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国内广告商迷信的是模式而不是节目，这给中国电视人带来巨大精神压力
2016年7月15日，经历了版权之争后，《中国新歌声》如期而至。其制作方上海灿星文化传播有限公司（以下简称“灿星”）更换了《中国好声音》的旧称，并增添了诸多创新元素。
金色光带照亮整个玻璃舞台;导师一旦心仪某位学员，可“驾着战车”从4.5米高的轨道顶端冲到学员面前;还有同步联动的舞美、3D版的VR录制和学员自拍VCR等。
实际上，业内对“音乐综艺创新”渴望已久。
网络音乐综艺节日《十三亿分贝》现场
乐正传媒研发与咨询总监彭侃对该节目持积极评价：“灿星再一次证明了其核心竞争力：离开‘海外模式’，它一样能创造‘现象级’。”
但由此引发的关于中国电视原创制作的争议依旧不断。
“灿星模式能否被视为原创模式的代表”是一个核心话题。其背后是长达数年的讨论：“引进牌”纠纷不断，却不得不“饮鸩止渴”;中国本土原创能力萎缩，音乐综艺如何突围？
丢掉“拐杖”
国家新闻出版广电总局近日发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，其中规定，上星综合频道每年在黄金档播出的引进模式节目不得超过两档;每年新播出的引进模式节目不得超过一档，第一年不得在黄金档播出。
灿星副总裁、宣传总监陆伟视之为积极信号。
“这之前，中国电视市场竞争恶劣，一个连播都没播过的韩国节目只要引入中国，立刻就能收获几亿元的广告冠名。”他对《瞭望东方周刊》表示，“国内广告商迷信的是模式而不是节目，这给中国电视人带来巨大精神压力。”
同时，“海外模式”对市场的强势垄断，也让节目的试错空间变得异常狭小。国内一线卫视的竞争几乎容不得试错，一个节目失败，就可能导致整个卫视排名下跌好几名。
于是，“拿来主义”成了最保险省事的选择。但经过这些年大量引进，“海外模式”也已被严重“吃空”。
如此背景下，《通知》倒逼其丢掉“拐杖”，学会独立原创，同时给了整个市场更多的试错空间。
2015年12月，灿星已经意识到可能失去《中国好声音》原有模式的版权，于是开始着手研发创新，其制作团队前后讨论过约100种模式。
最终，《中国新歌声》呈现出三大创新：一，“模式眼”由原来的转椅改为战车;二，开通直播赛区，上线一款灿星直播APP;三，除正片外，还增加了3D版和VR版，其中VR版还可以为粉丝定制内容，其产品还将尝试商业化。
不过，即使是灿星本身，也认为这些创新是基于对“海外模式”的学习。
陆伟告诉本刊记者：“中国所有制作公司里，灿星接触国际一流真人秀模式的时间可能最长，这为我们带来原创方面的相对优势，才有了今年独立开发原创模式的可能。”
彭侃也认为，引进“海外模式”其实是购买操作方法，即如何将创意执行到位、用工业流程化的方法把节目做好，“这些操作技巧不可能只靠观看节目来总结和模仿。”
《美国达人秀》（《America’s Got Talent》）是美国的一档真人秀节目，节目为各行各业的人提供演出机会，表演内容无限制，公众选出的优胜者将获得100万美元奖金。
2010年，第一次接触《美国达人秀》时，陆伟印象最深刻的就是对方对舞台庄严感的强调，和对镜头等细节完美程度的苛求。
比如，国内做节目一直不重视隐藏机位。当灿星按外籍顾问要求把摄像机位全部藏起来时，自觉“很到位”的他们却被对方指出“有很大问题”——所有摄像机不锈钢脚架必须用黑布裹起来，否则在灯光下必然有反光。
有无模式都可创新
外籍顾问的苛求曾让灿星团队目瞪口呆，不过也促使其早于国内同行数年，便开始了对节目细节的推敲：他们花很长时间钻研、用“海外模式”经验来判断摄像机该放多高、选手位置应离屏幕多远、灯光舞美是否能达到效果。
而无论酷炫技术的安全性、准确性，还是现场灯光、节奏的控制等，其背后是两条基本底线：能否保证整个舞台的仪式感和神圣感、能否维持导师和学员的最自然真人秀状态。
以此次《中国新歌声》最显著的改变“俯冲战车”为例。节目中“导师战车非常轻松地冲下来”，为呈现这个效果，事先测试次数在1万次以上，正确率高于99%。
同时，节目中战车下的光带是柔和的金黄色。在原来的方案中，整个光带黄色偏白、两边偏红，打在全透明的玻璃舞台上非常华丽，犹如流动的斑马纹，但严重干扰观众对节目的注意力，最终只能放弃。
网络音乐综艺节目《十三亿分贝》则是另一个原创样本。
其总制片人马力曾制作过《花儿朵朵》《快乐男声》等多档选秀节目。对于《十三亿分贝》，他说：“即使我不举着个原创大旗，大家也知道这是原创。”
2015年5月，马力从体制内辞职，没有急着去挣大钱，而是琢磨着做些“不一样”的东西。
当时，他的前同事、湖南卫视主持人汪涵正致力于湖南省方言的保护，却担心年轻人不接受，希望寻找一种更有传递感的方式来传播方言文化。
就这样，方言题材与音乐发生化学反应，一种全新的音乐样态诞生。
这档节目采用网络直播，核心是音乐与方言混搭，即以“地方话”的形式演绎原创、改编或翻唱歌曲。海选覆盖全国各地，表演效果魔性十足。
同时，直播——这个时下娱乐行业最热的表达方式——成为节目本身的一部分，而不再仅是渠道。屏幕上，网友、现场观众、导师、选手可自由切换。 虽然汪涵
2016年7月15日，经历了版权之争后，《中国新歌声》如期而至。其制作方上海灿星文化传播有限公司（以下简称“灿星”）更换了《中国好声音》的旧称，并增添了诸多创新元素。
金色光带照亮整个玻璃舞台;导师一旦心仪某位学员，可“驾着战车”从4.5米高的轨道顶端冲到学员面前;还有同步联动的舞美、3D版的VR录制和学员自拍VCR等。
实际上，业内对“音乐综艺创新”渴望已久。
乐正传媒研发与咨询总监彭侃对该节目持积极评价：“灿星再一次证明了其核心竞争力：离开‘海外模式’，它一样能创造‘现象级’。”
但由此引发的关于中国电视原创制作的争议依旧不断。
“灿星模式能否被视为原创模式的代表”是一个核心话题。其背后是长达数年的讨论：“引进牌”纠纷不断，却不得不“饮鸩止渴”;中国本土原创能力萎缩，音乐综艺如何突围？
丢掉“拐杖”
国家新闻出版广电总局近日发出《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，其中规定，上星综合频道每年在黄金档播出的引进模式节目不得超过两档;每年新播出的引进模式节目不得超过一档，第一年不得在黄金档播出。
灿星副总裁、宣传总监陆伟视之为积极信号。
“这之前，中国电视市场竞争恶劣，一个连播都没播过的韩国节目只要引入中国，立刻就能收获几亿元的广告冠名。”他对《瞭望东方周刊》表示，“国内广告商迷信的是模式而不是节目，这给中国电视人带来巨大精神压力。”
同时，“海外模式”对市场的强势垄断，也让节目的试错空间变得异常狭小。国内一线卫视的竞争几乎容不得试错，一个节目失败，就可能导致整个卫视排名下跌好几名。
于是，“拿来主义”成了最保险省事的选择。但经过这些年大量引进，“海外模式”也已被严重“吃空”。
如此背景下，《通知》倒逼其丢掉“拐杖”，学会独立原创，同时给了整个市场更多的试错空间。
2015年12月，灿星已经意识到可能失去《中国好声音》原有模式的版权，于是开始着手研发创新，其制作团队前后讨论过约100种模式。
最终，《中国新歌声》呈现出三大创新：一，“模式眼”由原来的转椅改为战车;二，开通直播赛区，上线一款灿星直播APP;三，除正片外，还增加了3D版和VR版，其中VR版还可以为粉丝定制内容，其产品还将尝试商业化。
不过，即使是灿星本身，也认为这些创新是基于对“海外模式”的学习。
陆伟告诉本刊记者：“中国所有制作公司里，灿星接触国际一流真人秀模式的时间可能最长，这为我们带来原创方面的相对优势，才有了今年独立开发原创模式的可能。”
彭侃也认为，引进“海外模式”其实是购买操作方法，即如何将创意执行到位、用工业流程化的方法把节目做好，“这些操作技巧不可能只靠观看节目来总结和模仿。”
《美国达人秀》（《America’s Got Talent》）是美国的一档真人秀节目，节目为各行各业的人提供演出机会，表演内容无限制，公众选出的优胜者将获得100万美元奖金。
2010年，第一次接触《美国达人秀》时，陆伟印象最深刻的就是对方对舞台庄严感的强调，和对镜头等细节完美程度的苛求。
比如，国内做节目一直不重视隐藏机位。当灿星按外籍顾问要求把摄像机位全部藏起来时，自觉“很到位”的他们却被对方指出“有很大问题”——所有摄像机不锈钢脚架必须用黑布裹起来，否则在灯光下必然有反光。
有无模式都可创新
外籍顾问的苛求曾让灿星团队目瞪口呆，不过也促使其早于国内同行数年，便开始了对节目细节的推敲：他们花很长时间钻研、用“海外模式”经验来判断摄像机该放多高、选手位置应离屏幕多远、灯光舞美是否能达到效果。
而无论酷炫技术的安全性、准确性，还是现场灯光、节奏的控制等，其背后是两条基本底线：能否保证整个舞台的仪式感和神圣感、能否维持导师和学员的最自然真人秀状态。
以此次《中国新歌声》最显著的改变“俯冲战车”为例。节目中“导师战车非常轻松地冲下来”，为呈现这个效果，事先测试次数在1万次以上，正确率高于99%。
同时，节目中战车下的光带是柔和的金黄色。在原来的方案中，整个光带黄色偏白、两边偏红，打在全透明的玻璃舞台上非常华丽，犹如流动的斑马纹，但严重干扰观众对节目的注意力，最终只能放弃。
网络音乐综艺节目《十三亿分贝》则是另一个原创样本。
其总制片人马力曾制作过《花儿朵朵》《快乐男声》等多档选秀节目。对于《十三亿分贝》，他说：“即使我不举着个原创大旗，大家也知道这是原创。”
2015年5月，马力从体制内辞职，没有急着去挣大钱，而是琢磨着做些“不一样”的东西。
当时，他的前同事、湖南卫视主持人汪涵正致力于湖南省方言的保护，却担心年轻人不接受，希望寻找一种更有传递感的方式来传播方言文化。
就这样，方言题材与音乐发生化学反应，一种全新的音乐样态诞生。
这档节目采用网络直播，核心是音乐与方言混搭，即以“地方话”的形式演绎原创、改编或翻唱歌曲。海选覆盖全国各地，表演效果魔性十足。
同时，直播——这个时下娱乐行业最热的表达方式——成为节目本身的一部分，而不再仅是渠道。屏幕上，网友、现场观众、导师、选手可自由切换。 虽然汪涵