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毛姆的著名小说《月亮和六便士》（注：六便士代表的是现实生活，而月亮代表梦想）讲述了一个英国证券交易所的经纪人的故事。这位经纪人放弃了优渥的生活，像“被魔鬼附体”般迷恋上了绘画，并前往巴黎追求自己的理想。最后，他离开了文明世界，到与世隔绝的塔希提岛生活。在那里，他找到了适合自己开展艺术创作的地方，创作出一幅又一幅让后世震惊的杰作。毛姆笔下的主人公的原型正是保罗·高更，一位极其孤独，不断为自己的梦想努力，却很难被当时的世人理解的艺术家。
保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，与凡·高、塞尚并称为“后印象派三大巨匠”，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。高更出生于巴黎，年少时曾在海军服役，并因此长年在海上航行，去过许多地方。1871年，高更回到巴黎，成为一名股票经纪人。这时期，他开始在业余时间学习画画。巧合的是，他居住的地方正好离巴黎印象派艺术家们聚会的咖啡馆很近，他也因此结识了印象派画家卡米耶·毕沙罗。
1882年，巴黎股市崩盘，高更的收入急剧下降，于是他决定成为一名全职画家。38岁时，他与家庭断绝了关系，独自生活。后来，高更通过毕沙罗的关系，走进了印象主义的大门。但这并非他追求的目标，高更始终向往着诗与远方，留恋着那些蕴藏野性美的土地。这一目标使他在43岁时两次踏上了前往塔希提岛的路。在那座岛上，他找到了自己长久以来渴望的东西：茂密的植物、蔚蓝的天空、 慷慨的自然、简朴的生活。
高更喜欢采用色彩平涂的技法，注重和谐而不强调对比，认为画作应抒发自己的感受。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”——大胆地平涂色彩，以黑线勾边。高更的代表画作《塔希提少女》就使用了这种画法，呈现出单纯的“原始之美”。在这幅画里，透视技巧没有了，色彩经过整理和简略，人物也缺乏立体感，但画作却有着一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和当地人纯朴的生活，给画面带来了特殊的韵味。高更通过轮廓线以及强烈的色彩来表现几乎简化成几何形状的形体，使画面拥有了节奏感。
在人生的最后几年，高更一直在病痛中度过。由于病情加重，他只能借助拐杖行走，脾气也变得越来越暴躁。最终，在1903年5月，他因心脏病发而去世，葬在马克萨斯群岛的希瓦瓦岛上。在最后的日子里，高更在给朋友的一封信中写道：“在我的作品中，野性取代了人性，这是令人惊讶和困惑的根源，也是我的作品独树一帜的原因……我只想要寂静，除了寂静还是寂静。让我平静地死去，被人遗忘。”
高更与凡·高一样，在世时都没有得到大众的认可。高更去世后，随着现代艺术的发展，他的画作因对色彩的独特运用，展现出区别于欧洲精英文化的美洲原住民文化，以及大胆新颖的画风等原因而广受欢迎。他的作品也对法国前卫艺术家，以及毕加索、马蒂斯等现代艺术家产生了很大的影响，并被后世认为是象征主义和原始主义的主要人物之一。
本期，让我们与高更一起回归自然，用画笔画一幅带着原野气息的画吧！
用抹茶色油画棒以平涂法铺背景色，铺完后用平头刮刀抹平，直到背景色看不到白点。
用嫩肤色油画棒在背景色上以平涂法画出远景土地，土地的边界处用豆沙色过渡;用深翡翠绿色、开心果色、蓝莓色油画棒横向画出深深浅浅的树影，注意线条不要画得过重，色彩也不要揉得太均匀，画得随意自然一些。
用芽黄色、樱草黄色、柠檬黄色、镉黄色油画棒提亮地面被光照到的地方，绘制手法跟画树影的一样，笔触随意放松一些，表现出斑驳的光影感。
用深翡翠绿色、豆沙绿色、橄榄绿色、蓝莓色油画棒随意画出远景的芭蕉树的叶子。线条可以交叉叠加，营造出叶子互相交错的感觉。用熟褐色油画棒画出芭蕉树的树干;用黑色油画棒加深芭蕉树根部的色彩。
继续画远景的芭蕉樹，最远处芭蕉树树干的颜色不能太深，可在熟褐色上叠加一层豆沙色。树干的受光面用伯爵茶色提亮。
先用尖头刮刀刮出人物的大致形状，再用圆头刮刀在海盐色、香芋紫色、白色油画棒上刮取颜色，铺出人物的裙子，可以铺得稍厚一些，以防透出底色。裙子上的透光处，用嫩肤色油画棒提亮。
细化裙子，用刮刀侧锋刮取油画棒的颜色来画较长的线条，用尖头刮刀刮取颜色画细微处。在香芋紫色和嫩肤色间用淡紫色绘制过渡色。手臂先用深桃色打底，再叠加一点嫩肤色，最后用白色油画棒提亮。
腿部用尖头刮刀刮取深桃色铺底，刮取赭石色加深暗面色彩，刮取白色提亮。头发先用圆头刮刀刮取黑色铺出大致轮廓，然后用尖头刮刀刮取黑色绘制暗面，刮取橙黄色绘制亮面。用尖头刮刀刮取一点黑色画出鞋底形状，在鞋底中间用淡驼色提亮。用白色油画棒绘制袜子，用深翡翠绿色油画棒绘制出人物的投影。可在人物的手臂和身体交界处用黑色油画棒或勾线笔加一些阴影。最后，用尖头刮刀头把人物轮廓整理好，画作就完成啦！
保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家，与凡·高、塞尚并称为“后印象派三大巨匠”，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。高更出生于巴黎，年少时曾在海军服役，并因此长年在海上航行，去过许多地方。1871年，高更回到巴黎，成为一名股票经纪人。这时期，他开始在业余时间学习画画。巧合的是，他居住的地方正好离巴黎印象派艺术家们聚会的咖啡馆很近，他也因此结识了印象派画家卡米耶·毕沙罗。
1882年，巴黎股市崩盘，高更的收入急剧下降，于是他决定成为一名全职画家。38岁时，他与家庭断绝了关系，独自生活。后来，高更通过毕沙罗的关系，走进了印象主义的大门。但这并非他追求的目标，高更始终向往着诗与远方，留恋着那些蕴藏野性美的土地。这一目标使他在43岁时两次踏上了前往塔希提岛的路。在那座岛上，他找到了自己长久以来渴望的东西：茂密的植物、蔚蓝的天空、 慷慨的自然、简朴的生活。
高更喜欢采用色彩平涂的技法，注重和谐而不强调对比，认为画作应抒发自己的感受。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”——大胆地平涂色彩，以黑线勾边。高更的代表画作《塔希提少女》就使用了这种画法，呈现出单纯的“原始之美”。在这幅画里，透视技巧没有了，色彩经过整理和简略，人物也缺乏立体感，但画作却有着一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和当地人纯朴的生活，给画面带来了特殊的韵味。高更通过轮廓线以及强烈的色彩来表现几乎简化成几何形状的形体，使画面拥有了节奏感。
在人生的最后几年，高更一直在病痛中度过。由于病情加重，他只能借助拐杖行走，脾气也变得越来越暴躁。最终，在1903年5月，他因心脏病发而去世，葬在马克萨斯群岛的希瓦瓦岛上。在最后的日子里，高更在给朋友的一封信中写道：“在我的作品中，野性取代了人性，这是令人惊讶和困惑的根源，也是我的作品独树一帜的原因……我只想要寂静，除了寂静还是寂静。让我平静地死去，被人遗忘。”
高更与凡·高一样，在世时都没有得到大众的认可。高更去世后，随着现代艺术的发展，他的画作因对色彩的独特运用，展现出区别于欧洲精英文化的美洲原住民文化，以及大胆新颖的画风等原因而广受欢迎。他的作品也对法国前卫艺术家，以及毕加索、马蒂斯等现代艺术家产生了很大的影响，并被后世认为是象征主义和原始主义的主要人物之一。
本期，让我们与高更一起回归自然，用画笔画一幅带着原野气息的画吧！
用抹茶色油画棒以平涂法铺背景色，铺完后用平头刮刀抹平，直到背景色看不到白点。
用嫩肤色油画棒在背景色上以平涂法画出远景土地，土地的边界处用豆沙色过渡;用深翡翠绿色、开心果色、蓝莓色油画棒横向画出深深浅浅的树影，注意线条不要画得过重，色彩也不要揉得太均匀，画得随意自然一些。
用芽黄色、樱草黄色、柠檬黄色、镉黄色油画棒提亮地面被光照到的地方，绘制手法跟画树影的一样，笔触随意放松一些，表现出斑驳的光影感。
用深翡翠绿色、豆沙绿色、橄榄绿色、蓝莓色油画棒随意画出远景的芭蕉树的叶子。线条可以交叉叠加，营造出叶子互相交错的感觉。用熟褐色油画棒画出芭蕉树的树干;用黑色油画棒加深芭蕉树根部的色彩。
继续画远景的芭蕉樹，最远处芭蕉树树干的颜色不能太深，可在熟褐色上叠加一层豆沙色。树干的受光面用伯爵茶色提亮。
先用尖头刮刀刮出人物的大致形状，再用圆头刮刀在海盐色、香芋紫色、白色油画棒上刮取颜色，铺出人物的裙子，可以铺得稍厚一些，以防透出底色。裙子上的透光处，用嫩肤色油画棒提亮。
细化裙子，用刮刀侧锋刮取油画棒的颜色来画较长的线条，用尖头刮刀刮取颜色画细微处。在香芋紫色和嫩肤色间用淡紫色绘制过渡色。手臂先用深桃色打底，再叠加一点嫩肤色，最后用白色油画棒提亮。
腿部用尖头刮刀刮取深桃色铺底，刮取赭石色加深暗面色彩，刮取白色提亮。头发先用圆头刮刀刮取黑色铺出大致轮廓，然后用尖头刮刀刮取黑色绘制暗面，刮取橙黄色绘制亮面。用尖头刮刀刮取一点黑色画出鞋底形状，在鞋底中间用淡驼色提亮。用白色油画棒绘制袜子，用深翡翠绿色油画棒绘制出人物的投影。可在人物的手臂和身体交界处用黑色油画棒或勾线笔加一些阴影。最后，用尖头刮刀头把人物轮廓整理好，画作就完成啦！