论文部分内容阅读
摘 要：冼星海创作的歌曲《夜半歌声》《九一八大合唱》等体现出作者本人深厚的爱国情怀，也体现出作者本人对音乐精神的理解。文章以此为出发点，探究冼星海创作歌曲的艺术特点。
关键词：冼星海;歌曲创作;艺术特征
歌曲凝聚着我国传统民族的精神，也体现出我国音乐文化的深厚内涵。在20世纪30年代，很多作曲家通过歌曲进行民族救亡运动，其中的杰出代表即是冼星海。本文即基于此，探究冼星海歌曲的艺术特点。
一、冼星海歌曲创作概述
1905年冼星海出生于澳门贫困家庭，童年时冼星海便非常喜欢音乐，在20多岁时他专门进入上海国立音乐院学习，随后远渡法国巴黎学习音乐。当冼星海从欧洲回来的时候，他认识到了东方音乐与西方音乐的艺术差别，而那时全国上下正掀起救亡图存的民族运动，冼星海迅速投入到这股热潮中，利用自身的爱国热情和音乐才华创作出诸多脍炙人口的歌曲。
冼星海创作的歌曲多是反映当时救亡图存实情的歌曲，他的歌曲不管是交响乐、大合唱还是儿童乐曲始终贯穿着爱国、救亡的主旋律。在当时，全国上下存在着很多歌咏团体，而冼星海是第一个号召组织全国性歌咏团体的人。可以说冼星海创作的歌曲非常多，現列举几首经典歌曲：
一是《祖国的孩子们》，这首歌曲当时风靡全国，不仅战士演唱，路边的孩子们也喜欢唱这首歌。
二是《做棉衣》，这首歌曲反映的是后方群众自发为前线士兵做棉衣的故事，在军队中流传甚广，很多军队在行军的过程中会排队唱这首歌。
三是《在太行山上》，这首歌曲第一次演唱是在汉口抗战纪念宣传大会上，当时便赢得了观众们的热烈掌声。后来这首歌曲更是闻名全国，很多太行山上的游击部队都会唱这首歌曲，而且后来的很多电影都把这首歌作为主题曲，可见这首歌曲是多么深入人心。
四是《起重匠》，这首歌曲是冼星海到大冶铁厂、石灰窑等矿井参观时所写的，歌词的内容主要反映了冼星海对矿工们生活的认知。歌曲一经问世，便在社会上引起了广泛的轰动。
五是《胜利的开始》，这首歌曲是台儿庄战役之后，冼星海有感于台儿庄战役众位将士的英勇杀敌，在短短的两个小时便创作完成的。歌曲一经问世便广受大众欢迎，而这首歌曲也是冼星海首次有朗读、有合唱、有独唱的歌曲。
二、冼星海歌曲的具体艺术特点
众所周知，歌曲是作曲家心声的体现，而在不同时期作曲家的心境发生变化，势必会对这一时期歌曲的创作产生影响。冼星海创作的歌曲也同样如此，在20世纪30年代中期到40年代的三个不同时期，冼星海的歌曲也具有不同的艺术特点。
（一）上海时期（1935-1937年）创作的歌曲
1.《救国军歌》——大调宽广
《救国军歌》是陈凝秋（塞克）作词、冼星海作曲的歌曲。1935年陈凝秋到上海开展救亡图存运动，当时共产党号召国共合作，在此背景下陈凝秋最先想到的词是“枪口对外”，而经过艰苦斗争胜利最终属于人民，因此“永做自由人”便成为了他歌曲中的“词眼”。在创作完歌词之后，陈凝秋与冼星海一同商量作曲，仅仅几分钟之后，冼星海便谱完了曲子。冼星海的《救国军歌》曲调为大调式，节奏平稳，体现出那个时期全国群众革命必胜的决心。同时，《救国军歌》采用叙事的方式，前两小节都是四字一词，慢慢带动歌者的情感，最终在大调上以一种大气、明快的风格终结，体现出斗争的勇气和决心。
2.《夜半歌声》——艺术性与战斗性并存
《夜半歌声》是同名电影主题曲，电影主要描述的是一个凄美的爱情故事，女主人公与男主人公两情相悦，但恶霸横刀夺爱，男主人公被毁容，女主人公也被逼疯。后来，男主人公假死藏身于歌剧院中，看到恶霸再次侮辱女主人公时挺身而出与恶霸缠斗，最终同归于尽。而主题曲《夜半歌声》在整部电影中出现了三次。这首歌曲饱含热情，表现方式非常婉约而含蓄，扩大了人们的想象空间。同时，这首歌曲还体现出作曲家本人对封建思想的蔑视，对婚姻自由思想的推崇。整首曲子分为两大段，曲调自由，富有剧情表现力，音乐中巧妙地运用三个字的词给人一种冷清的情感堆砌。同时，歌曲的旋律为下方两度滑行，体现出作曲家编曲的细致性和富有表现性。
3.《老马》——批判与现代和声
《老马》这首歌曲来源于诗人臧克家的词，值得一提的是这首歌曲使用新和声的形式编成，完美地展现了男低音盛家伦的声音。歌词是形容一匹老马艰苦的生活——“总得叫大车装个够……它有泪只往心里咽”。歌词质朴而简单，通过描写老马艰苦的一生展现生活在底层的劳苦大众面对生活重担不得不隐忍的心酸，而冼星海在作曲时完美地契合了诗人赋予歌词的情感。从首节开始，冼星海在每一句的最末都以长音结束，尤其是第三节的A三拍，第六节的#F三拍半完美地与歌词“扣”融合，展现出劳苦大众的悲惨生活。值得一提的是，这首曲子和声鲜明，其并没有采用过去的三度音程和声，而使用二度音程，从而增强了和声的现代艺术感。
（二）武汉时期（1937-1938年）创作的歌曲
1.《在太行山上》——浪漫与战斗的完美融合
《在太行山上》歌曲展现了冼星海对某一个抵抗日军侵华场景的想象力，这首歌曲既有浪漫主义的色彩，也体现了战争的残酷与真实。整首歌曲是复二部曲式。第一部曲式为两个乐段，前乐段富有抒情感和表现力，第一句“红色照遍了东方”用上行的乐段体现了一种抒情感，而后乐段则使用平行大调增加了诉说的韵味。第二部曲式节奏富有韵律，体现出山林中游击队员英勇杀敌的战斗场面，歌词层递有序，力度渐增，情绪逐渐高亢。可以说，《在太行山上》体现了冼星海对和声的创新。
2.《到敌人后方去》——节奏铿锵
《到敌人后方去》曲子于1938年秋天完成，这个时期冼星海在作曲方面侧重于创作雄浑感和号召感兼具的进行曲。所以，这首歌曲整体上歌词雄浑，韵律矫健，体现出革命军英勇无畏的英雄气概。《到敌人后方去》重点烘托革命军英勇杀敌的形象，这首曲子节奏丰富，采用模进与反向的方式创作，整首歌曲使用对比性的插部形成回环曲式：第一个插部节奏畅快，体现出游击队与敌人抗争的灵活感;第二个插部节奏昂扬，体现出战士抱着革命必胜的信念。同时，这首歌曲主部和副部交错进行，以不同的剪影展现出战士杀敌的场面，既体现出革命军与敌人周旋时的智谋感，也体现出革命军杀敌必胜的信心。
（三）延安时期（1938-1940年）创作的歌曲
1.《黄河大合唱》——民族力量的体现
《黄河大合唱》的词来源于诗人光未然的《黄河吟》，冼星海创作这首歌曲时使用了九个乐章（一个序曲、八个乐章），展现了中华民族的精神和力量主题。歌曲乐章多改编自民间曲调，第一段由宽广、伸长的音符展现出黄河的壮观;接着，使用三弦乐曲进行朗诵，配合中国打击乐器，使曲子富有叙事感;进而《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》音符高亢，作曲家采用降B调小号和长号进行伴奏，体现出整首歌曲的民族精神。
2.《九一八大合唱》——叙事性的呈现
《九一八大合唱》由五段合唱构成，该歌曲既采用了中国的琵琶、二胡、小鼓、大锣等乐器，也使用了西方打击乐器进行伴奏，在和声、节奏和旋律方面冼星海都有极大的创新之处。这首乐曲由男女声部混唱开始，第二段加入合唱，使曲调富有变化，第三段曲调忧郁，使用竹板和锣、鼓展现中国民间乐曲的特点，随后男高音渐起，渲染了慷慨的气氛，女声合唱，体现了不达目的不罢休的斗争精神。
三、结语
冼星海创作的歌曲编曲明朗而富有节奏，韵律宽广，体现出了一种果敢张扬的慷慨气势和激昂的斗志。同时，歌曲中艺术性与战斗性并存，也展现出作曲家本人在创造旋律方面的天赋与爱国精神。
参考文献：
[1]黄燕.欸乃一声山水绿：冼星海艺术歌曲《渔父词》的“民族风格”分析[J].星海音乐学院学报，2011（3）：72-79.
[2]王如意.振奋时代的领唱者：论冼星海独唱歌曲的历史意义与艺术特征[J].歌唱艺术，2011（6）：25-27.
[3]耿学刚.冼星海歌曲创作及其爱国主义教育的独特优势[J].音乐创作，2012（4）：132-133.
[4]常钰，魏艳.冼星海艺术歌曲《断章》研究初探[J].当代音乐，2018（11）：91-93.
作者单位：
郑州工业应用技术学院
关键词：冼星海;歌曲创作;艺术特征
歌曲凝聚着我国传统民族的精神，也体现出我国音乐文化的深厚内涵。在20世纪30年代，很多作曲家通过歌曲进行民族救亡运动，其中的杰出代表即是冼星海。本文即基于此，探究冼星海歌曲的艺术特点。
一、冼星海歌曲创作概述
1905年冼星海出生于澳门贫困家庭，童年时冼星海便非常喜欢音乐，在20多岁时他专门进入上海国立音乐院学习，随后远渡法国巴黎学习音乐。当冼星海从欧洲回来的时候，他认识到了东方音乐与西方音乐的艺术差别，而那时全国上下正掀起救亡图存的民族运动，冼星海迅速投入到这股热潮中，利用自身的爱国热情和音乐才华创作出诸多脍炙人口的歌曲。
冼星海创作的歌曲多是反映当时救亡图存实情的歌曲，他的歌曲不管是交响乐、大合唱还是儿童乐曲始终贯穿着爱国、救亡的主旋律。在当时，全国上下存在着很多歌咏团体，而冼星海是第一个号召组织全国性歌咏团体的人。可以说冼星海创作的歌曲非常多，現列举几首经典歌曲：
一是《祖国的孩子们》，这首歌曲当时风靡全国，不仅战士演唱，路边的孩子们也喜欢唱这首歌。
二是《做棉衣》，这首歌曲反映的是后方群众自发为前线士兵做棉衣的故事，在军队中流传甚广，很多军队在行军的过程中会排队唱这首歌。
三是《在太行山上》，这首歌曲第一次演唱是在汉口抗战纪念宣传大会上，当时便赢得了观众们的热烈掌声。后来这首歌曲更是闻名全国，很多太行山上的游击部队都会唱这首歌曲，而且后来的很多电影都把这首歌作为主题曲，可见这首歌曲是多么深入人心。
四是《起重匠》，这首歌曲是冼星海到大冶铁厂、石灰窑等矿井参观时所写的，歌词的内容主要反映了冼星海对矿工们生活的认知。歌曲一经问世，便在社会上引起了广泛的轰动。
五是《胜利的开始》，这首歌曲是台儿庄战役之后，冼星海有感于台儿庄战役众位将士的英勇杀敌，在短短的两个小时便创作完成的。歌曲一经问世便广受大众欢迎，而这首歌曲也是冼星海首次有朗读、有合唱、有独唱的歌曲。
二、冼星海歌曲的具体艺术特点
众所周知，歌曲是作曲家心声的体现，而在不同时期作曲家的心境发生变化，势必会对这一时期歌曲的创作产生影响。冼星海创作的歌曲也同样如此，在20世纪30年代中期到40年代的三个不同时期，冼星海的歌曲也具有不同的艺术特点。
（一）上海时期（1935-1937年）创作的歌曲
1.《救国军歌》——大调宽广
《救国军歌》是陈凝秋（塞克）作词、冼星海作曲的歌曲。1935年陈凝秋到上海开展救亡图存运动，当时共产党号召国共合作，在此背景下陈凝秋最先想到的词是“枪口对外”，而经过艰苦斗争胜利最终属于人民，因此“永做自由人”便成为了他歌曲中的“词眼”。在创作完歌词之后，陈凝秋与冼星海一同商量作曲，仅仅几分钟之后，冼星海便谱完了曲子。冼星海的《救国军歌》曲调为大调式，节奏平稳，体现出那个时期全国群众革命必胜的决心。同时，《救国军歌》采用叙事的方式，前两小节都是四字一词，慢慢带动歌者的情感，最终在大调上以一种大气、明快的风格终结，体现出斗争的勇气和决心。
2.《夜半歌声》——艺术性与战斗性并存
《夜半歌声》是同名电影主题曲，电影主要描述的是一个凄美的爱情故事，女主人公与男主人公两情相悦，但恶霸横刀夺爱，男主人公被毁容，女主人公也被逼疯。后来，男主人公假死藏身于歌剧院中，看到恶霸再次侮辱女主人公时挺身而出与恶霸缠斗，最终同归于尽。而主题曲《夜半歌声》在整部电影中出现了三次。这首歌曲饱含热情，表现方式非常婉约而含蓄，扩大了人们的想象空间。同时，这首歌曲还体现出作曲家本人对封建思想的蔑视，对婚姻自由思想的推崇。整首曲子分为两大段，曲调自由，富有剧情表现力，音乐中巧妙地运用三个字的词给人一种冷清的情感堆砌。同时，歌曲的旋律为下方两度滑行，体现出作曲家编曲的细致性和富有表现性。
3.《老马》——批判与现代和声
《老马》这首歌曲来源于诗人臧克家的词，值得一提的是这首歌曲使用新和声的形式编成，完美地展现了男低音盛家伦的声音。歌词是形容一匹老马艰苦的生活——“总得叫大车装个够……它有泪只往心里咽”。歌词质朴而简单，通过描写老马艰苦的一生展现生活在底层的劳苦大众面对生活重担不得不隐忍的心酸，而冼星海在作曲时完美地契合了诗人赋予歌词的情感。从首节开始，冼星海在每一句的最末都以长音结束，尤其是第三节的A三拍，第六节的#F三拍半完美地与歌词“扣”融合，展现出劳苦大众的悲惨生活。值得一提的是，这首曲子和声鲜明，其并没有采用过去的三度音程和声，而使用二度音程，从而增强了和声的现代艺术感。
（二）武汉时期（1937-1938年）创作的歌曲
1.《在太行山上》——浪漫与战斗的完美融合
《在太行山上》歌曲展现了冼星海对某一个抵抗日军侵华场景的想象力，这首歌曲既有浪漫主义的色彩，也体现了战争的残酷与真实。整首歌曲是复二部曲式。第一部曲式为两个乐段，前乐段富有抒情感和表现力，第一句“红色照遍了东方”用上行的乐段体现了一种抒情感，而后乐段则使用平行大调增加了诉说的韵味。第二部曲式节奏富有韵律，体现出山林中游击队员英勇杀敌的战斗场面，歌词层递有序，力度渐增，情绪逐渐高亢。可以说，《在太行山上》体现了冼星海对和声的创新。
2.《到敌人后方去》——节奏铿锵
《到敌人后方去》曲子于1938年秋天完成，这个时期冼星海在作曲方面侧重于创作雄浑感和号召感兼具的进行曲。所以，这首歌曲整体上歌词雄浑，韵律矫健，体现出革命军英勇无畏的英雄气概。《到敌人后方去》重点烘托革命军英勇杀敌的形象，这首曲子节奏丰富，采用模进与反向的方式创作，整首歌曲使用对比性的插部形成回环曲式：第一个插部节奏畅快，体现出游击队与敌人抗争的灵活感;第二个插部节奏昂扬，体现出战士抱着革命必胜的信念。同时，这首歌曲主部和副部交错进行，以不同的剪影展现出战士杀敌的场面，既体现出革命军与敌人周旋时的智谋感，也体现出革命军杀敌必胜的信心。
（三）延安时期（1938-1940年）创作的歌曲
1.《黄河大合唱》——民族力量的体现
《黄河大合唱》的词来源于诗人光未然的《黄河吟》，冼星海创作这首歌曲时使用了九个乐章（一个序曲、八个乐章），展现了中华民族的精神和力量主题。歌曲乐章多改编自民间曲调，第一段由宽广、伸长的音符展现出黄河的壮观;接着，使用三弦乐曲进行朗诵，配合中国打击乐器，使曲子富有叙事感;进而《保卫黄河》《怒吼吧！黄河》音符高亢，作曲家采用降B调小号和长号进行伴奏，体现出整首歌曲的民族精神。
2.《九一八大合唱》——叙事性的呈现
《九一八大合唱》由五段合唱构成，该歌曲既采用了中国的琵琶、二胡、小鼓、大锣等乐器，也使用了西方打击乐器进行伴奏，在和声、节奏和旋律方面冼星海都有极大的创新之处。这首乐曲由男女声部混唱开始，第二段加入合唱，使曲调富有变化，第三段曲调忧郁，使用竹板和锣、鼓展现中国民间乐曲的特点，随后男高音渐起，渲染了慷慨的气氛，女声合唱，体现了不达目的不罢休的斗争精神。
三、结语
冼星海创作的歌曲编曲明朗而富有节奏，韵律宽广，体现出了一种果敢张扬的慷慨气势和激昂的斗志。同时，歌曲中艺术性与战斗性并存，也展现出作曲家本人在创造旋律方面的天赋与爱国精神。
参考文献：
[1]黄燕.欸乃一声山水绿：冼星海艺术歌曲《渔父词》的“民族风格”分析[J].星海音乐学院学报，2011（3）：72-79.
[2]王如意.振奋时代的领唱者：论冼星海独唱歌曲的历史意义与艺术特征[J].歌唱艺术，2011（6）：25-27.
[3]耿学刚.冼星海歌曲创作及其爱国主义教育的独特优势[J].音乐创作，2012（4）：132-133.
[4]常钰，魏艳.冼星海艺术歌曲《断章》研究初探[J].当代音乐，2018（11）：91-93.
作者单位：
郑州工业应用技术学院