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【内容摘要】当前有不少美术教师，忘了自己教书前所追求的，很多老师从喜欢画画，到不再画画。甚至毕业后从不画画，自己从不动手师范，学生很难理解，也不知道老师的画如何。现在我就以国画教学为例，从国画教师入手，引发美术教师的一些思考。国画教师很少练习书法，从古至今，关于国画家关于书法的故事比比皆是，他们的国画作品，书画皆精的自然也很多。然而现在的国画教师，他们的国画作品，甚至很多不敢落款了，觉得毛笔书法生疏了，都快忘记了。所以要谈谈国画教学，切切实实，以实际为例，讲解国画教学有关的想法。
【关键词】书法元素?国画教学?书法环境
一、书法元素成就了历代国画大师
但凡古今国画大师，平时作画时很注重书法的线条，无论是虚处还是实处，都用得很精到，这一切皆来自于对于书画同源的虔诚。
了解过吴昌硕的人，会知道他在书法和篆刻上成名之后，40多岁才开始跟任伯年学画，一下笔任伯年就说吴的线条已经超过了他。这大概就是书法上用力的缘故。所以后来吴昌硕在国画领域占有很高的位置，尤其70岁后以篆籀笔法入画，苍朴之气扑面而来，鲜有人及。
黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。这也正是他深刻理解并且实践了书法在绘画中的重要性。
二、书法元素在国画作品中无处不在
众所周知，在中国画中，线与墨与色严不可分，所以要达到三者的和谐和统一不是容易的事，而在这三者中，我以为用线是最难的，所以不象墨和色，假以时日便可以有长进。中国画始终如一采用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。早在南朝，绘画理论家、画家谢赫就提出“气韵生动”、“应物象形”和“骨法用笔”等理论，要求画家为表现已感受到的物体形象、骨力和气韵，必须通过生动而有力的线条来结构画面的形象和意境，归结为“骨法用笔”为特征的线性造型。
国画作品贵在运笔，运笔时只提不按便飘浮无力，提之极为断。只按不提就粗卤板滞。提按的运笔技巧是在充分理解笔理笔法又自然沉着，既熟练又似有意无意之间进行运笔方显笔力沉厚，故意提按，画的线条断续无气苍白无力疲软显丑。提中有按，按中带提，顿时无提，挫时无按，提、按、顿、挫相互交融运笔，线条方显变化万千，生动有趣，笔力千钧。掌握国画的笔法墨法可轻松自如在创作中表现线条的奔放苍劲、凝练朴质、雄狂激越、浑厚华滋、隽秀工整。止为点、行是线、积点成线、綫是点的延伸。运笔快慢之间所表达的感情丰富多彩，变化万千。运笔少变化其表达的感情单调无味。
三、书法元素在国画教学中的现状
现代美院的学生们学了太多的色彩和构图，在书法上下的功夫越来越少，所以象没和到位，感觉不舒服。此外在书法美学中，历来书论均极重视线条美的价值，有的评论家甚至认为线条是书法美的极致，在书法审美中具有极其独立的美学价值，可见线条的重要。
现今的学生绘画有两种，一种是拿着毛笔画学生画，把水墨权当作黑色的水彩画颜料，一味强调意趣，实际上意趣的存在是好事，但是光强调意趣，会失去很多东西，变成完全的玩耍，例如有个学生画国画，画很多条人，画很多鱼，很多小动物，所有的线条完全一致，毫无变化，动作，方向，上色方式，疏密浓淡，完全一致！有不少学生画画学了好几年一直都是完全随性，追求意趣的同时是否可以灌输一定的书法因素，就像学生画画，到了四年级已经不太喜欢想象的东西。
四、书法元素在国画教学中的意义
潘天寿先生、李可染先生等这些名家前贤，在训练国画专业学生时，特别强调书法功底的训练。疾徐快慢是体现运笔行走速度，快为疾、慢为徐，与画家情感关系密切。旋转扭动笔杆的运笔变化是笔管在手中左右旋转用笔施力，旋转笔杆运笔要有节奏快慢提按适度线条才显得生动老辣变幻无穷。
有一则潘天寿先生的轶事。说得是先生在美院教学生时，一日授课勾画蜘蛛丝，画毕，丝细而且透亮，学生皆叹为观止。可见潘先生作为一代大师，在美术教育中不忘倡导学生加强线条的训练，并身体力行，为人师表，也是让人叹为观止的。
学习如何落款，如何敲印章，学的少，学的细，反而学得多，学的精，理解的透。学习一个题目，一个落款时间，就是对于画家的最好理解，更有利于学好绘画部分。
五、书法元素在国画教学中扎根
让学生明白学生国画与成人国画的区别，这是首先要解决区别，让学生明白学生的要求，并不是成年人画画那样，对自己要求适度，放松心情，画画是件开心的事，不要学生成为负担，或者压力，只有放松画画才可以把画画好，有空可以让学生练习书法，学习线条，练习草书的线条，我们是为了线条，草书的线条和我们写意画的线条很接近，相通。因为学生的练习时间不可以太长，书法练习累了，再来画画，这样是一种调节，劳逸结合，让学生在书和画中找到乐趣，找到共同点。
课堂上欣赏大师作品局部，欣赏书法对于绘画的作用，启发想象，另外部分也受到了书法的影响。艺术家说，从小让学生接触经典，与名家直接对话这是一种高起点的美术教学之路。因此我经常让学生欣赏名师作品，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。如吴昌硕，齐白石，吴佛之，诸乐山，徐悲鸿等历代著名国画大师。在临摹的过程中，鼓励学生观察作品，想象大师用的是什么样的笔，是如何运笔，画这幅作品状态是如何。然后学习大师作画，通过不断临摹，学生的国画水平在不知不觉中会获得很大的进步。因为大师的创作是一种童真的心灵表白，可以说学生与大师的艺术创作灵感是可以相提并论的。
六、书法元素在国画教学环境渗透
关于国画教学环境，就是在画室内布置一些突显书法落款的名家作品复制品印刷品，或者题诗较多的国画作品写真资料。多媒体的教室播放一些历代大师书画结合典型的组品，近代国画大师练习书法的视频，这样年常日久，学生会受到更多的熏陶，静静的写字画画，让自己变得更加水墨味儿，线条味儿，书法味儿。
老师自身就是一种最好的氛围，首先要自己多画画，练习书法。老师要喜欢国画，喜欢书法，多画出作品，落款的较多的作品，让学生认识和理解自己的老师，了解自己老师的作品的书画结合之处，教室里要张挂一些教师的落长款的国画作品，也可以是学生的书画作品，进行装裱，然后装轴张挂。
自己经常参观一些书画展，那些优秀的国画作品的线条挺拔有劲，刚直劲健，变化万千，意趣盎然。力变效果，振奋人心，回味无穷。中国画的线条是国画的基本语言，也是中国书与画的共通语言。它是艺术家情感的描述与宣泄。有条件的学校尽量带学生参观，或者鼓励学生和家长一起参观，也可以教师把这些感受带给学生，拍回一些照片，视频，让学生有一种身临其境的感觉。和教师一起体会、理解，营造一种充满书法味儿的国画氛围。
希望我们广大国画教师，带头做好自身专业的发展，和其他美术教师一起，为美术教育做出更大的贡献。 愿与所有国画教师共勉。
（绍兴县柯岩中心小学?浙江绍兴）
【关键词】书法元素?国画教学?书法环境
一、书法元素成就了历代国画大师
但凡古今国画大师，平时作画时很注重书法的线条，无论是虚处还是实处，都用得很精到，这一切皆来自于对于书画同源的虔诚。
了解过吴昌硕的人，会知道他在书法和篆刻上成名之后，40多岁才开始跟任伯年学画，一下笔任伯年就说吴的线条已经超过了他。这大概就是书法上用力的缘故。所以后来吴昌硕在国画领域占有很高的位置，尤其70岁后以篆籀笔法入画，苍朴之气扑面而来，鲜有人及。
黄宾虹认为：“上古奇字，书与画合，必先有画，而后有书。上古之画，不可谓非上古之书也。”从而说明了绘画与书法相辅相成密不可分的关系。由于多年金石学的考究，对书法、绘画的深切认识，笔法变得更加泼磔锋芒、苍厚老辣、刚健婀娜、变化多端。黄宾虹在山水画中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸现了理趣。对线条追求的是“气韵酣畅”、“浑成一气”。这也正是他深刻理解并且实践了书法在绘画中的重要性。
二、书法元素在国画作品中无处不在
众所周知，在中国画中，线与墨与色严不可分，所以要达到三者的和谐和统一不是容易的事，而在这三者中，我以为用线是最难的，所以不象墨和色，假以时日便可以有长进。中国画始终如一采用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。早在南朝，绘画理论家、画家谢赫就提出“气韵生动”、“应物象形”和“骨法用笔”等理论，要求画家为表现已感受到的物体形象、骨力和气韵，必须通过生动而有力的线条来结构画面的形象和意境，归结为“骨法用笔”为特征的线性造型。
国画作品贵在运笔，运笔时只提不按便飘浮无力，提之极为断。只按不提就粗卤板滞。提按的运笔技巧是在充分理解笔理笔法又自然沉着，既熟练又似有意无意之间进行运笔方显笔力沉厚，故意提按，画的线条断续无气苍白无力疲软显丑。提中有按，按中带提，顿时无提，挫时无按，提、按、顿、挫相互交融运笔，线条方显变化万千，生动有趣，笔力千钧。掌握国画的笔法墨法可轻松自如在创作中表现线条的奔放苍劲、凝练朴质、雄狂激越、浑厚华滋、隽秀工整。止为点、行是线、积点成线、綫是点的延伸。运笔快慢之间所表达的感情丰富多彩，变化万千。运笔少变化其表达的感情单调无味。
三、书法元素在国画教学中的现状
现代美院的学生们学了太多的色彩和构图，在书法上下的功夫越来越少，所以象没和到位，感觉不舒服。此外在书法美学中，历来书论均极重视线条美的价值，有的评论家甚至认为线条是书法美的极致，在书法审美中具有极其独立的美学价值，可见线条的重要。
现今的学生绘画有两种，一种是拿着毛笔画学生画，把水墨权当作黑色的水彩画颜料，一味强调意趣，实际上意趣的存在是好事，但是光强调意趣，会失去很多东西，变成完全的玩耍，例如有个学生画国画，画很多条人，画很多鱼，很多小动物，所有的线条完全一致，毫无变化，动作，方向，上色方式，疏密浓淡，完全一致！有不少学生画画学了好几年一直都是完全随性，追求意趣的同时是否可以灌输一定的书法因素，就像学生画画，到了四年级已经不太喜欢想象的东西。
四、书法元素在国画教学中的意义
潘天寿先生、李可染先生等这些名家前贤，在训练国画专业学生时，特别强调书法功底的训练。疾徐快慢是体现运笔行走速度，快为疾、慢为徐，与画家情感关系密切。旋转扭动笔杆的运笔变化是笔管在手中左右旋转用笔施力，旋转笔杆运笔要有节奏快慢提按适度线条才显得生动老辣变幻无穷。
有一则潘天寿先生的轶事。说得是先生在美院教学生时，一日授课勾画蜘蛛丝，画毕，丝细而且透亮，学生皆叹为观止。可见潘先生作为一代大师，在美术教育中不忘倡导学生加强线条的训练，并身体力行，为人师表，也是让人叹为观止的。
学习如何落款，如何敲印章，学的少，学的细，反而学得多，学的精，理解的透。学习一个题目，一个落款时间，就是对于画家的最好理解，更有利于学好绘画部分。
五、书法元素在国画教学中扎根
让学生明白学生国画与成人国画的区别，这是首先要解决区别，让学生明白学生的要求，并不是成年人画画那样，对自己要求适度，放松心情，画画是件开心的事，不要学生成为负担，或者压力，只有放松画画才可以把画画好，有空可以让学生练习书法，学习线条，练习草书的线条，我们是为了线条，草书的线条和我们写意画的线条很接近，相通。因为学生的练习时间不可以太长，书法练习累了，再来画画，这样是一种调节，劳逸结合，让学生在书和画中找到乐趣，找到共同点。
课堂上欣赏大师作品局部，欣赏书法对于绘画的作用，启发想象，另外部分也受到了书法的影响。艺术家说，从小让学生接触经典，与名家直接对话这是一种高起点的美术教学之路。因此我经常让学生欣赏名师作品，了解国画大师们的作画风格及生活小故事。再让学生选择自己喜爱的大师的作品直接临摹，让学生一下子就开始触摸艺术顶峰的作品。如吴昌硕，齐白石，吴佛之，诸乐山，徐悲鸿等历代著名国画大师。在临摹的过程中，鼓励学生观察作品，想象大师用的是什么样的笔，是如何运笔，画这幅作品状态是如何。然后学习大师作画，通过不断临摹，学生的国画水平在不知不觉中会获得很大的进步。因为大师的创作是一种童真的心灵表白，可以说学生与大师的艺术创作灵感是可以相提并论的。
六、书法元素在国画教学环境渗透
关于国画教学环境，就是在画室内布置一些突显书法落款的名家作品复制品印刷品，或者题诗较多的国画作品写真资料。多媒体的教室播放一些历代大师书画结合典型的组品，近代国画大师练习书法的视频，这样年常日久，学生会受到更多的熏陶，静静的写字画画，让自己变得更加水墨味儿，线条味儿，书法味儿。
老师自身就是一种最好的氛围，首先要自己多画画，练习书法。老师要喜欢国画，喜欢书法，多画出作品，落款的较多的作品，让学生认识和理解自己的老师，了解自己老师的作品的书画结合之处，教室里要张挂一些教师的落长款的国画作品，也可以是学生的书画作品，进行装裱，然后装轴张挂。
自己经常参观一些书画展，那些优秀的国画作品的线条挺拔有劲，刚直劲健，变化万千，意趣盎然。力变效果，振奋人心，回味无穷。中国画的线条是国画的基本语言，也是中国书与画的共通语言。它是艺术家情感的描述与宣泄。有条件的学校尽量带学生参观，或者鼓励学生和家长一起参观，也可以教师把这些感受带给学生，拍回一些照片，视频，让学生有一种身临其境的感觉。和教师一起体会、理解，营造一种充满书法味儿的国画氛围。
希望我们广大国画教师，带头做好自身专业的发展，和其他美术教师一起，为美术教育做出更大的贡献。 愿与所有国画教师共勉。
（绍兴县柯岩中心小学?浙江绍兴）