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【摘要】通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。
因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩靜物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段及艺术创造力！
【关键词】水粉色调纯度对比兴趣
感觉是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。所以，我在辅导考生进行水粉静物写生的时候，总结了下面几点：
水粉静物写生的步骤
一、要整体地观察
初学写生者，首先就应学会观察。无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。打轮廓时可用素描写生所用的观察法。表现色彩时则要用旋转观察法。观察色彩时不要在一个局部停留太长时间（每次观察一个地方最好不要超过1秒钟）。要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，不要一个个分割地逐个观察表现，不要出现某些部位已画得很具体，而有些地方还是空白。要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间，要有统一的色调。要多用时间观察画面的整体效果。作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。
二、是要用黑白灰大色块构成画面
优秀的色彩静物画，都有很好的黑白灰大色块关系。黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。只有这样画面才能产生响亮的效果。
三、要定好色调
要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面考虑。可以其中某种色相、色性、色度为主导色。或在面积上大，或在画面上反复出现，或在色相上具有某种相似性，或在明度上有所倾向。
四、要全面地比较
当画面的基本色调确定之后，无论观察表现对象还是画面，还必须注意全面比较。运用全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。
五、要做到三先三后
1、先远后近
远处明暗对比弱，色彩对比弱、边线模糊，最宜湿画；近处边线清晰，明暗、色彩对比强烈、艳丽最宜干画。因此，一般先画远处后画近处。
2、先湿后干
铺大色调时，应先多用水调色表现，少用白粉颜料调色。待深入塑造时，表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水
3、先整体后局部
写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体就是要先画画面的大的色块，大的黑白灰层次，大的空间关系，物象大的明暗面的色彩关系，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系（对比与统一的关系）；后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。
另外，还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品（包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等），不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧，提高自己的审美能力，逐步学习用色彩准确而生动地表现自己对色彩的审美感受，水粉静物画写生的水平才能快速提高。
水粉画静物写生得分要点
近年来，高师联合统一招生的色彩考试。采用了静物默写。默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。考生必须把平时的写生能力发挥出来。默写考试的评分标准也相同于写生的标准。
色彩默写考试的基本要求是：
（一）图形准确
色依附于形。图形准确，是显现色彩之美的先决条件。因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。
（二）色调明确
色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画。必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。
（三）深入刻画
要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。
（四）画面完整
完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。要求做到：画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神（即静物的神韵和情趣）关系的统一。
此外考试总是限时间的。要求：镇定有序地实现质量和速度的统一。
水粉默写考试应注意事项 （一）要注意到：默考相当于创作，在落笔之前要进行揣摩构思，打好腹稿。打腹稿的过程，是展开创新思维、启动想象力的过程，是默考的必要步骤。如果考生过去曾画过应考静物的成功之作，也要通过回忆思考，使之在脑海小再现。切忌拿到考卷。不加思索，信手动笔。
（二）在作画过程中、务必注意到整体统驭局部。主次分明，防止局部突出，喧宾存主；如果用水粉画表现，可以先画物体暗部和投影处，要注意到暗不等于黑，防止暗部画成漆黑一团，要画出暗部的透明感；如果用水彩画表现，应力求体现水色交融，清新明快的特点，防止涂涂改改而出现灰、火、脏、乱现象。
（三）考毕前要有一定的时间进行自我检查，若发现尚可修改的不协调之处，就要作适当调整，比如发现画面的某一块色画“跳”了，予以适当减弱，使之回归到整体中去。在检查调整中，往往有可能获取最后的得意之笔，但要严防“画蛇添足”。
水粉画易出现若干问题
色彩，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。相对于美术高考考生来说，很多人都画不好，并且存在着许多的问题。以下例举部分问题，并配相应的解决方法，供大家参考。
1、“平”与“色彩单调”及解决的方法
2、“花”和“脏”及解决的方法
3、“粉”与“焦” 及解决的方法
一、“平”与“色彩单调”的毛病在初学者画面中经常出现。他们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常单薄），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是：
1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五大调子的，从而导致物体被画得相当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生，很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利，要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。所以，很多同学在高三开始学习美术，赶鸭上架，在还没有认识到什么是素描的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的原因。
2、在做画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体，也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面、五大调子构成。立体观念相当的差，有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五大调子。
3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系；而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。
诸如此类的问题解决的办法有；
1、加强学生对“体”的理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必需由五大调子、三大面构成，帮助他们建立起“体”的概念。同时，在做画的过程中还要强调三大面与五大调子必须与形体结合起来。
2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的問题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。
3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的，让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。
二、“花”和“脏”也是初学者常范的毛病。它们主要是指画面整体色调或单个物体到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏兮兮的，画面效果很差。产生这些问题的原因是：1、观察过于局部，作画的整个过程始终围绕着某些小地方，从而导致画面一些本不该亮的地方也画得象白纸一样亮晃晃的，让人看了眼睛难受。2、笔上的颜色含水分太多，使画面脏兮兮的难看。3、作画的过程，运笔始终是“磨”而不是画。反复的“磨”擦很容易导致画面变得光秃秃使绘画完全失去原有的本体语言。
这些问题的产生都是由于初学者对色彩的不了解造成的，解决的办法有：
1、调整作画方式，从新回到整体，以整体的眼光来观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩。
2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿；笔中的水分也因此有所变化。
3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑，而是指每个色块以及色块间的微妙变化。
三、“粉”与“焦”的毛病在初学者画面中表现也很突出，粉是指画面白色用得过多，焦是指黑色用得过多。
解决的办法有：
1、控制白得用量，增加对一些纯度高的色彩使用量。
2、尽可能的不使用纯黑色，必须使用时要注意黑色的倾向。
美术高考色彩谈色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
参考文献
[1]教学对话编辑部编著《教学对话》 出版社：江西美术出版社有限责任 2009年7月
[2]《水粉基础教学规范用书》鲁光 主编 中国纺织出版社出版：2009-3-1出版
[3]《主题教学系列丛书水粉静物》孔祥涛 主编 出版社： 中国书店 出版时间： 2011-7-1
[4]《水粉静物教程》刘兆君 主编 出版社： 上海大学出版社有限公司 出版时间： 2010-2-1
[5]《让教学更生动-激发兴趣让学生快乐认知》朱良才 主编 出版社：西南师范大学出版社 出版日期：2011-3-1
因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩靜物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段及艺术创造力！
【关键词】水粉色调纯度对比兴趣
感觉是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。所以，我在辅导考生进行水粉静物写生的时候，总结了下面几点：
水粉静物写生的步骤
一、要整体地观察
初学写生者，首先就应学会观察。无论是观察对象还是观察画面都要时时注意整体观察。打轮廓时可用素描写生所用的观察法。表现色彩时则要用旋转观察法。观察色彩时不要在一个局部停留太长时间（每次观察一个地方最好不要超过1秒钟）。要将背景桌面及左右前后的道具作整体比较，整体考虑，全面展示，全面推进的表现，不要一个个分割地逐个观察表现，不要出现某些部位已画得很具体，而有些地方还是空白。要用明暗、色彩的冷暖、透视、笔触去表现主次、虚实空间，要有统一的色调。要多用时间观察画面的整体效果。作画时眼睛应在画面上左右上下反复比较。
二、是要用黑白灰大色块构成画面
优秀的色彩静物画，都有很好的黑白灰大色块关系。黑白灰色块的面积大小应按一定的比例安排。要以其中一种明度的色块占据画面的大面积其余依次减小占有面积。应将表现对象的色彩归纳成黑、白、灰几大块。只有这样画面才能产生响亮的效果。
三、要定好色调
要根据色彩大的倾向来确定画面的色调。色调的确定可以从色相、色性、色度几个方面考虑。可以其中某种色相、色性、色度为主导色。或在面积上大，或在画面上反复出现，或在色相上具有某种相似性，或在明度上有所倾向。
四、要全面地比较
当画面的基本色调确定之后，无论观察表现对象还是画面，还必须注意全面比较。运用全面比较的方法就能区分出各个局部色彩的色相、冷暖、明度和纯度。
五、要做到三先三后
1、先远后近
远处明暗对比弱，色彩对比弱、边线模糊，最宜湿画；近处边线清晰，明暗、色彩对比强烈、艳丽最宜干画。因此，一般先画远处后画近处。
2、先湿后干
铺大色调时，应先多用水调色表现，少用白粉颜料调色。待深入塑造时，表现亮部和近处或某些细节就可多用白粉调色。而少些用水
3、先整体后局部
写生的整个过程，始终要把握整幅画的整体效果，先整体就是要先画画面的大的色块，大的黑白灰层次，大的空间关系，物象大的明暗面的色彩关系，注意物体与背景，物体与物体，桌面与物体的大明度、纯度、色相的关系（对比与统一的关系）；后局部就是在整体关系不断调整的基础上逐步进入细部的刻画。
另外，还要结合观赏、临摹优秀的色彩范画作品（包括水粉画、水彩画、油画和炳烯画作品等），不断丰富自己的色彩画表现手法、技巧，提高自己的审美能力，逐步学习用色彩准确而生动地表现自己对色彩的审美感受，水粉静物画写生的水平才能快速提高。
水粉画静物写生得分要点
近年来，高师联合统一招生的色彩考试。采用了静物默写。默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。考生必须把平时的写生能力发挥出来。默写考试的评分标准也相同于写生的标准。
色彩默写考试的基本要求是：
（一）图形准确
色依附于形。图形准确，是显现色彩之美的先决条件。因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。
（二）色调明确
色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。一幅好画。必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。
（三）深入刻画
要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。
（四）画面完整
完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。要求做到：画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神（即静物的神韵和情趣）关系的统一。
此外考试总是限时间的。要求：镇定有序地实现质量和速度的统一。
水粉默写考试应注意事项 （一）要注意到：默考相当于创作，在落笔之前要进行揣摩构思，打好腹稿。打腹稿的过程，是展开创新思维、启动想象力的过程，是默考的必要步骤。如果考生过去曾画过应考静物的成功之作，也要通过回忆思考，使之在脑海小再现。切忌拿到考卷。不加思索，信手动笔。
（二）在作画过程中、务必注意到整体统驭局部。主次分明，防止局部突出，喧宾存主；如果用水粉画表现，可以先画物体暗部和投影处，要注意到暗不等于黑，防止暗部画成漆黑一团，要画出暗部的透明感；如果用水彩画表现，应力求体现水色交融，清新明快的特点，防止涂涂改改而出现灰、火、脏、乱现象。
（三）考毕前要有一定的时间进行自我检查，若发现尚可修改的不协调之处，就要作适当调整，比如发现画面的某一块色画“跳”了，予以适当减弱，使之回归到整体中去。在检查调整中，往往有可能获取最后的得意之笔，但要严防“画蛇添足”。
水粉画易出现若干问题
色彩，是美术高等院校入学考试的重要科目之一，它主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力。相对于美术高考考生来说，很多人都画不好，并且存在着许多的问题。以下例举部分问题，并配相应的解决方法，供大家参考。
1、“平”与“色彩单调”及解决的方法
2、“花”和“脏”及解决的方法
3、“粉”与“焦” 及解决的方法
一、“平”与“色彩单调”的毛病在初学者画面中经常出现。他们主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的（显得非常单薄），要么就是画成单色画（只有体积，没有色彩），物体之间都贴在一起，没有空间，让人透不过气。产生这些问题的主要原因是：
1、素描观念显得非常的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五大调子的，从而导致物体被画得相当的平整。这种情况的产生不能完全归咎于学生，很大程度上是由于现在的高考美术教学急功近利，要在最短的时间内创造更多的升学率造成的。所以，很多同学在高三开始学习美术，赶鸭上架，在还没有认识到什么是素描的时候，就已经开始画色彩了。这是画面被画得平和单调的原因。
2、在做画的过程中，他们没有意识到用立体的观念去观察物体，分析物体，也没有认识到任何物体中的体积在绘画中都是由三大面、五大调子构成。立体观念相当的差，有些同学根本不知道什么是三大面、什么是五大调子。
3、色彩单调是因为没有意识到画色彩是画色彩关系，画它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系；而不是仅仅依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体。
诸如此类的问题解决的办法有；
1、加强学生对“体”的理解，让他们充分意识到在绘画中任何“体”的产生都必需由五大调子、三大面构成，帮助他们建立起“体”的概念。同时，在做画的过程中还要强调三大面与五大调子必须与形体结合起来。
2、加强素描专业课的学习，花更多的时间和精力解决素描存在的問题。素描是色彩的基石，这个基础打好了，实际上色彩也就成功了一半。
3、画色彩的过程中，经常向学生灌输色彩的形成是由于色彩间的相互作用，相互影响形成的，让他们多去找色彩间的联系，多去思考色彩间关系。
二、“花”和“脏”也是初学者常范的毛病。它们主要是指画面整体色调或单个物体到处是同样的色彩，要么花花绿绿，要么到处都是脏兮兮的，画面效果很差。产生这些问题的原因是：1、观察过于局部，作画的整个过程始终围绕着某些小地方，从而导致画面一些本不该亮的地方也画得象白纸一样亮晃晃的，让人看了眼睛难受。2、笔上的颜色含水分太多，使画面脏兮兮的难看。3、作画的过程，运笔始终是“磨”而不是画。反复的“磨”擦很容易导致画面变得光秃秃使绘画完全失去原有的本体语言。
这些问题的产生都是由于初学者对色彩的不了解造成的，解决的办法有：
1、调整作画方式，从新回到整体，以整体的眼光来观察形体，观察色调。观察局部时要谨记以整体的眼光来观察局部的形体、色彩。
2、正确的运用干、湿画法，做到前干后湿；笔中的水分也因此有所变化。
3、最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块黑，而是指每个色块以及色块间的微妙变化。
三、“粉”与“焦”的毛病在初学者画面中表现也很突出，粉是指画面白色用得过多，焦是指黑色用得过多。
解决的办法有：
1、控制白得用量，增加对一些纯度高的色彩使用量。
2、尽可能的不使用纯黑色，必须使用时要注意黑色的倾向。
美术高考色彩谈色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。
色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。
在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
参考文献
[1]教学对话编辑部编著《教学对话》 出版社：江西美术出版社有限责任 2009年7月
[2]《水粉基础教学规范用书》鲁光 主编 中国纺织出版社出版：2009-3-1出版
[3]《主题教学系列丛书水粉静物》孔祥涛 主编 出版社： 中国书店 出版时间： 2011-7-1
[4]《水粉静物教程》刘兆君 主编 出版社： 上海大学出版社有限公司 出版时间： 2010-2-1
[5]《让教学更生动-激发兴趣让学生快乐认知》朱良才 主编 出版社：西南师范大学出版社 出版日期：2011-3-1