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走进中央美术学院廊坊馆（新绎美术馆）“马克·夏加尔中国首展”展厅的正门，映入眼帘的就是墙上大片的“夏加尔蓝”，以及夏加尔晚年在画室里的巨幅肖像。展厅中，鲜亮的色块划分着不同的展览内容，偶尔有观众悄声议论着作品的构图、色彩，一切显得和谐、宁静。
中央美术学院美术馆馆长张子康策划了这次展览。他记得，多年前中国美术馆曾短暂展出过夏加尔的作品，但规模较小。而这次中国首展，是夏加尔的作品首次以主题展览的形式大规模登陆中国，展出了包括油画、水彩画、水粉画、版画等在内的155件夏加尔作品，划分为“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”“拉·封丹寓言”“信仰的力量”“诱惑巴黎”“生命的终点是一束花”五个部分。
“大概在三年前，我们就列出了这样的展览计划。”张子康对《中国新闻周刊》说，中央美术学院美术馆一直计划陆续向国人介绍国际级的艺术大师，夏加尔的名字早已出现在候选的大师名单之上。直到2020年10月，克服了疫情期间的运输、借展品等种种困难，这些作品总算呈现在大众面前。
张子康借用中央美术学院学术委员会主任、艺术家徐冰的一句话说，这是一个能看到艺术家内心的展览。“希望能让观众看到，这些‘大家’真正打动你的地方在哪里。”他也希望，夏加爾那些为人们耳熟能详的大幅作品，未来能有机会尽快在中国展出。
俄罗斯裔犹太画家夏加尔的风格自成一派，被视为“在印象派、立体派、超现实主义等各大画派间游离的牧歌者”。张子康是国画专业出身的，他读高中时就曾经被夏加尔画中的色彩所吸引，感到其中具有属于东方的美感，类似水墨画的那种“像与不像之间”的魅力，认为他不拘泥于形式，能够不断地打破创作的框架。正如毕加索说过的那样，“马蒂斯死后，夏加尔是最会使用颜色的画家。”
这些颜色最初来自夏加尔的家乡——小镇维捷布斯克。当年鼓动夏加尔走出家乡去看外面世界的，是一个和他在美术学校一起画画的富裕同学。因为他俩会在那种刻板的环境中，在画布上涂抹大片的蓝紫色，像极了维捷布斯克天空和河水的颜色。这些颜色后来也成为夏加尔闻名于世的特征之一。
夏加尔不轻易表露自己的创作意图，只在35岁时发表了一部半是回忆，半是现实的自传《我的生活》，用诗意的语言和并不明晰的时间线回忆了他的前半生：他是贫困犹太家庭的长子，因为爱美天性与周遭环境格格不入。记忆中有严厉而无能的父亲，能干却压抑的母亲，妙趣横生的犹太神话传说，困顿的童年生活和曾经追求过的姑娘。
《黄色背景上的恋人》
中央美术学院美术馆馆长张子康策划了这次展览。他记得，多年前中国美术馆曾短暂展出过夏加尔的作品，但规模较小。而这次中国首展，是夏加尔的作品首次以主题展览的形式大规模登陆中国，展出了包括油画、水彩画、水粉画、版画等在内的155件夏加尔作品，划分为“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”“拉·封丹寓言”“信仰的力量”“诱惑巴黎”“生命的终点是一束花”五个部分。
“大概在三年前，我们就列出了这样的展览计划。”张子康对《中国新闻周刊》说，中央美术学院美术馆一直计划陆续向国人介绍国际级的艺术大师，夏加尔的名字早已出现在候选的大师名单之上。直到2020年10月，克服了疫情期间的运输、借展品等种种困难，这些作品总算呈现在大众面前。
张子康借用中央美术学院学术委员会主任、艺术家徐冰的一句话说，这是一个能看到艺术家内心的展览。“希望能让观众看到，这些‘大家’真正打动你的地方在哪里。”他也希望，夏加爾那些为人们耳熟能详的大幅作品，未来能有机会尽快在中国展出。
为祖国所不容
俄罗斯裔犹太画家夏加尔的风格自成一派，被视为“在印象派、立体派、超现实主义等各大画派间游离的牧歌者”。张子康是国画专业出身的，他读高中时就曾经被夏加尔画中的色彩所吸引，感到其中具有属于东方的美感，类似水墨画的那种“像与不像之间”的魅力，认为他不拘泥于形式，能够不断地打破创作的框架。正如毕加索说过的那样，“马蒂斯死后，夏加尔是最会使用颜色的画家。”
这些颜色最初来自夏加尔的家乡——小镇维捷布斯克。当年鼓动夏加尔走出家乡去看外面世界的，是一个和他在美术学校一起画画的富裕同学。因为他俩会在那种刻板的环境中，在画布上涂抹大片的蓝紫色，像极了维捷布斯克天空和河水的颜色。这些颜色后来也成为夏加尔闻名于世的特征之一。
夏加尔不轻易表露自己的创作意图，只在35岁时发表了一部半是回忆，半是现实的自传《我的生活》，用诗意的语言和并不明晰的时间线回忆了他的前半生：他是贫困犹太家庭的长子，因为爱美天性与周遭环境格格不入。记忆中有严厉而无能的父亲，能干却压抑的母亲，妙趣横生的犹太神话传说，困顿的童年生活和曾经追求过的姑娘。