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左世斌，今年91岁，学习国画已经有30年了。童年时，她便对绘画产生了浓厚的兴趣，离休后接触正规学习国画，现为北京市书画研究会会员、海淀大学书画研究会会员、清华大学老年书画研究会会员。在绘画这条道路上坚持了30年，左世斌收获颇丰，2017年底她在清华大学举办了个人画展。
左世斌说，她计划着画下“青山绿水”“锦绣中华”“美丽中国”，依然期待着艺术的进步，生命不息，绘画不止。
苦与乐
在左世斌的家里摆放着一张四五平方米的案台上，笔墨纸砚样样俱全，案台的一角、旁边的书橱上，老人的作品整齐有序地放在一起，每一副书画作品完工以后，在卷轴上都贴明了作者的名字和作品的名字。在这间不大的画室里，左世斌已经记不清创作了多少作品。
1990年左世斌离休了，身体尚好的她不甘于在家呆着。她参加了清华大学工会举办的绘画班，如愿以偿地走进了学习绘画的天堂。不久，左世斌又参加了教师阵容很强大的海淀老年大学。左世斌如饥似渴地学习，上课时把老师说的每一句话每一个字都记下来，“当圣旨一样”。
有一位画家看过左世斌的画，直言不讳地说：“从你的画作中看出你是个用功的学生，但你还没有入门道，你还没有得到好教师的指点。”左世斌听了如获珍宝，开始四处求师拜师。
她多次去参观徐悲鸿、黄宾虹的画展。为了学习梅花的画法，专程去前门大街的老舍茶馆听画家王成喜的讲座。为了画兰花，几次跑到中山公园观察兰花的形态、兰叶的走势、淡雅的韵味，边学习边记录边速寫，笔记就积累了几大本。荣宝斋、圆明园都成了她学习的园地。参观时不让拍照，她就画个草图，抄下题款和题诗。白天出去参观，晚上回来就画。
淳朴活泼的花花草草、憨态可掬的小猫、飞来飞去的鸽子，左世斌这些画散发着浓郁的生活气息，一眼望去，那满纸古典文人气息，余香袅袅。
左世斌说，这个过程很艰苦，要学习绘画理法、技法，研究各类画的艺术风格，还要熟读、牢记画谱，朝思暮想，如痴如醉，终有一些领悟。为求作品的进步，她放弃了逛街购物、个人消遣，每日一有闲暇就琢磨构图用笔，尽量体会国画精妙的艺术精髓。
难与易
在漫长的30年里，左世斌也曾有几度停笔的念头。虽然家人很支持她学画，然而家里有病人、老人、孩子。上有高龄婆母和婶婆婆，还有一位患类风湿、瘫痪在床近70年的小叔子。老伴解沛基一直担任清华大学的领导工作，工作繁忙，尤其是担任常务副校长以后更加忙碌，根本顾不上家务。
学画最大的困难就是时间不够，这时候左世斌就用老一辈画家的事例激励自己，效仿前人，笔耕不辍。
“不怕画不好，就怕你不画”这是左世斌的学习格言。不过遇到什么情况，她都能控制自己情绪。这个朴素的信念鼓励着她，克服困难。左世斌不求一次画完一张完整的大画，没有时间，没有条件，就画点小写生、小线条，一棵小树，一片云彩，左世斌想这就是传说中的“画不离手，唱不离口”的潜规则吧。
即便在美国带小孙子，他们外出玩耍的时候，也是左世斌写生的机会。因为骨子里的那股韧劲儿，左世斌脑子里没有因遇到困难就退缩的“概念”。近万张练习纸上，记载着左世斌与丹青为伴的日子。
心与艺
有时候，左世斌觉得学画恨晚，但是又一想觉得自己很幸运。老伴非常支持她，送给她黄铜的墨盒和镇尺，鼓励她多学习美术史。她的同学也非常勤奋，他们在退休之前很多都没有摸过画笔，但是这些老教授们拿出年轻时苦学精神，一同在翰墨世界上下求索。因画结缘，清华大学建筑系的老教授华宜玉、石介如、康寿山，北京大学的李家恩以及清华园老龄大学田淑蒽老师都热情地接待了上门求教的左世斌，她把老师的每一句话都牢记，回到家再认真琢磨。
每周老师要求交一张作业，她能画10张选一张，请老师在班上讲评。事先在家里，她也会请老伴解沛基参详，哪张能用，哪张最差。不过她总是把认为有些毛病的作业拿到课堂上，请老师挑毛病，这样她能知道败笔在哪里，布局错在何处。否则就一溜烟过去了，她觉得只有老师多指出缺点，进步才会快一点。
她还自学了装裱，把装裱的作品送给左邻右舍、国际友人、孙儿的老师，收拾庭院、打扫积雪的工人，得到作品的人都由衷地感谢。左世斌领会到苦中作乐的愉悦，感受到自得其乐的精神享受，
左世斌年轻时并不从事绘画工作。1949年，左世斌从原辅仁大学毕业，服从中央组织部分配，到洛杉矶托儿所（延安时期的中央托儿所）工作，任营养教员。当时很多人替她抱屈：“大学生去幼儿园工作”。可是左世斌说，“做什么事情就要把她做好”。
说到与国画结缘，左世斌还记得自己从小就喜欢在衣服上到处乱画，母亲见了就送给她一块白绸子，在一角上描了蝴蝶，并说“这3个角自己画吧”。左世斌哪里舍得，把它放在百宝箱里珍藏。这小小的百宝箱承载着母亲绘画的传承和美学基因。她更记着小学老师对她的艺术启蒙，当年老师们带着学生演唱抗日救国的爱国歌曲，鼓励他们学画画。这些艺术的种子生根开花，激励着她学习绘画，因为那不仅仅是追求美的享受，它还会表达一种精神，会传达一种力量。
左世斌说，她计划着画下“青山绿水”“锦绣中华”“美丽中国”，依然期待着艺术的进步，生命不息，绘画不止。
苦与乐
在左世斌的家里摆放着一张四五平方米的案台上，笔墨纸砚样样俱全，案台的一角、旁边的书橱上，老人的作品整齐有序地放在一起，每一副书画作品完工以后，在卷轴上都贴明了作者的名字和作品的名字。在这间不大的画室里，左世斌已经记不清创作了多少作品。
1990年左世斌离休了，身体尚好的她不甘于在家呆着。她参加了清华大学工会举办的绘画班，如愿以偿地走进了学习绘画的天堂。不久，左世斌又参加了教师阵容很强大的海淀老年大学。左世斌如饥似渴地学习，上课时把老师说的每一句话每一个字都记下来，“当圣旨一样”。
有一位画家看过左世斌的画，直言不讳地说：“从你的画作中看出你是个用功的学生，但你还没有入门道，你还没有得到好教师的指点。”左世斌听了如获珍宝，开始四处求师拜师。
她多次去参观徐悲鸿、黄宾虹的画展。为了学习梅花的画法，专程去前门大街的老舍茶馆听画家王成喜的讲座。为了画兰花，几次跑到中山公园观察兰花的形态、兰叶的走势、淡雅的韵味，边学习边记录边速寫，笔记就积累了几大本。荣宝斋、圆明园都成了她学习的园地。参观时不让拍照，她就画个草图，抄下题款和题诗。白天出去参观，晚上回来就画。
淳朴活泼的花花草草、憨态可掬的小猫、飞来飞去的鸽子，左世斌这些画散发着浓郁的生活气息，一眼望去，那满纸古典文人气息，余香袅袅。
左世斌说，这个过程很艰苦，要学习绘画理法、技法，研究各类画的艺术风格，还要熟读、牢记画谱，朝思暮想，如痴如醉，终有一些领悟。为求作品的进步，她放弃了逛街购物、个人消遣，每日一有闲暇就琢磨构图用笔，尽量体会国画精妙的艺术精髓。
难与易
在漫长的30年里，左世斌也曾有几度停笔的念头。虽然家人很支持她学画，然而家里有病人、老人、孩子。上有高龄婆母和婶婆婆，还有一位患类风湿、瘫痪在床近70年的小叔子。老伴解沛基一直担任清华大学的领导工作，工作繁忙，尤其是担任常务副校长以后更加忙碌，根本顾不上家务。
学画最大的困难就是时间不够，这时候左世斌就用老一辈画家的事例激励自己，效仿前人，笔耕不辍。
“不怕画不好，就怕你不画”这是左世斌的学习格言。不过遇到什么情况，她都能控制自己情绪。这个朴素的信念鼓励着她，克服困难。左世斌不求一次画完一张完整的大画，没有时间，没有条件，就画点小写生、小线条，一棵小树，一片云彩，左世斌想这就是传说中的“画不离手，唱不离口”的潜规则吧。
即便在美国带小孙子，他们外出玩耍的时候，也是左世斌写生的机会。因为骨子里的那股韧劲儿，左世斌脑子里没有因遇到困难就退缩的“概念”。近万张练习纸上，记载着左世斌与丹青为伴的日子。
心与艺
有时候，左世斌觉得学画恨晚，但是又一想觉得自己很幸运。老伴非常支持她，送给她黄铜的墨盒和镇尺，鼓励她多学习美术史。她的同学也非常勤奋，他们在退休之前很多都没有摸过画笔，但是这些老教授们拿出年轻时苦学精神，一同在翰墨世界上下求索。因画结缘，清华大学建筑系的老教授华宜玉、石介如、康寿山，北京大学的李家恩以及清华园老龄大学田淑蒽老师都热情地接待了上门求教的左世斌，她把老师的每一句话都牢记，回到家再认真琢磨。
每周老师要求交一张作业，她能画10张选一张，请老师在班上讲评。事先在家里，她也会请老伴解沛基参详，哪张能用，哪张最差。不过她总是把认为有些毛病的作业拿到课堂上，请老师挑毛病，这样她能知道败笔在哪里，布局错在何处。否则就一溜烟过去了，她觉得只有老师多指出缺点，进步才会快一点。
她还自学了装裱，把装裱的作品送给左邻右舍、国际友人、孙儿的老师，收拾庭院、打扫积雪的工人，得到作品的人都由衷地感谢。左世斌领会到苦中作乐的愉悦，感受到自得其乐的精神享受，
左世斌年轻时并不从事绘画工作。1949年，左世斌从原辅仁大学毕业，服从中央组织部分配，到洛杉矶托儿所（延安时期的中央托儿所）工作，任营养教员。当时很多人替她抱屈：“大学生去幼儿园工作”。可是左世斌说，“做什么事情就要把她做好”。
说到与国画结缘，左世斌还记得自己从小就喜欢在衣服上到处乱画，母亲见了就送给她一块白绸子，在一角上描了蝴蝶，并说“这3个角自己画吧”。左世斌哪里舍得，把它放在百宝箱里珍藏。这小小的百宝箱承载着母亲绘画的传承和美学基因。她更记着小学老师对她的艺术启蒙，当年老师们带着学生演唱抗日救国的爱国歌曲，鼓励他们学画画。这些艺术的种子生根开花，激励着她学习绘画，因为那不仅仅是追求美的享受，它还会表达一种精神，会传达一种力量。