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让河南戏曲走进课堂，使学生通过学习自己家乡的戏曲，了解河南深厚的文化底蕴，传承河南地方戏曲，提高学生的艺术素质，这是我们每个音乐教师应有的责任。如何让河南戏曲走进中职学校课堂？我认为这是一个由浅入深的、系统的学习过程。
一、通过欣赏经典戏曲唱段，引导学生学唱河南戏曲
河南传统戏曲综合了唱、念、做、打等艺术手段，融会了杂技、武打、假面、服饰等技术性动作和装饰性艺术。而河南又是个戏曲大省，戏曲曲种繁多、唱腔丰富，有浓郁的地方色彩。经过艺术家们长期的演唱和改编，形成了豫剧、曲剧、越调、四平调、大平调、道情、坠剧等多种剧种和流派。常香玉、马金凤、海连池、申凤梅等一批德艺双馨的艺术家的精湛表演，为河南地方戏曲的发展作出了巨大贡献。
优秀的剧种需要传唱，在学习这些优秀的剧种时，应该先让学生对河南地方戏曲有所了解。可以让学生先听一些带有河南戏曲风格的歌曲，感受豫剧铿锵有力、激情奔放的唱腔特点。比如带有豫剧风格的歌曲《没有强大的祖国，哪有幸福的家》、由著名歌手李娜演唱的电视剧《常香玉》的主题歌《你家在哪里》。然后让学生欣赏豫剧的代表曲目《花木兰》里的唱段《谁说女子不如男》，把常香玉的演唱与歌曲旋律进行分析对比，使其了解豫剧拖音有力与收音干净利落的特点。
二、多种形式的学习，促进学生提高和掌握河南戏曲
1.通过观看音像资料让学生进行听赏和学习
音像资料比较直观，声像结合的教学方式可以很容易感染学生，引起共鸣。教师可以向学生推荐他们比较熟悉的河南电视台的《梨园春》栏目。栏目里戏曲名家的经典唱段、戏迷打擂时名家给予的精彩点评以及各种剧种的演唱展示，为学生提供了很好的戏曲唱段鉴赏和学习的机会。还可以把中央电视台专门为戏迷设置的戏曲频道所播放的戏曲音像资料放给学生看，让名家做学生的老师，教师要提出学生需要注意的地方，使他们在学唱的过程中及时纠正唱腔中的失误，从而提高学习效率。学生还可以跟着伴奏带练唱腔，并熟悉里面的伴奏乐器及节奏。如果把戏曲知识和音乐课中的乐理知识联系起来，就可以更好地帮助学生掌握唱腔中的节奏。比如一板一眼，就是歌曲中2/4拍子，一板三眼就是4/4拍子。戏曲中的“念白”和音乐教学中歌词的吟诵有相同之处，可以启发学生用歌唱发声的“眉心高位置”的状态体验并学习真假声的运用。
2.组成学习兴趣小组，以点带面学唱
中职学校的学生90%来自农村，农村在庙会、节日、婚丧嫁娶的时候都要请戏班子来热闹一番，这些戏曲传播的途径使农村的孩子们从小就接触到这些戏曲的演唱。我校来自巩义、登封、新密等地的学生，很多都会唱上一段戏，这在我们对学生的问卷调查中可以体现出来：80%的学生表示喜欢唱戏，不仅在家乡多种场合听到过，还会唱；会唱豫剧唱段的有20%，会唱越调、曲剧的有11%。学唱是需要学习氛围的，可以把会唱戏曲的学生集中起来，教师加以唱腔指导，通过以点带面的方法，带动其他学生学唱，这样可以促进学生在练习的过程中总结学习，学得更快。
3.选择故事性强、有教育意义的曲目作为学习内容
学唱中要选择故事性强、有深刻教育意义的曲目，学生通过演唱，感触很深，比如《卷席筒》里忠义良善的仓娃；《穆桂英挂帅》里不畏生死的、保家卫国穆桂英；《花木兰》里替父从军，虽为女儿身，作为却是铮铮铁男子，令后人赞叹敬仰的花木兰。这些故事情节曲折、感人至深、引人入胜，有着深刻的教育意义，能有效激发学生的学习兴趣。
4.开展形式多样的学习与指导，促进学习
学校可聘请省内不同流派的表演艺术家深入学校进行指导教学，也可聘请戏校的优秀戏曲教师来校指导学生演唱。训练内容可包括戏曲唱腔、身段、化妆、服饰等，让学生体会名师举手投足间的音韵、神态，在传统文化的浸润、熏陶中走进戏曲，从而培养学生高雅的艺术情操。
三、让戏曲走进音乐课堂还应加强学科间的学习渗透与补充
豫剧、曲剧、越调等剧种博大精深，包含诸多学科的学问，在学习的过程中需要各学科教师的积极参与。如语文课，可从文化、文学的角度上好戏曲欣赏课，使学生了解戏曲的常识；历史课，可帮助学生全面梳理河南各种地方戏曲流派形成的渊源和发展过程；政治课，可从社会学的角度讲解“弘扬戏曲、抢救非物质文化遗产”的重要意义；信息技术课，可结合动画制作，渗透河南戏曲的知识；美术课、舞蹈课、手工课、乐理课等可讲解河南各戏曲唱腔、灯光、道具、化妆脸谱、节奏视唱等艺术的奥妙，并从唱、念、做、打等专业角度予以渗透教学。这样一来，学生便沉浸在一个戏曲艺术的知识海洋里，从而促进河南戏曲艺术的普及、传承和推广。
总之，通过音乐课堂，学生不仅学习了本地域的音乐戏曲文化，丰富了学习内容，促进其艺术综合素质的提高，而且还能促进我们民族戏曲的传承，使祖国优秀的戏曲文化薪尽火传、生生不息。
（责 编 南 山）
一、通过欣赏经典戏曲唱段，引导学生学唱河南戏曲
河南传统戏曲综合了唱、念、做、打等艺术手段，融会了杂技、武打、假面、服饰等技术性动作和装饰性艺术。而河南又是个戏曲大省，戏曲曲种繁多、唱腔丰富，有浓郁的地方色彩。经过艺术家们长期的演唱和改编，形成了豫剧、曲剧、越调、四平调、大平调、道情、坠剧等多种剧种和流派。常香玉、马金凤、海连池、申凤梅等一批德艺双馨的艺术家的精湛表演，为河南地方戏曲的发展作出了巨大贡献。
优秀的剧种需要传唱，在学习这些优秀的剧种时，应该先让学生对河南地方戏曲有所了解。可以让学生先听一些带有河南戏曲风格的歌曲，感受豫剧铿锵有力、激情奔放的唱腔特点。比如带有豫剧风格的歌曲《没有强大的祖国，哪有幸福的家》、由著名歌手李娜演唱的电视剧《常香玉》的主题歌《你家在哪里》。然后让学生欣赏豫剧的代表曲目《花木兰》里的唱段《谁说女子不如男》，把常香玉的演唱与歌曲旋律进行分析对比，使其了解豫剧拖音有力与收音干净利落的特点。
二、多种形式的学习，促进学生提高和掌握河南戏曲
1.通过观看音像资料让学生进行听赏和学习
音像资料比较直观，声像结合的教学方式可以很容易感染学生，引起共鸣。教师可以向学生推荐他们比较熟悉的河南电视台的《梨园春》栏目。栏目里戏曲名家的经典唱段、戏迷打擂时名家给予的精彩点评以及各种剧种的演唱展示，为学生提供了很好的戏曲唱段鉴赏和学习的机会。还可以把中央电视台专门为戏迷设置的戏曲频道所播放的戏曲音像资料放给学生看，让名家做学生的老师，教师要提出学生需要注意的地方，使他们在学唱的过程中及时纠正唱腔中的失误，从而提高学习效率。学生还可以跟着伴奏带练唱腔，并熟悉里面的伴奏乐器及节奏。如果把戏曲知识和音乐课中的乐理知识联系起来，就可以更好地帮助学生掌握唱腔中的节奏。比如一板一眼，就是歌曲中2/4拍子，一板三眼就是4/4拍子。戏曲中的“念白”和音乐教学中歌词的吟诵有相同之处，可以启发学生用歌唱发声的“眉心高位置”的状态体验并学习真假声的运用。
2.组成学习兴趣小组，以点带面学唱
中职学校的学生90%来自农村，农村在庙会、节日、婚丧嫁娶的时候都要请戏班子来热闹一番，这些戏曲传播的途径使农村的孩子们从小就接触到这些戏曲的演唱。我校来自巩义、登封、新密等地的学生，很多都会唱上一段戏，这在我们对学生的问卷调查中可以体现出来：80%的学生表示喜欢唱戏，不仅在家乡多种场合听到过，还会唱；会唱豫剧唱段的有20%，会唱越调、曲剧的有11%。学唱是需要学习氛围的，可以把会唱戏曲的学生集中起来，教师加以唱腔指导，通过以点带面的方法，带动其他学生学唱，这样可以促进学生在练习的过程中总结学习，学得更快。
3.选择故事性强、有教育意义的曲目作为学习内容
学唱中要选择故事性强、有深刻教育意义的曲目，学生通过演唱，感触很深，比如《卷席筒》里忠义良善的仓娃；《穆桂英挂帅》里不畏生死的、保家卫国穆桂英；《花木兰》里替父从军，虽为女儿身，作为却是铮铮铁男子，令后人赞叹敬仰的花木兰。这些故事情节曲折、感人至深、引人入胜，有着深刻的教育意义，能有效激发学生的学习兴趣。
4.开展形式多样的学习与指导，促进学习
学校可聘请省内不同流派的表演艺术家深入学校进行指导教学，也可聘请戏校的优秀戏曲教师来校指导学生演唱。训练内容可包括戏曲唱腔、身段、化妆、服饰等，让学生体会名师举手投足间的音韵、神态，在传统文化的浸润、熏陶中走进戏曲，从而培养学生高雅的艺术情操。
三、让戏曲走进音乐课堂还应加强学科间的学习渗透与补充
豫剧、曲剧、越调等剧种博大精深，包含诸多学科的学问，在学习的过程中需要各学科教师的积极参与。如语文课，可从文化、文学的角度上好戏曲欣赏课，使学生了解戏曲的常识；历史课，可帮助学生全面梳理河南各种地方戏曲流派形成的渊源和发展过程；政治课，可从社会学的角度讲解“弘扬戏曲、抢救非物质文化遗产”的重要意义；信息技术课，可结合动画制作，渗透河南戏曲的知识；美术课、舞蹈课、手工课、乐理课等可讲解河南各戏曲唱腔、灯光、道具、化妆脸谱、节奏视唱等艺术的奥妙，并从唱、念、做、打等专业角度予以渗透教学。这样一来，学生便沉浸在一个戏曲艺术的知识海洋里，从而促进河南戏曲艺术的普及、传承和推广。
总之，通过音乐课堂，学生不仅学习了本地域的音乐戏曲文化，丰富了学习内容，促进其艺术综合素质的提高，而且还能促进我们民族戏曲的传承，使祖国优秀的戏曲文化薪尽火传、生生不息。
（责 编 南 山）