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【摘要】旋律是构成音乐的重要要素，在塑造音乐形象方面起到主要作用。这就要求作曲者在感性的基础上，加以理性的创作思维与方法，创作出赋予时代性格、情感特征的音乐旋律。本文将从调式调性旋律线、旋律“步伐”、节奏三个方面来分析旋律的创作。
【关键词】旋律；调式调性；旋律线
【中图分类号】J624
【文献标识码】A
基金项目：国家自然科学基金项目（51365034）；中国博士后科学基金项目（2014M552532XB）
旋律是构成音乐的重要要素，在塑造音乐形象方面起到主要作用。在创作的初期，旋律写作经常采用感性哼唱，并将脑海中即兴的音乐片段记录下来的方法，但用这种纯感性方式创作的旋律，缺少了音乐内在的动力和张力，会出现旋律走向受阻，音乐情感表达不到位，难以创作出经久不衰的经典作品等问题。
一、 调式调性思维
作曲家用不同的调性、调式来表现不同感情不同色彩的音乐形象，旋律具有的民族、地区特点和情感色彩，很多取决于不同调式的运用，可见，对调性、调式的选择和变化是作曲者创作中需要掌握的重要作曲技法。
调性是在一定的主音位置上的一定调式，也就是主音的音高位置+调式。而调式是指若干音之间的排列方式。
（一） 调式色彩
首先，在创作旋律开始之前，应该明确所写旋律的调式调性，进而确定旋律的风格和色彩特征。调性是在一定的主音位置上的一定调式，也就是主音的音高位置+调式。而调式是指若干音之间的排列方式。调式可以有西洋大小调、中国的五声调式、中古调式和其他民族特定调式及人工音阶。调性又分为24个大小调。一定的调式调性又会给音乐带来一定的色彩，表达特定的音乐情绪、情感，又或描绘一种音乐画面和形象。根据所要创作的音乐，选择适合表达情感需求的调式调性。
在旋律写作中可以用大调表现出明朗欢快、希望的色彩，小调多表现阴暗傷感的感情。而中古调式和五声调式也有特有的调式色彩。
多利亚调式：主音到三级音是小三度，类似小调式。
二、旋律线的表现力
构成旋律的两大要素，一是节奏，二是旋律线。在旋律进行中，音高的走向会形成各种线条，这些线条就是旋律线。旋律线是旋律的组成部分，它体现着旋律音高的变化。根据音高的走向，旋律线大致分为上行、下行、平行、波浪形四种。
旋律的走向不断向上，音乐的情感就是积极、乐观、急剧、斗争、紧张等的。例如贝多芬《悲怆奏鸣曲》主部主题的音乐片段，主题的情绪就是表现贝多芬同命运抗争的音乐情感。
例：
上例是鲍元恺《第一交响曲》中的核心动机。核心音调贯穿全曲表现了苦难、彷徨对真理求索的真切情感。这一音乐线条走向是“向下”的。由此音乐的表现力也是失落、痛苦 、深沉、被动、彷徨等的。又如下例：
例 《小白菜》
《小白菜》运用下行音调，突出了凄凉悲痛的情绪，塑造了一个失去亲人、孤苦无依的女孩形象。
拱型主要由上行旋律线条和下行旋律合成， 所以其结构具有明显的紧张与松弛。它们通常体现着旋律运动过程中所内含的某种平衡力与张力。
旋律线首先向人呈示的是旋律进行的方向。上行旋律线条 更具向前的动力， 而下行的旋律线则为一种收束性的力量，这种表现力， 直接让人体会到主题情绪的抒发， 进而使人们将之与视觉等其他感觉联系起来， 唤起对音乐形象的联想。
三、 旋律“步伐”方面
旋律的起伏变化是因为有音程，根据音程的走向分为同音进行 、级进、平稳进行、跳进等四种。各种进行的作用和力度是不同的。级进是一种平稳的连接过渡，如一度、二度。三度音程是比级进更具推动力的一种。增加音乐的活力。跳进有扩张冲力和加剧高涨情绪的功能。例如四五度音程又用于号召性、慷慨激昂的进行曲风格中。六度音程经常表现丰富情感和内心，如《爱的故事》就是运用六度音程创作完成。
不同的音程有不同的表现作用，运用音程固有的情感表达功能创作出符合音乐情绪、形象的旋律。
四、 节奏
节奏是用强弱组织起来的音的长短关系。包括节拍和速度。
节奏又分节奏型，不同节奏型具有不同的作用。例如均匀的节奏型就可以起到舒缓平稳的作用，而加入附点的节奏型使音乐向前跳动，推动音乐发展。速度的快慢同样也起到重大作用。快节奏的音乐往往表现出欢快、兴奋、激动的情绪。而慢速的音乐时常表现抒情、优美、悲伤的音乐情感。如下例
例《兰花花》
这段《兰花花》的旋律速度呈慢速，表现了兰花花凄婉、悲伤的人物情绪。旋律是运用四分音符和八分音符的结合，音乐平稳，表达了一种诉说、道尽命运疾苦的情感。
以上的特征是经典旋律应该具备的基本要素，我们在创作旋律时应该考虑调式调性、旋律线、旋律步伐、节奏等音乐要素。这样创作出来的旋律才能符合旋律所要表达的情感，并且经久不衰。
参考文献
[1]段盛斌.试论旋律线的表现力与情感思维的同构性[J].解放军艺术学院学报，2005
[2]廖胜京.旋律中的“力”[J]. 星海音乐学院学报，2006
【关键词】旋律；调式调性；旋律线
【中图分类号】J624
【文献标识码】A
基金项目：国家自然科学基金项目（51365034）；中国博士后科学基金项目（2014M552532XB）
旋律是构成音乐的重要要素，在塑造音乐形象方面起到主要作用。在创作的初期，旋律写作经常采用感性哼唱，并将脑海中即兴的音乐片段记录下来的方法，但用这种纯感性方式创作的旋律，缺少了音乐内在的动力和张力，会出现旋律走向受阻，音乐情感表达不到位，难以创作出经久不衰的经典作品等问题。
一、 调式调性思维
作曲家用不同的调性、调式来表现不同感情不同色彩的音乐形象，旋律具有的民族、地区特点和情感色彩，很多取决于不同调式的运用，可见，对调性、调式的选择和变化是作曲者创作中需要掌握的重要作曲技法。
调性是在一定的主音位置上的一定调式，也就是主音的音高位置+调式。而调式是指若干音之间的排列方式。
（一） 调式色彩
首先，在创作旋律开始之前，应该明确所写旋律的调式调性，进而确定旋律的风格和色彩特征。调性是在一定的主音位置上的一定调式，也就是主音的音高位置+调式。而调式是指若干音之间的排列方式。调式可以有西洋大小调、中国的五声调式、中古调式和其他民族特定调式及人工音阶。调性又分为24个大小调。一定的调式调性又会给音乐带来一定的色彩，表达特定的音乐情绪、情感，又或描绘一种音乐画面和形象。根据所要创作的音乐，选择适合表达情感需求的调式调性。
在旋律写作中可以用大调表现出明朗欢快、希望的色彩，小调多表现阴暗傷感的感情。而中古调式和五声调式也有特有的调式色彩。
多利亚调式：主音到三级音是小三度，类似小调式。
二、旋律线的表现力
构成旋律的两大要素，一是节奏，二是旋律线。在旋律进行中，音高的走向会形成各种线条，这些线条就是旋律线。旋律线是旋律的组成部分，它体现着旋律音高的变化。根据音高的走向，旋律线大致分为上行、下行、平行、波浪形四种。
旋律的走向不断向上，音乐的情感就是积极、乐观、急剧、斗争、紧张等的。例如贝多芬《悲怆奏鸣曲》主部主题的音乐片段，主题的情绪就是表现贝多芬同命运抗争的音乐情感。
例：
上例是鲍元恺《第一交响曲》中的核心动机。核心音调贯穿全曲表现了苦难、彷徨对真理求索的真切情感。这一音乐线条走向是“向下”的。由此音乐的表现力也是失落、痛苦 、深沉、被动、彷徨等的。又如下例：
例 《小白菜》
《小白菜》运用下行音调，突出了凄凉悲痛的情绪，塑造了一个失去亲人、孤苦无依的女孩形象。
拱型主要由上行旋律线条和下行旋律合成， 所以其结构具有明显的紧张与松弛。它们通常体现着旋律运动过程中所内含的某种平衡力与张力。
旋律线首先向人呈示的是旋律进行的方向。上行旋律线条 更具向前的动力， 而下行的旋律线则为一种收束性的力量，这种表现力， 直接让人体会到主题情绪的抒发， 进而使人们将之与视觉等其他感觉联系起来， 唤起对音乐形象的联想。
三、 旋律“步伐”方面
旋律的起伏变化是因为有音程，根据音程的走向分为同音进行 、级进、平稳进行、跳进等四种。各种进行的作用和力度是不同的。级进是一种平稳的连接过渡，如一度、二度。三度音程是比级进更具推动力的一种。增加音乐的活力。跳进有扩张冲力和加剧高涨情绪的功能。例如四五度音程又用于号召性、慷慨激昂的进行曲风格中。六度音程经常表现丰富情感和内心，如《爱的故事》就是运用六度音程创作完成。
不同的音程有不同的表现作用，运用音程固有的情感表达功能创作出符合音乐情绪、形象的旋律。
四、 节奏
节奏是用强弱组织起来的音的长短关系。包括节拍和速度。
节奏又分节奏型，不同节奏型具有不同的作用。例如均匀的节奏型就可以起到舒缓平稳的作用，而加入附点的节奏型使音乐向前跳动，推动音乐发展。速度的快慢同样也起到重大作用。快节奏的音乐往往表现出欢快、兴奋、激动的情绪。而慢速的音乐时常表现抒情、优美、悲伤的音乐情感。如下例
例《兰花花》
这段《兰花花》的旋律速度呈慢速，表现了兰花花凄婉、悲伤的人物情绪。旋律是运用四分音符和八分音符的结合，音乐平稳，表达了一种诉说、道尽命运疾苦的情感。
以上的特征是经典旋律应该具备的基本要素，我们在创作旋律时应该考虑调式调性、旋律线、旋律步伐、节奏等音乐要素。这样创作出来的旋律才能符合旋律所要表达的情感，并且经久不衰。
参考文献
[1]段盛斌.试论旋律线的表现力与情感思维的同构性[J].解放军艺术学院学报，2005
[2]廖胜京.旋律中的“力”[J]. 星海音乐学院学报，2006