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摘要：歌唱的姿态与表情对歌唱的客体也就是演唱对象来说，是艺术欣赏内容的一部分，是听觉以外的视觉欣赏。对欣赏者来说，美的感受来自听觉和视觉的协调、统一，来自听觉美和视觉美的互为补充，交相辉映。歌唱的姿态与表情对歌唱的主体——歌唱者来说却有两种意义：第一是除了用歌声表达作品的内容、意境、感情外，还用体态和面部表情去表达，两种表达的统一和互补来源自同一个领导、指挥系统，来自一种对作品的理解及表达的动机，也来自互相协调的乐感和技术能力。第二是歌唱的对象无法理解的，那就是身体姿态与表情和发出歌声的质量有内在的联系和不可分割的关系。
关键词：歌唱；姿态；表情
我们先从第二个意义说起。作为人声的音乐—声乐，乐器或是人体，乐器的形态怎能和乐器的发音没有关系呢？我们在本章第三节、第四节中曾经介绍过；喉、咽和声门处于发声器官的中心地带。胸腔、恒恶魔和腹部一些几人游是呼吸吸入、储存、操作、使用的重要部位，而且还是较低频共鸣的重要腔体。所以人体头、颈之间的角度以及上身的姿态都与歌声的质量有关。
向上后方仰头和向前低头如果超过30度，向左右侧倾倒或水平左右转头超过45度就会明显影响发声的质量。因为颈部的这种动作会造成喉头或咽腔管道受压迫过分的弯曲、走形，妨礙了正常的共鸣及呼吸的顺畅。如果演唱者的上胸向前、向上过分地挺起并僵硬，那他的腹部必然也想上收缩，结果是不管他是否愿意，他只能以胸式呼吸为主了，腹部的收缩使他的横膈膜不能下降而用不上腹部的力量。如果演讲者扣胸、驼背，那这个姿态压迫了胸廓，肋骨难以扩张，不管歌唱者的愿望如何，他只能愿意腹式呼吸支撑歌唱。
人体的站、坐、跪、卧以及鞠躬集中姿态，惟有站立的姿态胸、腹能够较充分地展开，最有利于歌唱。但有时因表演的需要不可避免地要用坐、跪、卧或鞠躬的姿态歌唱。这时最要注意的是保持上身姿态的正直和头、颈之间正常的角度，这样就会把不良影响减低到最小。
最佳的歌唱姿态是：身体自然站立，两脚无须并拢，横距不超过肩宽，前后距离不超过半只脚长。两肩放松、打开，胸部自然挺起，小腹微收，双臂自然下垂。须用臂做动作时，也要保持双肩的放松。需要双腿走动是应努力保持上身姿态的平稳。
表情也和歌唱方法有关。尽管表情有很多种，但可以把它归纳为三大类。一类是喜类，包括快乐、幸福、爱恋、开怀大笑、欣赏、赞美等。另一类是悲类，包括哭、愁、悲、怒、恨、失落、被冷落等。再一类就是平静、木然和冷漠。面部造成笑表情的肌肉群兴奋收缩使时，舌骨上肌群就会放松。与此相反的是，当哭的表情肌肉群兴奋收缩时，舌骨上肌群就会紧张用力。以上两种因果关系，在你体验微笑和抽泣两种情绪动作时，表情自然趋向痛苦，就是强作笑容，眉头也会不自觉地皱起。唱法良好，舌骨上肌群比较放松的人，表情也容易做到兴奋、欣喜。事实很明显地证明了悲的表情不可取，它不利于歌唱。平静、木然和冷漠的表情也不利发出很好的音色。笑的表情最有利于歌唱。但人们要问：我们演唱的内容是喜、怒、哀、乐全有，怎能只用笑的表情歌唱呢？我们的回答是：歌唱需要的是颧骨到两颊处的面部肌肉适度地兴奋、收缩，而表达不同的感情色彩靠眼睛。面部的肌肉总保持一定紧张度，眼睛笑就是笑表情，眼睛哭就是哭表情。
在面部表情和体态动作表达所唱的内容和情感方面有两种方式。一种是戏曲方式，京剧和很多地方戏曲的表情和动作虽也源于生活，但做了很大的夸张，有些表情和动作也须按惯例做程式化的处理。另一种是歌曲和歌剧的演唱，在这些种类的声乐表演中，表情、动作和生活中相同，没有夸张和程式化。
面部表情和体态动作的表达质量决定于演唱者对所唱内容的分析、理解和临场演唱时的投入和体验。如果想做到表演的真实、自然、生动、一种情绪转向另一种情绪的合理和分寸得当，要在以下几方面下功夫：
1.仔细观察生活，体验生活，增加生活经验。
2.多读书，欣赏姊妹艺术，提高文化艺术修养。
3.拿到作品后要勤奋钻研、思考，分析人物个性，情节发展，音乐的发展、起伏、转折、高潮。理解准确才能有高质量的表演。
以身体的动作和唱相配合表达歌曲内容，对于不同的演出形式有不同的要求。作为合唱，众多演唱者整齐地站在合唱台上，主要靠合唱的音响表达歌曲的内容，无需演唱者做任何动作，但是在某种情况下，指挥也会有用一些集体动作辅助表演的动议。如唱到非常优美的意境时，每个合唱队员的身体左右轻轻、整齐地摆动。再如唱一些历史史诗内容的合唱时，让队员们在合唱台上摆成并变换各种像群雕一样的造型，帮助观众随歌声进入意境。无论如何，合唱艺术不能按每个队员的个人意愿自由做出形体表演。在音乐会上独唱、重唱时，动作不可过多，限于有目的的手势和表情。对节奏性和舞蹈性较强的唱段，身體的律动要有，但也要点到即止，不可过分。表演唱的动作较多，体态四肢以及舞台地位走动都可使用。歌剧表演是综合艺术，当然要按剧情的要求、导演的要求做动作，只是注意不要使得动作明显影响歌唱即可。动作分量最大的要算歌舞表演了，在当代音乐剧中形体和舞蹈也占有较重的分量，有时不可避免地要使唱收到一定的影响，这就要综合衡量利弊了。在这样的形式中要根据表演的综合利益给以考虑和决定取舍。
（作者单位：平遥现代工程技术学校艺术系 原平遥县职业学校 031100 ）
关键词：歌唱；姿态；表情
我们先从第二个意义说起。作为人声的音乐—声乐，乐器或是人体，乐器的形态怎能和乐器的发音没有关系呢？我们在本章第三节、第四节中曾经介绍过；喉、咽和声门处于发声器官的中心地带。胸腔、恒恶魔和腹部一些几人游是呼吸吸入、储存、操作、使用的重要部位，而且还是较低频共鸣的重要腔体。所以人体头、颈之间的角度以及上身的姿态都与歌声的质量有关。
向上后方仰头和向前低头如果超过30度，向左右侧倾倒或水平左右转头超过45度就会明显影响发声的质量。因为颈部的这种动作会造成喉头或咽腔管道受压迫过分的弯曲、走形，妨礙了正常的共鸣及呼吸的顺畅。如果演唱者的上胸向前、向上过分地挺起并僵硬，那他的腹部必然也想上收缩，结果是不管他是否愿意，他只能以胸式呼吸为主了，腹部的收缩使他的横膈膜不能下降而用不上腹部的力量。如果演讲者扣胸、驼背，那这个姿态压迫了胸廓，肋骨难以扩张，不管歌唱者的愿望如何，他只能愿意腹式呼吸支撑歌唱。
人体的站、坐、跪、卧以及鞠躬集中姿态，惟有站立的姿态胸、腹能够较充分地展开，最有利于歌唱。但有时因表演的需要不可避免地要用坐、跪、卧或鞠躬的姿态歌唱。这时最要注意的是保持上身姿态的正直和头、颈之间正常的角度，这样就会把不良影响减低到最小。
最佳的歌唱姿态是：身体自然站立，两脚无须并拢，横距不超过肩宽，前后距离不超过半只脚长。两肩放松、打开，胸部自然挺起，小腹微收，双臂自然下垂。须用臂做动作时，也要保持双肩的放松。需要双腿走动是应努力保持上身姿态的平稳。
表情也和歌唱方法有关。尽管表情有很多种，但可以把它归纳为三大类。一类是喜类，包括快乐、幸福、爱恋、开怀大笑、欣赏、赞美等。另一类是悲类，包括哭、愁、悲、怒、恨、失落、被冷落等。再一类就是平静、木然和冷漠。面部造成笑表情的肌肉群兴奋收缩使时，舌骨上肌群就会放松。与此相反的是，当哭的表情肌肉群兴奋收缩时，舌骨上肌群就会紧张用力。以上两种因果关系，在你体验微笑和抽泣两种情绪动作时，表情自然趋向痛苦，就是强作笑容，眉头也会不自觉地皱起。唱法良好，舌骨上肌群比较放松的人，表情也容易做到兴奋、欣喜。事实很明显地证明了悲的表情不可取，它不利于歌唱。平静、木然和冷漠的表情也不利发出很好的音色。笑的表情最有利于歌唱。但人们要问：我们演唱的内容是喜、怒、哀、乐全有，怎能只用笑的表情歌唱呢？我们的回答是：歌唱需要的是颧骨到两颊处的面部肌肉适度地兴奋、收缩，而表达不同的感情色彩靠眼睛。面部的肌肉总保持一定紧张度，眼睛笑就是笑表情，眼睛哭就是哭表情。
在面部表情和体态动作表达所唱的内容和情感方面有两种方式。一种是戏曲方式，京剧和很多地方戏曲的表情和动作虽也源于生活，但做了很大的夸张，有些表情和动作也须按惯例做程式化的处理。另一种是歌曲和歌剧的演唱，在这些种类的声乐表演中，表情、动作和生活中相同，没有夸张和程式化。
面部表情和体态动作的表达质量决定于演唱者对所唱内容的分析、理解和临场演唱时的投入和体验。如果想做到表演的真实、自然、生动、一种情绪转向另一种情绪的合理和分寸得当，要在以下几方面下功夫：
1.仔细观察生活，体验生活，增加生活经验。
2.多读书，欣赏姊妹艺术，提高文化艺术修养。
3.拿到作品后要勤奋钻研、思考，分析人物个性，情节发展，音乐的发展、起伏、转折、高潮。理解准确才能有高质量的表演。
以身体的动作和唱相配合表达歌曲内容，对于不同的演出形式有不同的要求。作为合唱，众多演唱者整齐地站在合唱台上，主要靠合唱的音响表达歌曲的内容，无需演唱者做任何动作，但是在某种情况下，指挥也会有用一些集体动作辅助表演的动议。如唱到非常优美的意境时，每个合唱队员的身体左右轻轻、整齐地摆动。再如唱一些历史史诗内容的合唱时，让队员们在合唱台上摆成并变换各种像群雕一样的造型，帮助观众随歌声进入意境。无论如何，合唱艺术不能按每个队员的个人意愿自由做出形体表演。在音乐会上独唱、重唱时，动作不可过多，限于有目的的手势和表情。对节奏性和舞蹈性较强的唱段，身體的律动要有，但也要点到即止，不可过分。表演唱的动作较多，体态四肢以及舞台地位走动都可使用。歌剧表演是综合艺术，当然要按剧情的要求、导演的要求做动作，只是注意不要使得动作明显影响歌唱即可。动作分量最大的要算歌舞表演了，在当代音乐剧中形体和舞蹈也占有较重的分量，有时不可避免地要使唱收到一定的影响，这就要综合衡量利弊了。在这样的形式中要根据表演的综合利益给以考虑和决定取舍。
（作者单位：平遥现代工程技术学校艺术系 原平遥县职业学校 031100 ）