次通过对音乐特性的理解来进行力度与渐感方面的处理。
力度和渐感在二胡作品的引子和散板中处理运用的很多，它对于表现人们心理节奏的变化常常具有非常微妙的作用。所以，培养学生对力度和渐感的训练掌握有着极其重要的作用。二、 音色训练与培养音乐表现力的导向有机结合 通过音色的对比、变化，描绘作品中不同的情绪、色彩，已成为二胡音乐表现中常用的手法。因此在教学初期就一定要培养学生运弓时注意倾听所演奏的声音是否圆润、饱满、流畅的习惯，这是一项非常重要的基本功训练。音色的训练从两方面入手：运弓和按弦。正确的运弓，右手要充分放松，保持弓子的平、直、稳，并注意贴弦度。左手按弦要注意按弦部位、力度、虚实的适中。两者完美结合才能奏出好的音色。同时，要使学生从作品内容需要出发找寻并追求不同的音色，这不仅是技术问题，它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。学会聆听，用心去分析鉴别音色的优劣，不断积累经验，增强对音乐的感性认识，获得对音乐音响的感性体验，进而培养良好的音乐审美情感。三、提高全面修养和培养想象力与音乐表现力的有机结合1、多欣赏音乐作品。开阔学生音乐视野，组织或提供学生听音乐会、音乐观摩等机会，使其提高个人综合素养，可提高学生作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。同时多培养、介绍学生多读有关音乐史方面的书籍，了解中外音乐文学作品的时代及特点，作曲家生平、背景。有了前期的学习铺垫，演奏作品时就会在头脑中形成一个较为清晰的主题形象，并将自身情感凝聚在演奏中，以自己对音乐的理解，表现出音乐应有的意境，准确塑造音乐形象。努力开展想象空间，发挥音乐创造力和培养音乐的实践性。2、音乐表现的内容丰富多彩、生动形象，但其表现形式却高度抽象，有时用语言难以描绘，或觉得语言的表达得不够完美、精致。因此，在教学中要充分调动学生的主观能动性，培养他们平时要多听、多看、多联想的习惯，且涉及面要广，不只局限于音乐，多欣赏对提高音乐表现力及丰富音乐想象力都有帮助的艺术门类，如美术、舞蹈、电影等，以此不断丰富学生的情感体验，逐步培养其审美意识，提高鉴赏美的能力，使学生在音乐欣赏实践活动中想象力得到发展。
二胡演奏是二度创作艺术。娴熟的技巧为二胡的完美演奏提供技术保证，加强学生音乐表现力的培养才是二胡教学的最终目的。每一位演奏者只有通过自身的刻苦训练，不断提高全面素质，发自内心的歌唱去表现作品的每一个音与音乐语气，塑造出不同的音乐形象，才是二胡教学的真正归宿。
二胡是我国传统的民族乐器，它以甜美、圆润、厚实、明亮的音色、多变的演奏技巧、丰富的表现手法一直以来深受广大音乐爱好者的喜爱，在中国民族乐队和中国戏剧中起到了非常重要的作用。可以说，二胡演奏集中体现了中华民族音乐气质美、韵味美的艺术特性。学习二胡演奏就是感受音乐美的过程，让学生在掌握演奏技巧的同时表现、感受音乐无疑是一个重点课题。二胡教学一般是一对一的小课形式，教师针对不同学生的情况因材施教。但有时受教学计划、学时、学生崇尚技巧追求等因素影响，出现了基本功练习与音乐表现相互脱离的现象。认为有技术就有了艺术，不追求作品深层次的内容，而只是片面地练习左手手指灵活性及其他一些炫技演奏，根本忽视了音乐内容的表现。导致一首富有表现力、内涵丰富的作品，被演奏得如同一杯白开水，淡而无味。一、 音乐表现要素与培养音乐表现力的导向有机结合 1、培养音乐表现力的关键要抓住并领会音乐特性音乐特性主要指由音乐内容、情绪、形象、意境等所决定的音乐整体特征和风格。二胡音乐的特性可分欢快类、抒情类、悲愤类、热烈类等很多类型。在训练时要针对每类作品的音乐特性制订出与之相匹配的演奏技巧。而音乐特性的体现在整首乐曲、整个段落甚至个别的细节中都可能出现。我们可以通过作品标题或段落标记（包括音乐术语和奏法符号标记等）以及个人对音乐的理解来获得。
2、对比的运用处理是培养音乐表现力的重要原则对比是一切艺术创作表演要遵循的美学原则，音乐表现手法及体现乐感的重要手段。音乐是辩证的艺术，喜怒哀乐的表现常常寄寓在轻重缓急的对比中。所以，从一开始就要向学生灌输对比的观念。基础练习中的强弱快慢和指法上的揉滑等，都要让学生认识他们之间相互依存、对比的关系，才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用好对比手法。简单讲对比可分为两类：一类是音乐特性的对比。如乐曲《黄水谣》是三段体结构，为对比手法写成，第一段抒情明朗，是苦难人民回忆黄河两岸美好、和平宁静生活的遐想。第二段情绪悲愤，速度缓慢，控诉日本帝国主义对中国人民带来的灾难。第三段是第一段的再现，黄河依然如故，然而物是人非，天各一方；另一类是力度层次的对比。如作品《江河水》，引子的迟到揉弦给人凄凉的感受，而压揉的运用则是痛苦揪心的感觉，通过这种强弱对比和演奏手法的运用来表现作品的思想内容。音乐中的变化和对比形式乃无法计数，我们也无须以概念来记忆这些东西。
3、把握及处理好力度转变与渐感是提高音乐表现力的手段音乐是音响的艺术，通过声音的强弱、大小、轻重、缓急、和声等等，使人的思想受到熏染、感化及情感体验，进而影响人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。音乐作品中力度和渐感的处理是提高音乐表现力的重要手段。声音的强弱同音乐内容紧密相关。首先要理解和分析作曲家在音乐作品中的力度及渐感方面的一度创作，其次通过音的自然倾向来把握与处理力度与渐感的效果。如拉奏音阶，上行运弓逐渐拉长，至高把位运弓开阔饱满，整个过程是自然向上、渐强的趋势，下行时可以采用反之的方法，形成对比明显的力度感。同时，不同弓长的使用，使音色有了充分的发挥，尤其是开阔而饱满的长弓运弓，使高把位的音色较比以往更为纯净明亮。在这个练习中学生体会到音乐表现中的两个基本方面：渐强和渐弱。通过它我们还可以举一反三地学习其它渐感方面的处理。如二胡曲《河南小曲》第一乐段大都利用运弓速度的变化来奏出音乐的渐强与渐弱，再加之作者的一度创作标记与实际演奏结合来奏出音乐的渐快和渐慢。鲜明的描绘了河南人开朗、幽默的音乐形象；其次通过对音乐特性的理解来进行力度与渐感方面的处理。
力度和渐感在二胡作品的引子和散板中处理运用的很多，它对于表现人们心理节奏的变化常常具有非常微妙的作用。所以，培养学生对力度和渐感的训练掌握有着极其重要的作用。二、 音色训练与培养音乐表现力的导向有机结合 通过音色的对比、变化，描绘作品中不同的情绪、色彩，已成为二胡音乐表现中常用的手法。因此在教学初期就一定要培养学生运弓时注意倾听所演奏的声音是否圆润、饱满、流畅的习惯，这是一项非常重要的基本功训练。音色的训练从两方面入手：运弓和按弦。正确的运弓，右手要充分放松，保持弓子的平、直、稳，并注意贴弦度。左手按弦要注意按弦部位、力度、虚实的适中。两者完美结合才能奏出好的音色。同时，要使学生从作品内容需要出发找寻并追求不同的音色，这不仅是技术问题，它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。学会聆听，用心去分析鉴别音色的优劣，不断积累经验，增强对音乐的感性认识，获得对音乐音响的感性体验，进而培养良好的音乐审美情感。三、提高全面修养和培养想象力与音乐表现力的有机结合1、多欣赏音乐作品。开阔学生音乐视野，组织或提供学生听音乐会、音乐观摩等机会，使其提高个人综合素养，可提高学生作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。同时多培养、介绍学生多读有关音乐史方面的书籍，了解中外音乐文学作品的时代及特点，作曲家生平、背景。有了前期的学习铺垫，演奏作品时就会在头脑中形成一个较为清晰的主题形象，并将自身情感凝聚在演奏中，以自己对音乐的理解，表现出音乐应有的意境，准确塑造音乐形象。努力开展想象空间，发挥音乐创造力和培养音乐的实践性。2、音乐表现的内容丰富多彩、生动形象，但其表现形式却高度抽象，有时用语言难以描绘，或觉得语言的表达得不够完美、精致。因此，在教学中要充分调动学生的主观能动性，培养他们平时要多听、多看、多联想的习惯，且涉及面要广，不只局限于音乐，多欣赏对提高音乐表现力及丰富音乐想象力都有帮助的艺术门类，如美术、舞蹈、电影等，以此不断丰富学生的情感体验，逐步培养其审美意识，提高鉴赏美的能力，使学生在音乐欣赏实践活动中想象力得到发展。
二胡演奏是二度创作艺术。娴熟的技巧为二胡的完美演奏提供技术保证，加强学生音乐表现力的培养才是二胡教学的最终目的。每一位演奏者只有通过自身的刻苦训练，不断提高全面素质，发自内心的歌唱去表现作品的每一个音与音乐语气，塑造出不同的音乐形象，才是二胡教学的真正归宿。