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【摘 要】立足当今社会，创新扮演着重要角色。鉴于当前中国内地电视节目创作中所出现的模仿成风、低俗等主要问题，引入创新的理念与形式，已是大势所趋。作为电视节目制作者，我们应当具备创新意识，优化节目创作。
【关键词】创新 电视节目 制作
创新是一个民族进步的灵魂，一个国家发展的不竭动力。随着当今社会竞争的日益加强，创新一词已广为人知。从某种角度来言，当今时代，若无创新，那么经济的发展、社会的进步将会受到一定的阻碍。也正是由于这个缘故，现今社会对于各行各业的发展又添加了创新这一新的要求。在现今电视节目制作行业中，创新已发展成为不可不触及的领域。
一、电视节目创作现状
1、目前电视节目创作中存在的问题
（1）节目品种匮乏，同质化现象严重。在我国内地的电视节目创作中，长期存在着一个怪圈。即如果一节目瞬间走红，紧跟着就会有一大批“克隆”节目跟风而至，蜂拥而现。因此，多年来在我们电视节目的创作过程中，充斥着节目内容雷同、节目可持续性减弱、节目程式化严重等现象。就如某段相声所说，“前几年屏幕上出现的都是皇上，后来又一阵风似的演格格……”虽说此句不乏有恶搞之意，但其恰好影射现状，启人深思。就目前电视节目创作的情况来看，节目品种单一、跟风、版权抄袭、模仿现象已明显渗透到大众的文化生活中。1998年，一档由湖南卫视推出，名叫《快乐大本营》的娱乐节目以其独有的朝气蓬勃的样式闯进了受众的视野，如一股清新之风使得原本偃旗息鼓、略显老套的综艺娱乐节目重振雄威。然而，在《快乐大本营》取得显著成绩的同时，其他电视节目开始纷纷“效仿”，大批同质化严重节目云集。加之我国娱乐节目异军突起，在各地的电视台的荧屏上，满眼都是娱乐类节目及其“派生品”。比如2004年风靡大江南北的《超级女声》及其所派生的一批比如华娱卫视的《我是中国星》、央视经济频道的《梦想中国》等电视选秀节目……笔者认为，作为新型的娱乐节目，其本该是电视荧屏中一股充满力量的新生代旋律，但是在互相“克隆与模仿”的恶性创作与竞争中，缺少创新、缺少变化、缺少本土化，在畸形的道路上艰难前行，步履维艰，不仅娱乐节目困境重重，此外，诸如电视剧的播放、访谈类节目、新闻类节目等也均在不同程度上出现了模仿迹象。上世纪90年代，自央视《焦点访谈》栏目在强势崛起中成为深度报道的代表之作之后，全国范围内如雨后春笋般出现了《焦点××》、《聚焦××》之类的节目形式。跟风现象严重、缺乏个性、缺乏精品、缺乏本土化等问题，大大削弱了电视受众的选择权，降低了受众的欣赏口味。面对如是现状，节目创作的创新可谓势在必行。
（2）格调不高，媚俗化倾向严重。针对中国观众“多、散、动”的收视特点，电视节目应该明确受众这一主体，打造出制作精良、内容丰富的，面向广大受众的作品。但就目前内地大部分节目创作而言，有不少制作单位在追求“通俗”的同时，逐渐模糊并丧失了对自身文化品位的把控能力，剑走偏锋，以至于到了“三俗”——低俗、媚俗、庸俗的地步。同时，这些内容也愈发受到观众厌弃。所以，节目制作人当承担净化文化氛围、打造绿色娱乐、还原电视原始功能，在节目的内容与形式上取其精华弃其糟粕，不断揣摩观受众心理满足其需求的职责。
对于湖南卫视火爆节目《超级女声》来说，海选现场的片段是观众最爱看的。因为现场直播的播放形式可以使受众看到形形色色的人群在电视画面上出丑的场景；红衣教主黄薪便因此成名。不知情的表演者们在第一时间被暴露在与他们的梦想无关的目光之下，成为新世纪“喜剧暴力”的牺牲品。万人空巷共赏“超女”出洋相的“审丑”现状宣告了跨媒体时代关于“平等沟通”神话的完结。
以女主持人小S捉弄来宾为大卖点的台湾当红节目《康熙来了》恰好击中了当今青少年价值观的痒处。受台湾电视栏目影响，“审丑心理”与“窥探隐私”心理成为当下内地节目制作的重点。
有些节目不仅很难娱乐观众，还使观众看完浑身直起鸡皮疙瘩。在某卫视的一档节目中，主持人常问参赛者：“你欣赏什么样的异性？”如是女性参赛者，在对方说完喜欢什么样的男性后，主持人则说：“我听着像我呢！”这种看似高超的调侃方式却给人以庸俗感。
考量电视节目收视滑坡的问题，从客观上来讲，由电视节目增多而造成的收视群体分流现象是原因之一。但更主要的则归因于节目制作方没有掌握当今观众们的口味，而是一味地“娱乐”，削弱文化品味，以及没有做到不断创新与变化，跟不上观众水平提高的步伐。观众的品味不断在变，电视娱乐节目的形式也要随之变化，找到更鲜活的方法和适应更适合观众的品味是亟待解决的问题。
2、创新的必要性
直面当下电视节目制作过程中存在的种种问题，我们不难看出，创新元素在节目制作过程中非常欠缺，节目创新显得非常必要。
（1）解决节目类型单元、内容同质化问题
随着节目的日益繁多、竞争日益激烈，各地节目在经过分众之后，收视率有所下降。然这并非是影响电视节目收视率最主要的因素。湖南卫视的《快乐大本营》居电视娱乐节目榜首14年，其根本原因就在于能够做到革故鼎新，以致历久弥新。我们也不难从央视三套推出的《星光大道》中发现，其每期的节目都有新的内容形式的加入。
（2）解决“三俗”问题
眼下“三俗”充斥，节目中低俗无趣现象成风。而究根溯源，不难发现，其之所以做各式各样无趣桥段，最大症结还是因为节目制作中创新元素缺乏。随着受众地位的日益提高、受众的作用日益显著，节目制作方为开发“眼球经济”，扩大收视范围，偏爱挑选人们所敏感的事物，而出现了“三俗”现象。如果要真正意义上创作出制作水准上乘的节目，就需要针对制作人员进行创新知识的培育和学习，树立了创新意识，有了具有创新意识的团队，节目的创新就会水到渠成。
二、电视节目创作如何创新
纵观国际电视市场，新闻信息类节目、访谈对话类节目、杂志类节目、综艺娱乐类节目、益智游戏类节目、情节剧类节目等不同节目形态均以其自身特定的节目内容辐射着不同的受众群，面对与其节目自身相吻合的对应受众（包括性别、年龄、受教育程度等因素）。因此，要在电视节目形态上有所创新，当考虑不同受众群以及不同受众群的收视习惯等因素，从观众对特定信息的接受和欣赏习惯出发，以适应不同观众的欣赏口味。 1、借鉴西方成熟节目形态
学习并借鉴西方国家先进而成熟的节目形态不失为我国电视节目形态取精去糟的一种可行思路。纵观近年来热播的电视节目，都能从中或多或少找到境外节目的一些元素。如《中国好声音》使用了《荷兰好声音》的运作模式，《非诚勿扰》借鉴有英国栏目《TAKE ME OUT》，《中国达人秀》改版于《英国达人秀》，诸如此类。
2、加强科学的本土化改造
在加强节目形态引进力度的同时，我们必须高度重视加大对其进行科学化的本土化改造，在“本土化”改造之中赋予节目“二次价值”，以本土的文化底蕴、民族心理结构、社会心理状态去提升节目的可看性，甚至必看性，提高受众群体对节目的满意度。在这方面，《中国好声音》节目的本土化改造可谓是一个成功典范。《中国好声音》一改以往节目轻浮艳靡之气，以26个机位全方面打造“声音的殿堂”，给人以视听方面的饕餮盛宴，“创立了一个中国电视制作合作模式的先河”，“完成了中国电视历史上真正意义的首次制播分离”。其借鉴“转椅”模式向受众强调并证明其栏目的公正性，“寻找最好的声音”的真实性。在营销战略上与本土相结合，与时代相结合，运用“微博营销”、“微信营销”、“彩铃营销”以及在最后一期与影视产业的有效有机结合，在极大程度上扩大了受众群体，拓展了栏目的辐射区域，增加了该栏目文化产业的附加值。提高并创造收视率奇迹同时，改变了我国原有的电视音乐类节目形态。对国外同类节目进行了成功解构，在为受眾提供音乐感知、栏目互动的同时，也给广大受众的心灵给予了震撼和感动，给以传递爱心与真情的机会。事实证明，“寻找最好的声音”作为节目形态的主要目标，吸引了很多怀揣音乐梦想人士的参与，达到支持节目的效果，同时也在选秀过程中宣扬了主流价值观，促进受众对公平、自信、帮扶弱小的理解，营造出了一种奋发向上的本土主流文化氛围。
创新是当今电视节目生存与发展的必要手段。创新是电视节目得以充实、提高和获得更多受众群的不竭动力。立足当今时代，我们应当把创新与电视节目制作融为一体，制作出水准高超、制作精良、深受受众喜欢的大众化节目。□
参考文献
①熊广田、李红卫，《电视节目创新的可行性研究》，《中国广播电视学刊》，2007（4）
②谢树凡，《对地方电视节目创新的思考》，《中国艺术报》，2008（1）
③刘斌、高强，《中国电视栏目创新模式与路径》，《传媒》，2007（6）
④李万昌，《电视栏目如何创新》，《南方电视学刊》，2007（8）
⑤刘茗蔚，《电视栏目创新的趋势》， 《新闻世界》，2008（7）
⑥刘竹筠，《以湖南卫视〈天下英雄〉为蓝本看电视栏目创新》，《北方传媒研究》，2006（12）
（作者：北京师范大学文学院研究生）
责编：姚少宝
【关键词】创新 电视节目 制作
创新是一个民族进步的灵魂，一个国家发展的不竭动力。随着当今社会竞争的日益加强，创新一词已广为人知。从某种角度来言，当今时代，若无创新，那么经济的发展、社会的进步将会受到一定的阻碍。也正是由于这个缘故，现今社会对于各行各业的发展又添加了创新这一新的要求。在现今电视节目制作行业中，创新已发展成为不可不触及的领域。
一、电视节目创作现状
1、目前电视节目创作中存在的问题
（1）节目品种匮乏，同质化现象严重。在我国内地的电视节目创作中，长期存在着一个怪圈。即如果一节目瞬间走红，紧跟着就会有一大批“克隆”节目跟风而至，蜂拥而现。因此，多年来在我们电视节目的创作过程中，充斥着节目内容雷同、节目可持续性减弱、节目程式化严重等现象。就如某段相声所说，“前几年屏幕上出现的都是皇上，后来又一阵风似的演格格……”虽说此句不乏有恶搞之意，但其恰好影射现状，启人深思。就目前电视节目创作的情况来看，节目品种单一、跟风、版权抄袭、模仿现象已明显渗透到大众的文化生活中。1998年，一档由湖南卫视推出，名叫《快乐大本营》的娱乐节目以其独有的朝气蓬勃的样式闯进了受众的视野，如一股清新之风使得原本偃旗息鼓、略显老套的综艺娱乐节目重振雄威。然而，在《快乐大本营》取得显著成绩的同时，其他电视节目开始纷纷“效仿”，大批同质化严重节目云集。加之我国娱乐节目异军突起，在各地的电视台的荧屏上，满眼都是娱乐类节目及其“派生品”。比如2004年风靡大江南北的《超级女声》及其所派生的一批比如华娱卫视的《我是中国星》、央视经济频道的《梦想中国》等电视选秀节目……笔者认为，作为新型的娱乐节目，其本该是电视荧屏中一股充满力量的新生代旋律，但是在互相“克隆与模仿”的恶性创作与竞争中，缺少创新、缺少变化、缺少本土化，在畸形的道路上艰难前行，步履维艰，不仅娱乐节目困境重重，此外，诸如电视剧的播放、访谈类节目、新闻类节目等也均在不同程度上出现了模仿迹象。上世纪90年代，自央视《焦点访谈》栏目在强势崛起中成为深度报道的代表之作之后，全国范围内如雨后春笋般出现了《焦点××》、《聚焦××》之类的节目形式。跟风现象严重、缺乏个性、缺乏精品、缺乏本土化等问题，大大削弱了电视受众的选择权，降低了受众的欣赏口味。面对如是现状，节目创作的创新可谓势在必行。
（2）格调不高，媚俗化倾向严重。针对中国观众“多、散、动”的收视特点，电视节目应该明确受众这一主体，打造出制作精良、内容丰富的，面向广大受众的作品。但就目前内地大部分节目创作而言，有不少制作单位在追求“通俗”的同时，逐渐模糊并丧失了对自身文化品位的把控能力，剑走偏锋，以至于到了“三俗”——低俗、媚俗、庸俗的地步。同时，这些内容也愈发受到观众厌弃。所以，节目制作人当承担净化文化氛围、打造绿色娱乐、还原电视原始功能，在节目的内容与形式上取其精华弃其糟粕，不断揣摩观受众心理满足其需求的职责。
对于湖南卫视火爆节目《超级女声》来说，海选现场的片段是观众最爱看的。因为现场直播的播放形式可以使受众看到形形色色的人群在电视画面上出丑的场景；红衣教主黄薪便因此成名。不知情的表演者们在第一时间被暴露在与他们的梦想无关的目光之下，成为新世纪“喜剧暴力”的牺牲品。万人空巷共赏“超女”出洋相的“审丑”现状宣告了跨媒体时代关于“平等沟通”神话的完结。
以女主持人小S捉弄来宾为大卖点的台湾当红节目《康熙来了》恰好击中了当今青少年价值观的痒处。受台湾电视栏目影响，“审丑心理”与“窥探隐私”心理成为当下内地节目制作的重点。
有些节目不仅很难娱乐观众，还使观众看完浑身直起鸡皮疙瘩。在某卫视的一档节目中，主持人常问参赛者：“你欣赏什么样的异性？”如是女性参赛者，在对方说完喜欢什么样的男性后，主持人则说：“我听着像我呢！”这种看似高超的调侃方式却给人以庸俗感。
考量电视节目收视滑坡的问题，从客观上来讲，由电视节目增多而造成的收视群体分流现象是原因之一。但更主要的则归因于节目制作方没有掌握当今观众们的口味，而是一味地“娱乐”，削弱文化品味，以及没有做到不断创新与变化，跟不上观众水平提高的步伐。观众的品味不断在变，电视娱乐节目的形式也要随之变化，找到更鲜活的方法和适应更适合观众的品味是亟待解决的问题。
2、创新的必要性
直面当下电视节目制作过程中存在的种种问题，我们不难看出，创新元素在节目制作过程中非常欠缺，节目创新显得非常必要。
（1）解决节目类型单元、内容同质化问题
随着节目的日益繁多、竞争日益激烈，各地节目在经过分众之后，收视率有所下降。然这并非是影响电视节目收视率最主要的因素。湖南卫视的《快乐大本营》居电视娱乐节目榜首14年，其根本原因就在于能够做到革故鼎新，以致历久弥新。我们也不难从央视三套推出的《星光大道》中发现，其每期的节目都有新的内容形式的加入。
（2）解决“三俗”问题
眼下“三俗”充斥，节目中低俗无趣现象成风。而究根溯源，不难发现，其之所以做各式各样无趣桥段，最大症结还是因为节目制作中创新元素缺乏。随着受众地位的日益提高、受众的作用日益显著，节目制作方为开发“眼球经济”，扩大收视范围，偏爱挑选人们所敏感的事物，而出现了“三俗”现象。如果要真正意义上创作出制作水准上乘的节目，就需要针对制作人员进行创新知识的培育和学习，树立了创新意识，有了具有创新意识的团队，节目的创新就会水到渠成。
二、电视节目创作如何创新
纵观国际电视市场，新闻信息类节目、访谈对话类节目、杂志类节目、综艺娱乐类节目、益智游戏类节目、情节剧类节目等不同节目形态均以其自身特定的节目内容辐射着不同的受众群，面对与其节目自身相吻合的对应受众（包括性别、年龄、受教育程度等因素）。因此，要在电视节目形态上有所创新，当考虑不同受众群以及不同受众群的收视习惯等因素，从观众对特定信息的接受和欣赏习惯出发，以适应不同观众的欣赏口味。 1、借鉴西方成熟节目形态
学习并借鉴西方国家先进而成熟的节目形态不失为我国电视节目形态取精去糟的一种可行思路。纵观近年来热播的电视节目，都能从中或多或少找到境外节目的一些元素。如《中国好声音》使用了《荷兰好声音》的运作模式，《非诚勿扰》借鉴有英国栏目《TAKE ME OUT》，《中国达人秀》改版于《英国达人秀》，诸如此类。
2、加强科学的本土化改造
在加强节目形态引进力度的同时，我们必须高度重视加大对其进行科学化的本土化改造，在“本土化”改造之中赋予节目“二次价值”，以本土的文化底蕴、民族心理结构、社会心理状态去提升节目的可看性，甚至必看性，提高受众群体对节目的满意度。在这方面，《中国好声音》节目的本土化改造可谓是一个成功典范。《中国好声音》一改以往节目轻浮艳靡之气，以26个机位全方面打造“声音的殿堂”，给人以视听方面的饕餮盛宴，“创立了一个中国电视制作合作模式的先河”，“完成了中国电视历史上真正意义的首次制播分离”。其借鉴“转椅”模式向受众强调并证明其栏目的公正性，“寻找最好的声音”的真实性。在营销战略上与本土相结合，与时代相结合，运用“微博营销”、“微信营销”、“彩铃营销”以及在最后一期与影视产业的有效有机结合，在极大程度上扩大了受众群体，拓展了栏目的辐射区域，增加了该栏目文化产业的附加值。提高并创造收视率奇迹同时，改变了我国原有的电视音乐类节目形态。对国外同类节目进行了成功解构，在为受眾提供音乐感知、栏目互动的同时，也给广大受众的心灵给予了震撼和感动，给以传递爱心与真情的机会。事实证明，“寻找最好的声音”作为节目形态的主要目标，吸引了很多怀揣音乐梦想人士的参与，达到支持节目的效果，同时也在选秀过程中宣扬了主流价值观，促进受众对公平、自信、帮扶弱小的理解，营造出了一种奋发向上的本土主流文化氛围。
创新是当今电视节目生存与发展的必要手段。创新是电视节目得以充实、提高和获得更多受众群的不竭动力。立足当今时代，我们应当把创新与电视节目制作融为一体，制作出水准高超、制作精良、深受受众喜欢的大众化节目。□
参考文献
①熊广田、李红卫，《电视节目创新的可行性研究》，《中国广播电视学刊》，2007（4）
②谢树凡，《对地方电视节目创新的思考》，《中国艺术报》，2008（1）
③刘斌、高强，《中国电视栏目创新模式与路径》，《传媒》，2007（6）
④李万昌，《电视栏目如何创新》，《南方电视学刊》，2007（8）
⑤刘茗蔚，《电视栏目创新的趋势》， 《新闻世界》，2008（7）
⑥刘竹筠，《以湖南卫视〈天下英雄〉为蓝本看电视栏目创新》，《北方传媒研究》，2006（12）
（作者：北京师范大学文学院研究生）
责编：姚少宝