论文部分内容阅读
中国是一个诗歌大国，在悠久的历史长河中，始终流淌着诗歌的洪流。从《诗经》到“楚辞”、乐府，再到唐诗、宋词、元曲，这些诗歌史上的朵朵奇葩都是中华民族宝贵的精神财富。这些诗歌有着极高的人文价值，它们承载着灿烂的古代文明和悠久的历史文化，阅读诗歌能开阔人文视野，陶冶道德情操，提高文化修养，丰富精神世界。
但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观地理解、鉴赏诗歌，教师有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但能客观地理解诗意，还要有科学的教学方法。下面我就古典诗歌教学方法谈谈见解。
一、诵读
在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱早已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度地接触到诗人的灵魂。所以，我们应该要求学生大声诵读诗歌，还可鼓励学生按自己的理解与感觉，随性地吟唱诗歌。现在，吟唱诗歌已被多数人接受，很多大学都会举行诗歌吟唱活动，不是朗诵，而是有曲调地吟唱。前日我曾在电视上见识，觉得比朗诵更接近诗人之旨。
二、忌翻译
在五四运动以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，但凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书，特别是给中学生的书，都将主要精力放在翻译上。我认为，学习古典诗歌切忌翻译，特别忌直译，理由如下：
1.很多诗歌语言都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作。
2.诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。把它翻译成现代文，不仅无益于理解，还破坏诗歌语言的形象美。白居易《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生可以通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。诗人在写这四句诗时，是通过听觉再转换成文字的，学生可以通过视觉上看到的诗句形式，转换到听觉，使见其句，如闻其声，便有如当时置身船舫之感。如果硬要翻译成“大弦声音浊杂粗重犹如暴雨，小弦声音轻细好似私下言语。大弦小弦交错弹奏，粗音细音交织在一起，仿佛大大小小的珠子落在玉盘上发出清脆圆润的声音”（据《王后雄学案·教材完全解读》译），那么学生除了能应付考试外，根本没有涉及诗歌的审美活动，这显然有违素质教育精神。当然，适当地意译是可以的，这主要针对上古詩歌，如《诗经》、“楚辞”等。
三、讲解作者的生平和写作风格
元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人”，但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国诗歌一向都是“诗言志”的，都是诗人在特定历史背景下写出来的。一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人的个人感情。另一方面，我们可以通过诗歌中的感情更清晰地把握诗人的人生，更深刻地认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。对于作者的个人文学风格，我们要向学生讲明，如李白之奔放、杜甫之沉郁，都是诗人作品流传千古的原因，这是他们诗歌的情感基调，我们要在这样的风格下理解诗歌，这样更有助于我们读出诗人之魂。当然，一个诗人也会有多种不同风格，如杜甫沉郁外也有萧散的一面，苏轼豪放外也有哀婉等。这些是与诗人生平经历紧密相关的，了解掌握了这些，学生才能真正融入到诗歌中。
四、客观正确地讲解字词意思
理解诗歌，必须以理解字词为基础，只有理解了诗句的字词，才能读出诗歌的旨意。对于这一点，教师不妨以文字学家的考据精神，不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中每个字的意思，最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解诗意，他们才会根据理解联系知识结构和人生经历生发、联想，从而达到学习诗歌的目的。
五、分析诗歌中的表达技巧
诗人在表达情意时是诗意的、艺术的，如果不清楚诗人的表达技巧，则不太容易理解诗歌的精华。讲解诗歌时，这一点应该是重点，要在分析字词的基础上，分析诗歌的表达技巧。
一般而言，表达技巧有三种手法：抒情手法、描写手法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直抒胸臆，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的间接抒情；描写手法有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之正衬，“空山不见人，但闻人语响”的反衬，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对比，“春种一粒粟，秋收万颗籽”之白描等；修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中，尤其重视用典，不但要讲清楚典故中的历史原型，还要分析诗人用典的含义，这样才能全面理解诗意。
六、品味诗歌的思想意境
思想意境是一首诗歌的精华，诗歌的人文价值正是从诗歌的思想境界中体现出的。我们在诗歌中可以学到“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的爱国忧民；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不屈人格；“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄豪情，还可以学到“采菊东篱下，悠然见南山”的闲散；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执著；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理等。这些都需要老师引导学生思考、品味、赏玩。我们在引导学生品味诗境的时候，不应只讲一家之言，因为诗无达诂。应该多角度地引导、开发学生的自主思维能力，让学生结合对人生、历史的感受思考并理解诗境，教师只在旁加以点拨。唯其如此，学生才是真正在学诗。
但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观地理解、鉴赏诗歌，教师有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但能客观地理解诗意，还要有科学的教学方法。下面我就古典诗歌教学方法谈谈见解。
一、诵读
在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱早已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度地接触到诗人的灵魂。所以，我们应该要求学生大声诵读诗歌，还可鼓励学生按自己的理解与感觉，随性地吟唱诗歌。现在，吟唱诗歌已被多数人接受，很多大学都会举行诗歌吟唱活动，不是朗诵，而是有曲调地吟唱。前日我曾在电视上见识，觉得比朗诵更接近诗人之旨。
二、忌翻译
在五四运动以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，但凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书，特别是给中学生的书，都将主要精力放在翻译上。我认为，学习古典诗歌切忌翻译，特别忌直译，理由如下：
1.很多诗歌语言都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作。
2.诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。把它翻译成现代文，不仅无益于理解，还破坏诗歌语言的形象美。白居易《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生可以通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。诗人在写这四句诗时，是通过听觉再转换成文字的，学生可以通过视觉上看到的诗句形式，转换到听觉，使见其句，如闻其声，便有如当时置身船舫之感。如果硬要翻译成“大弦声音浊杂粗重犹如暴雨，小弦声音轻细好似私下言语。大弦小弦交错弹奏，粗音细音交织在一起，仿佛大大小小的珠子落在玉盘上发出清脆圆润的声音”（据《王后雄学案·教材完全解读》译），那么学生除了能应付考试外，根本没有涉及诗歌的审美活动，这显然有违素质教育精神。当然，适当地意译是可以的，这主要针对上古詩歌，如《诗经》、“楚辞”等。
三、讲解作者的生平和写作风格
元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人”，但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国诗歌一向都是“诗言志”的，都是诗人在特定历史背景下写出来的。一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人的个人感情。另一方面，我们可以通过诗歌中的感情更清晰地把握诗人的人生，更深刻地认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。对于作者的个人文学风格，我们要向学生讲明，如李白之奔放、杜甫之沉郁，都是诗人作品流传千古的原因，这是他们诗歌的情感基调，我们要在这样的风格下理解诗歌，这样更有助于我们读出诗人之魂。当然，一个诗人也会有多种不同风格，如杜甫沉郁外也有萧散的一面，苏轼豪放外也有哀婉等。这些是与诗人生平经历紧密相关的，了解掌握了这些，学生才能真正融入到诗歌中。
四、客观正确地讲解字词意思
理解诗歌，必须以理解字词为基础，只有理解了诗句的字词，才能读出诗歌的旨意。对于这一点，教师不妨以文字学家的考据精神，不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中每个字的意思，最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解诗意，他们才会根据理解联系知识结构和人生经历生发、联想，从而达到学习诗歌的目的。
五、分析诗歌中的表达技巧
诗人在表达情意时是诗意的、艺术的，如果不清楚诗人的表达技巧，则不太容易理解诗歌的精华。讲解诗歌时，这一点应该是重点，要在分析字词的基础上，分析诗歌的表达技巧。
一般而言，表达技巧有三种手法：抒情手法、描写手法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直抒胸臆，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的间接抒情；描写手法有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之正衬，“空山不见人，但闻人语响”的反衬，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对比，“春种一粒粟，秋收万颗籽”之白描等；修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中，尤其重视用典，不但要讲清楚典故中的历史原型，还要分析诗人用典的含义，这样才能全面理解诗意。
六、品味诗歌的思想意境
思想意境是一首诗歌的精华，诗歌的人文价值正是从诗歌的思想境界中体现出的。我们在诗歌中可以学到“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的爱国忧民；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不屈人格；“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄豪情，还可以学到“采菊东篱下，悠然见南山”的闲散；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执著；“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲理等。这些都需要老师引导学生思考、品味、赏玩。我们在引导学生品味诗境的时候，不应只讲一家之言，因为诗无达诂。应该多角度地引导、开发学生的自主思维能力，让学生结合对人生、历史的感受思考并理解诗境，教师只在旁加以点拨。唯其如此，学生才是真正在学诗。