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摘要：《音乐课程标准》指出：“器乐演奏”对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解，表达和创造能力，有着十分重要的作用，是实现音乐课程目标的有效途径。本文从“激趣、基础、情感”三步曲的教学实践，将课堂变成学生探索、参与、合作的天地。
关键词：激趣;提高;合作;表现
器乐教学是以音乐为材料，以演奏活动为载体、激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受和表现能力，是实现新课程目标，提高学生音乐综合能力的有效途径。器乐进课堂，它改变了原有教学结构和模式，既丰富了学生的情感体验，内化音乐知识，也培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力，在实践中创新，挖掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。
一、兴趣“前奏曲”
兴趣是最好的老师，美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对所学知识的兴趣”。当学生初次接触新的乐器，情绪最高，兴趣最浓，会感到神秘和无限的好奇，会放在口里、手里胡乱弄出一点声响来。一般来说，小学低年级的器乐教学以儿童打击乐为主，教学时用碰钟、双响筒、三角铁等乐器设计玩玩、看看、听听等环节，让乐器发出丰富多彩的音响，让他们感受打击乐丰富的表现力，增强对打击乐的热爱。比如：认识碰钟，我先出个谜语让他们猜：“两座小钟叮叮当，长得全是一个样，两手一碰轻轻敲，铃声清脆又响亮，你们猜，是什么？”有的说是车铃，有的说是小闹钟……。“叮叮叮”三声清脆悦耳的声音，马上吸引了学生的注意力，我乘机把乐器发给各小组，让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状、名称、音色特点等。学生通过自己探究来发现乐器相关信息，当发现老师和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性，老师声情并茂的范奏之后，学生们如醉如痴，眼里流露出羡慕和渴望的眼神：“老师，我们要学，快点教我们吧！”在这种学习欲望的诱导下，学生畏难情绪消除了，很快熟悉了乐器的构造，掌握了演奏的方法与技巧，对他们的点滴成绩，我都及时给予充分肯定，从而越学越有劲，越学越爱学，为今后的学习开了一个好头。
二、基础“练习曲”
儿童打击乐大多数没有固定音高，只能用来为歌曲伴奏，到了中年级，好奇心逐渐淡薄，甚至感到索然无味。这时不采用适当的方式方法来激发和保持学生的兴趣，会使学生丧失学习的好奇心，器乐教学是很难坚持下去的。为此，我在音乐教学中逐步加入有固定音高的八孔竖笛，通过协调、统一的演奏来表达音乐的情感。 初学竖笛时，气息不均匀，节拍不到位，吹奏的旋律不连贯，甚至发现刺耳的哨音，掌握扎实的吹奏技巧是器乐教学的重要目的，因此我在教学中注重了以下几个方面：
（一）掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法
1、吹竖笛要有正确的姿势，站立或坐着演奏时，肌肉放松，胸部自然挺起，两眼直视前方，身体与乐器保持45°俯角。
2、气息的控制与口形力度配合得好，舌尖要轻抵笛头，快速收缩呼出了气流产生“tu”音，就会自然、圆润、流淌出优美而悦耳的音符来。
3、训练呼吸方法的练习曲的选择要有针对性，应配合气息和音阶作长音练习：4/4 1---∣2---|3---|4---|5---|到了中期可选择学生喜爱、短小的中外儿童歌曲，如《粉刷匠》、《闪烁的小星》等 ，让学生在参与体验和实践中，逐步形成技能，接受多元音乐文化的渗透碰撞。
（二）分層教学，共同提高
器乐在课堂上的运用，最成功的一点是把学生的被动变成主动学习，但离不开老师有目的、有步骤的组织，精心的设计及循序渐进。有个学生由于乐感较差，练习曲中的附点难住了他，他泄气了。于是我问他：“你怕吃苦吗？”他摇摇头。从那天起，我手把手，一遍又一遍不厌其烦地给他唱谱、划拍，一天，两天……，终于用正确而优美的笛声回答了我。对于优秀学生，则以“小能人露一手”等形式，给他们在同学面前表演的机会。既增强了自信心，提高学习兴趣，又激发其它学生努力赶超，向“小能人”看齐，全班同学共同努力，共同进步。
三、情感“奏唱曲”
器乐教学是小学音乐教学的重要组成部分，但目的不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是通过演奏表达音乐的情感。学生学会一首乐曲并不难，难的是学生能有感情的投入及无法深入地表达音乐真正的内涵。要想达到预期目标，主要从以下三方面考虑：
（一）、以情激情
教学语言是课堂交流的主要方式，而老师生动、形象，富有感染力的语言是创设情境的催化剂，并能使抽象的音乐转化为生动的画面，使学生触景生情。在聆听《小白菜》歌曲时，我运用生动形象的语言，声情并茂的讲述：“小白菜两三岁妈妈去世了，跟着后妈，两眼汪汪喊亲娘……”学生被感染了，眼里闪着浪花，那哀怨婉转的旋律化作令人悲痛的历史画面展现在孩子们的眼前，瘦弱、孤苦无依的小白菜在笛声中栩栩如生，令人久久不能忘怀。
（二）以唱带吹
视唱练习是声乐教学中的“专利”。但在器乐教学中也同样少不了。学生能吹奏出动听的乐曲，首先要唱准音高和节奏，用歌唱的状态来表现音乐的乐感和起伏流动的旋律。在学习演奏新的乐曲中，师生合作找出曲谱中的难点句，指导学生划拍视唱，再用乐器吹奏，难点问题就迎刃而解。学习歌曲《小渔篓》时，我先让学生聆听，模唱歌词，旋律，要求声音甜美，吐咬字清晰圆润，吹奏时，一个活泼俏皮的海边小女孩活生生地展现在我们的眼前。
（三）合作演奏
器乐训练是一个枯燥无味的学习过程，单纯地敲、拍、摇、吹会使学生感到单调，乏味，渐渐地就会失去兴趣，而保持持续性的兴趣很大程度上取决于教学活动的趣味性和科学性。当学生们能完整而富有感情地吹奏乐曲时，可将打击乐器与歌曲演唱，律动，表演融为一体，不但能调节课堂气氛，还能增强学生的参与意识，认识到自己在合奏中的地位，感受到整体的和谐美。
著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”器乐进课堂，是对学生的创新精神和实践能力的培养。教学中真正做到了解放学生的头脑，解放了学生的双手，解放了学生的嘴巴，解放了学生的时间。因此，要“活”用器乐教学，充分发挥器乐教学的辅助功能，变学生“要我学”为“我要学”的主动者，在轻松的环境中主动参与音乐教学活动，提高其音乐综合能力。
作者简介：
宋涛，1969.8，女，汉族，湖北武汉人，武汉东西湖吴家山第三小学音乐老师，研究方向：提高学生综合能力的有效途径。
关键词：激趣;提高;合作;表现
器乐教学是以音乐为材料，以演奏活动为载体、激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的审美能力，对音乐的感受和表现能力，是实现新课程目标，提高学生音乐综合能力的有效途径。器乐进课堂，它改变了原有教学结构和模式，既丰富了学生的情感体验，内化音乐知识，也培养学生的演奏技能，识读乐谱的能力，在实践中创新，挖掘学生的创造性潜质，促进学生综合素养的全面提高。
一、兴趣“前奏曲”
兴趣是最好的老师，美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对所学知识的兴趣”。当学生初次接触新的乐器，情绪最高，兴趣最浓，会感到神秘和无限的好奇，会放在口里、手里胡乱弄出一点声响来。一般来说，小学低年级的器乐教学以儿童打击乐为主，教学时用碰钟、双响筒、三角铁等乐器设计玩玩、看看、听听等环节，让乐器发出丰富多彩的音响，让他们感受打击乐丰富的表现力，增强对打击乐的热爱。比如：认识碰钟，我先出个谜语让他们猜：“两座小钟叮叮当，长得全是一个样，两手一碰轻轻敲，铃声清脆又响亮，你们猜，是什么？”有的说是车铃，有的说是小闹钟……。“叮叮叮”三声清脆悦耳的声音，马上吸引了学生的注意力，我乘机把乐器发给各小组，让学生带着问题自己去玩乐器，如它的形状、名称、音色特点等。学生通过自己探究来发现乐器相关信息，当发现老师和自己观察的结果不谋而合时，无形中增强了自信心和积极性，老师声情并茂的范奏之后，学生们如醉如痴，眼里流露出羡慕和渴望的眼神：“老师，我们要学，快点教我们吧！”在这种学习欲望的诱导下，学生畏难情绪消除了，很快熟悉了乐器的构造，掌握了演奏的方法与技巧，对他们的点滴成绩，我都及时给予充分肯定，从而越学越有劲，越学越爱学，为今后的学习开了一个好头。
二、基础“练习曲”
儿童打击乐大多数没有固定音高，只能用来为歌曲伴奏，到了中年级，好奇心逐渐淡薄，甚至感到索然无味。这时不采用适当的方式方法来激发和保持学生的兴趣，会使学生丧失学习的好奇心，器乐教学是很难坚持下去的。为此，我在音乐教学中逐步加入有固定音高的八孔竖笛，通过协调、统一的演奏来表达音乐的情感。 初学竖笛时，气息不均匀，节拍不到位，吹奏的旋律不连贯，甚至发现刺耳的哨音，掌握扎实的吹奏技巧是器乐教学的重要目的，因此我在教学中注重了以下几个方面：
（一）掌握正确的吹奏姿势和呼吸方法
1、吹竖笛要有正确的姿势，站立或坐着演奏时，肌肉放松，胸部自然挺起，两眼直视前方，身体与乐器保持45°俯角。
2、气息的控制与口形力度配合得好，舌尖要轻抵笛头，快速收缩呼出了气流产生“tu”音，就会自然、圆润、流淌出优美而悦耳的音符来。
3、训练呼吸方法的练习曲的选择要有针对性，应配合气息和音阶作长音练习：4/4 1---∣2---|3---|4---|5---|到了中期可选择学生喜爱、短小的中外儿童歌曲，如《粉刷匠》、《闪烁的小星》等 ，让学生在参与体验和实践中，逐步形成技能，接受多元音乐文化的渗透碰撞。
（二）分層教学，共同提高
器乐在课堂上的运用，最成功的一点是把学生的被动变成主动学习，但离不开老师有目的、有步骤的组织，精心的设计及循序渐进。有个学生由于乐感较差，练习曲中的附点难住了他，他泄气了。于是我问他：“你怕吃苦吗？”他摇摇头。从那天起，我手把手，一遍又一遍不厌其烦地给他唱谱、划拍，一天，两天……，终于用正确而优美的笛声回答了我。对于优秀学生，则以“小能人露一手”等形式，给他们在同学面前表演的机会。既增强了自信心，提高学习兴趣，又激发其它学生努力赶超，向“小能人”看齐，全班同学共同努力，共同进步。
三、情感“奏唱曲”
器乐教学是小学音乐教学的重要组成部分，但目的不是单纯的学习演奏的方法和技巧，而是通过演奏表达音乐的情感。学生学会一首乐曲并不难，难的是学生能有感情的投入及无法深入地表达音乐真正的内涵。要想达到预期目标，主要从以下三方面考虑：
（一）、以情激情
教学语言是课堂交流的主要方式，而老师生动、形象，富有感染力的语言是创设情境的催化剂，并能使抽象的音乐转化为生动的画面，使学生触景生情。在聆听《小白菜》歌曲时，我运用生动形象的语言，声情并茂的讲述：“小白菜两三岁妈妈去世了，跟着后妈，两眼汪汪喊亲娘……”学生被感染了，眼里闪着浪花，那哀怨婉转的旋律化作令人悲痛的历史画面展现在孩子们的眼前，瘦弱、孤苦无依的小白菜在笛声中栩栩如生，令人久久不能忘怀。
（二）以唱带吹
视唱练习是声乐教学中的“专利”。但在器乐教学中也同样少不了。学生能吹奏出动听的乐曲，首先要唱准音高和节奏，用歌唱的状态来表现音乐的乐感和起伏流动的旋律。在学习演奏新的乐曲中，师生合作找出曲谱中的难点句，指导学生划拍视唱，再用乐器吹奏，难点问题就迎刃而解。学习歌曲《小渔篓》时，我先让学生聆听，模唱歌词，旋律，要求声音甜美，吐咬字清晰圆润，吹奏时，一个活泼俏皮的海边小女孩活生生地展现在我们的眼前。
（三）合作演奏
器乐训练是一个枯燥无味的学习过程，单纯地敲、拍、摇、吹会使学生感到单调，乏味，渐渐地就会失去兴趣，而保持持续性的兴趣很大程度上取决于教学活动的趣味性和科学性。当学生们能完整而富有感情地吹奏乐曲时，可将打击乐器与歌曲演唱，律动，表演融为一体，不但能调节课堂气氛，还能增强学生的参与意识，认识到自己在合奏中的地位，感受到整体的和谐美。
著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”器乐进课堂，是对学生的创新精神和实践能力的培养。教学中真正做到了解放学生的头脑，解放了学生的双手，解放了学生的嘴巴，解放了学生的时间。因此，要“活”用器乐教学，充分发挥器乐教学的辅助功能，变学生“要我学”为“我要学”的主动者，在轻松的环境中主动参与音乐教学活动，提高其音乐综合能力。
作者简介：
宋涛，1969.8，女，汉族，湖北武汉人，武汉东西湖吴家山第三小学音乐老师，研究方向：提高学生综合能力的有效途径。