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这些天，由熹很忙。中央音乐学院“室内乐音乐节”进行到第五届了。新环节的章程、邀请函的撰写、寄送……她都要操心过问。
2006年，青年钢琴家由熹从美国回国，在母校任教。回国之后，她去听一些室内乐音乐会时，发现很多人不懂，“挺好的乐团在演奏，我却发现观众那叫一个不耐烦啊，说话的、扇扇子的，他们根本不知道台上在干嘛”。由熹说：“室内乐实质上是我们自古就有的东西呀，古代由古琴、笙、筼等乐器演奏的宫廷乐，就是最早的室内乐。”
而给学生们的室内乐考试打分的时候，学生们“拉的拉自己的，弹的弹自己的，他们都没有出错，但是融不到一起”，说白了，就是乐器之间没有交流。
一年多后，她发起了“室内乐音乐节”，并担任艺术总监，用她“所熟知的舞台表演形式和舞台组织形式”，给爱好音乐的观众普及室内乐，也给学生们打好表演室内乐的基础。
在“室内乐音乐节”之前，由熹一直在做的事是钢琴独奏。在国外，她90%的演出都是独奏。
我见到由熹，是在她的钢琴课教室里。她显得自如极了，尤其是坐在钢琴椅上的时刻，一碰到熟悉的琴键，她就好像鱼儿碰到了水。
从四五岁开始接触钢琴，十岁只身来到北京，念中央音乐学院附小、附中直到大学，随后赴瑞士、美国留学，两度在卡耐基音乐大厅演奏，再到归国回母校任教，钢琴几乎占据了她的生活。
但回国后，她录制的第一张专辑是《由熹和她的朋友们——音、诗、画室内乐专辑》，教课之余，忙活的也是“室内音乐节”。与她交谈，我发现，由熹对于室内乐的热情，正源于她对钢琴的热爱。这种热爱，使得她钟爱与音乐有关的一切，并愿意把自己对于音乐的理解投射其中。
她说起在瑞士留学的岁月，当时是学生，不免拮据困窘。多余的钱用来买了唱片和书，就所剩无几了。这些剩下的钱，她用来泡博物馆，看各式艺术展。在欧洲，她从小就作为西洋音乐学习的钢琴就是民族文化，“没有人不懂得钢琴，就像中国人都知道梅兰芳一样”。
而在一次又一次弹琴和思考的过程中，她发现：“西方和中国文化是不冲突的，但是要看你从哪一个角度进入。”她举了巴赫的例子，“怎么去理解巴赫的思绪与感情呢？”她说：“咱们在巴赫几百年前，就有李清照了，李清照多浪漫呐！两者之间的浪漫是相通的！”
为了让这片土壤上的听众欣赏到更接地气儿的作品，她开始做民乐室内乐，将手风琴与二胡、大提琴与二胡搭配，收到的效果别样的好。
她还说起成为职业演奏家的必经之路——比赛。
有六年时间，哪儿有比赛由熹就报名参赛。有时候半夜就到了意大利，语言也不通，拖着箱子走在路上，当年不觉寂寞，现在想来才觉得有些可叹——“那玩意儿不好玩儿，通常是三轮到四轮，每轮的期待的心情，上还是不上，到最后是不是还能撑得住。有时候是连续18天的高压。”由熹知道，上台是一个演奏者最应该珍视的机会。所以，今年的室内音乐节，她也想办一个邀请赛，她的家里堆着大摞的信封，要给各地的艺术院校寄去邀请函，让学生们来参赛。“很多学生都有室内乐课，除了考完试，什么时候才能上台跟观众沟通……”
除此之外，她还参与室内音乐节的演出。去年，她与好友钢琴家赵聆，“几乎把所有最难的双钢琴曲目演了一遍”，演出时浑然不觉，演完了，淋漓尽致一身汗。
她曾经登上卡耐基音乐大厅开独奏音乐会，《纽约音乐会评论》杂志评论她：“一个才华横溢的钢琴家，带着她非凡的音乐感染力，由熹对音乐由衷、温暖的诠释和她演奏的光彩，紧紧地联系着她和她的所有听众。”
她最喜欢的作曲家是舒曼。相比肖邦，舒曼的旋律稍微有些晦涩，“他的旋律不能都用美丽来形容，很朴素的一个旋律，里面的感情是炽热的。他总能说出来你心里想说的事情，你感觉你跟他很近。”“我不喜欢入口即化的东西。”由熹说。
2006年，青年钢琴家由熹从美国回国，在母校任教。回国之后，她去听一些室内乐音乐会时，发现很多人不懂，“挺好的乐团在演奏，我却发现观众那叫一个不耐烦啊，说话的、扇扇子的，他们根本不知道台上在干嘛”。由熹说：“室内乐实质上是我们自古就有的东西呀，古代由古琴、笙、筼等乐器演奏的宫廷乐，就是最早的室内乐。”
而给学生们的室内乐考试打分的时候，学生们“拉的拉自己的，弹的弹自己的，他们都没有出错，但是融不到一起”，说白了，就是乐器之间没有交流。
一年多后，她发起了“室内乐音乐节”，并担任艺术总监，用她“所熟知的舞台表演形式和舞台组织形式”，给爱好音乐的观众普及室内乐，也给学生们打好表演室内乐的基础。
在“室内乐音乐节”之前，由熹一直在做的事是钢琴独奏。在国外，她90%的演出都是独奏。
我见到由熹，是在她的钢琴课教室里。她显得自如极了，尤其是坐在钢琴椅上的时刻，一碰到熟悉的琴键，她就好像鱼儿碰到了水。
从四五岁开始接触钢琴，十岁只身来到北京，念中央音乐学院附小、附中直到大学，随后赴瑞士、美国留学，两度在卡耐基音乐大厅演奏，再到归国回母校任教，钢琴几乎占据了她的生活。
但回国后，她录制的第一张专辑是《由熹和她的朋友们——音、诗、画室内乐专辑》，教课之余，忙活的也是“室内音乐节”。与她交谈，我发现，由熹对于室内乐的热情，正源于她对钢琴的热爱。这种热爱，使得她钟爱与音乐有关的一切，并愿意把自己对于音乐的理解投射其中。
她说起在瑞士留学的岁月，当时是学生，不免拮据困窘。多余的钱用来买了唱片和书，就所剩无几了。这些剩下的钱，她用来泡博物馆，看各式艺术展。在欧洲，她从小就作为西洋音乐学习的钢琴就是民族文化，“没有人不懂得钢琴，就像中国人都知道梅兰芳一样”。
而在一次又一次弹琴和思考的过程中，她发现：“西方和中国文化是不冲突的，但是要看你从哪一个角度进入。”她举了巴赫的例子，“怎么去理解巴赫的思绪与感情呢？”她说：“咱们在巴赫几百年前，就有李清照了，李清照多浪漫呐！两者之间的浪漫是相通的！”
为了让这片土壤上的听众欣赏到更接地气儿的作品，她开始做民乐室内乐，将手风琴与二胡、大提琴与二胡搭配，收到的效果别样的好。
她还说起成为职业演奏家的必经之路——比赛。
有六年时间，哪儿有比赛由熹就报名参赛。有时候半夜就到了意大利，语言也不通，拖着箱子走在路上，当年不觉寂寞，现在想来才觉得有些可叹——“那玩意儿不好玩儿，通常是三轮到四轮，每轮的期待的心情，上还是不上，到最后是不是还能撑得住。有时候是连续18天的高压。”由熹知道，上台是一个演奏者最应该珍视的机会。所以，今年的室内音乐节，她也想办一个邀请赛，她的家里堆着大摞的信封，要给各地的艺术院校寄去邀请函，让学生们来参赛。“很多学生都有室内乐课，除了考完试，什么时候才能上台跟观众沟通……”
除此之外，她还参与室内音乐节的演出。去年，她与好友钢琴家赵聆，“几乎把所有最难的双钢琴曲目演了一遍”，演出时浑然不觉，演完了，淋漓尽致一身汗。
她曾经登上卡耐基音乐大厅开独奏音乐会，《纽约音乐会评论》杂志评论她：“一个才华横溢的钢琴家，带着她非凡的音乐感染力，由熹对音乐由衷、温暖的诠释和她演奏的光彩，紧紧地联系着她和她的所有听众。”
她最喜欢的作曲家是舒曼。相比肖邦，舒曼的旋律稍微有些晦涩，“他的旋律不能都用美丽来形容，很朴素的一个旋律，里面的感情是炽热的。他总能说出来你心里想说的事情，你感觉你跟他很近。”“我不喜欢入口即化的东西。”由熹说。