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【摘 要】笔者从长期的教学实践中摸索出诗歌鉴赏的步骤五步法，读标题定题材；知作者，论时世，辨情感，析意境；明结构，评技巧；品语言，赏特色。
【关键词】题材；时世；意境；技巧；语言
高考诗歌可遵循以下五步法：
一、读标题，定题材
确定诗歌的题材有助于较好地把握诗人所抒发的感情。
古代诗歌从内容上可以简单地分为以下几类题材：
1.写景抒情诗（含山水田园诗）；2.咏物言志诗；3.咏史感怀诗；4.边塞征战诗；5.羁旅行役诗；6.送友赠别诗。诗歌的标题往往就隐含了题材类型：贾岛的《题李凝幽居》从“幽居”二字中就可以看出其属表达诗人对隐逸生活向往的山水田园诗；王昌龄的《从军行》就很明显是边塞征战诗；杜牧的《早雁》一看便知是咏物言志的诗；杜甫的《蜀相》便是咏史怀古之作；王维的《送沈子福归江东》不正是赠友送别吗？张九龄的《望月怀远》即为羁旅行役之类。
二、知作者，论时世
高考所选诗歌作者多为我们所熟知的诗人，积累一些著名诗人的经历、风格、流派、语言特色等的基本情况有助于更好的理解作品。“初唐四杰”的诗多为反宫廷之作，他们的诗或表现从军报国的壮志，或揭发统治阶级的荒淫空虚，或抒发自己的怀才不遇的悲愤；陈子昂改变齐梁浮靡诗风的局面，显示了刚健的风骨；盛唐诗歌空前繁荣，出现了伟大的浪漫主义诗人李白，他的诗飘逸豪放，还有高适、岑参、王昌龄、李颀等人共同形成的边塞诗派，他们的诗歌描绘了雄奇壮丽的边塞风光，表达了边关将士从军报国的英雄气概，不畏边塞艰苦的乐观精神，也反映了战士们怀土思家的情绪；另有以王维、孟浩然为代表的山水诗派，他们的作品以描写悠闲宁静的山水田园生活为主，表达对隐逸生活的向往。杜甫则生活在唐代社会由盛而衰的时代，他的诗带有深刻的现实批判性，其诗沉郁顿挫；安史之乱后，元结、顾况成为杜甫的同调。中唐诗歌的主流是白居易的现实主义，内容上多表现对百姓疾苦的深刻同情，他的诗平白晓畅，通俗易懂；另有浪漫主义的李贺，还有诗风清淡秀丽的大历十才子。晚唐文学成就最高的当属有“小李杜”之称的李商隐和杜牧，他们的诗以咏史咏物为主。咏史诗大多错古讽今，表达诗人对历史、现实或人生的感慨；咏物诗则往往托物寄情，或托物言理。
时世指诗人创作的背景。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
三、辨情感，析意境
分析意境应从找意象入手。诗歌的创作十分讲究含蓄凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之景，所咏之物，即为客观之象；借景所抒之情，咏物所言之志，即为主观之意：象与意的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人往往通过创造一个或一群新奇的“意象”来含蓄地抒发自己的感情。情感特征和意象特征是相融合的，二者的完美统一就是意境，即：诗人通过什么景（物）表达了什么情（趣），效果如何。“诗言志”，“志”包括作者的情和趣。诗人感情就是我们平时说的喜、怒、哀、乐、忧、悲、恐、惊，一般都是通过对景的描写来表达；“趣”就是我们平时说的理想、抱负、情趣、品格等，一般都是通过对物的描写来表达。也就是说作者抒情言志都要通过对景或物的描写来达到目的。那么如何从诗歌的意象中辨析诗人所抒发的情感呢？作者在写景状物的时候，往往在这些景或物的前面加上一些形容词进行修饰，这些词也往往带有一定的色调，笔者习惯称之为“冷色调”和“暖色调”，这些色调实际上就是作者情感的暗示。如2005年浙江省高考题第16题指出杜牧《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”和杨万里《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”这两首古诗中“荷”所表现出来的不同情感特点。杜诗中的“落日”、“轻”、“恨”、“背”等就属于典型的冷色调词语，杨诗中“热”、“藏”、“碧”就是属于暖色调的词语。根据这些带有冷或暖色调的词我们不难分析诗人所表达的感情是悲还是喜。当然还有注意大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意。另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。所以在具体鉴赏诗歌时我们要注意“著名诗人不著名的诗”这种情况。
四、明结构，评技巧
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
技巧即表达技巧，也就是艺术手法。包括以下几个方面：
1.表达方式：记叙、描写、抒情、议论
2.表现手法：起兴、联想、想象、烘托、抑扬、照应、白描、正面描写和侧面描写、象征、对照、虚实、用典、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化静为动、动静结合、以小见大、开门见山等
3.修辞手法：比喻、夸张、借代、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。
五、品语言，赏特色
鉴赏诗歌语言可从以下几个角度入手：准确传神，如杜甫诗句“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字，化静为动，富有诗情画意。言简意丰，王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”，雄浑跌宕，非凡气势，一缕孤烟从荒凉的沙漠里升起，蜿蜒不屈的黄河滚滚东流，夕阳即将消逝在黄河的尽头……瘳瘳几个字描绘出了浩瀚无垠的大漠风光，给读者以丰富的想象。音韵和谐，诗歌的音乐美由押韵、节奏和音调构成。押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感。音调由平仄协调、双声叠唱、重言复唱等几方面组成。平仄和谐，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声韵之美。重章叠唱，令人有一唱三叹，荡气回肠之感。
古代诗词中常见语言特点：清新、平淡、明快、含蓄、自然等。
【关键词】题材；时世；意境；技巧；语言
高考诗歌可遵循以下五步法：
一、读标题，定题材
确定诗歌的题材有助于较好地把握诗人所抒发的感情。
古代诗歌从内容上可以简单地分为以下几类题材：
1.写景抒情诗（含山水田园诗）；2.咏物言志诗；3.咏史感怀诗；4.边塞征战诗；5.羁旅行役诗；6.送友赠别诗。诗歌的标题往往就隐含了题材类型：贾岛的《题李凝幽居》从“幽居”二字中就可以看出其属表达诗人对隐逸生活向往的山水田园诗；王昌龄的《从军行》就很明显是边塞征战诗；杜牧的《早雁》一看便知是咏物言志的诗；杜甫的《蜀相》便是咏史怀古之作；王维的《送沈子福归江东》不正是赠友送别吗？张九龄的《望月怀远》即为羁旅行役之类。
二、知作者，论时世
高考所选诗歌作者多为我们所熟知的诗人，积累一些著名诗人的经历、风格、流派、语言特色等的基本情况有助于更好的理解作品。“初唐四杰”的诗多为反宫廷之作，他们的诗或表现从军报国的壮志，或揭发统治阶级的荒淫空虚，或抒发自己的怀才不遇的悲愤；陈子昂改变齐梁浮靡诗风的局面，显示了刚健的风骨；盛唐诗歌空前繁荣，出现了伟大的浪漫主义诗人李白，他的诗飘逸豪放，还有高适、岑参、王昌龄、李颀等人共同形成的边塞诗派，他们的诗歌描绘了雄奇壮丽的边塞风光，表达了边关将士从军报国的英雄气概，不畏边塞艰苦的乐观精神，也反映了战士们怀土思家的情绪；另有以王维、孟浩然为代表的山水诗派，他们的作品以描写悠闲宁静的山水田园生活为主，表达对隐逸生活的向往。杜甫则生活在唐代社会由盛而衰的时代，他的诗带有深刻的现实批判性，其诗沉郁顿挫；安史之乱后，元结、顾况成为杜甫的同调。中唐诗歌的主流是白居易的现实主义，内容上多表现对百姓疾苦的深刻同情，他的诗平白晓畅，通俗易懂；另有浪漫主义的李贺，还有诗风清淡秀丽的大历十才子。晚唐文学成就最高的当属有“小李杜”之称的李商隐和杜牧，他们的诗以咏史咏物为主。咏史诗大多错古讽今，表达诗人对历史、现实或人生的感慨；咏物诗则往往托物寄情，或托物言理。
时世指诗人创作的背景。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
三、辨情感，析意境
分析意境应从找意象入手。诗歌的创作十分讲究含蓄凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之景，所咏之物，即为客观之象；借景所抒之情，咏物所言之志，即为主观之意：象与意的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人往往通过创造一个或一群新奇的“意象”来含蓄地抒发自己的感情。情感特征和意象特征是相融合的，二者的完美统一就是意境，即：诗人通过什么景（物）表达了什么情（趣），效果如何。“诗言志”，“志”包括作者的情和趣。诗人感情就是我们平时说的喜、怒、哀、乐、忧、悲、恐、惊，一般都是通过对景的描写来表达；“趣”就是我们平时说的理想、抱负、情趣、品格等，一般都是通过对物的描写来表达。也就是说作者抒情言志都要通过对景或物的描写来达到目的。那么如何从诗歌的意象中辨析诗人所抒发的情感呢？作者在写景状物的时候，往往在这些景或物的前面加上一些形容词进行修饰，这些词也往往带有一定的色调，笔者习惯称之为“冷色调”和“暖色调”，这些色调实际上就是作者情感的暗示。如2005年浙江省高考题第16题指出杜牧《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”和杨万里《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”这两首古诗中“荷”所表现出来的不同情感特点。杜诗中的“落日”、“轻”、“恨”、“背”等就属于典型的冷色调词语，杨诗中“热”、“藏”、“碧”就是属于暖色调的词语。根据这些带有冷或暖色调的词我们不难分析诗人所表达的感情是悲还是喜。当然还有注意大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意。另外，一个作家的整体创作趣向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。所以在具体鉴赏诗歌时我们要注意“著名诗人不著名的诗”这种情况。
四、明结构，评技巧
诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
技巧即表达技巧，也就是艺术手法。包括以下几个方面：
1.表达方式：记叙、描写、抒情、议论
2.表现手法：起兴、联想、想象、烘托、抑扬、照应、白描、正面描写和侧面描写、象征、对照、虚实、用典、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化静为动、动静结合、以小见大、开门见山等
3.修辞手法：比喻、夸张、借代、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。
五、品语言，赏特色
鉴赏诗歌语言可从以下几个角度入手：准确传神，如杜甫诗句“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字，化静为动，富有诗情画意。言简意丰，王维的《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”，雄浑跌宕，非凡气势，一缕孤烟从荒凉的沙漠里升起，蜿蜒不屈的黄河滚滚东流，夕阳即将消逝在黄河的尽头……瘳瘳几个字描绘出了浩瀚无垠的大漠风光，给读者以丰富的想象。音韵和谐，诗歌的音乐美由押韵、节奏和音调构成。押韵能使全诗在音响上联结成为一个和谐的整体。鲜明的节奏感如能与诗的内在情感保持一致，能给人以美不胜收之感。音调由平仄协调、双声叠唱、重言复唱等几方面组成。平仄和谐，有助于形成诗歌语言的抑扬顿挫的声韵之美。重章叠唱，令人有一唱三叹，荡气回肠之感。
古代诗词中常见语言特点：清新、平淡、明快、含蓄、自然等。