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在欣赏课的教学过程中，很多学生都会向我提出这样一个问题：他说面对那么多的中国绘画作品我们该怎样正确欣赏和理解呢？
中国绘画艺术，具有悠久的历史和独特的民族风格，它融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、形成了渗透着中华民族文化底蕴的独有的形式。我们该从哪里入手才能了解一幅作品真正的含义和艺术家要表达的情感？这是一个非常重要的问题。根据中国绘画艺术的特点，我觉得要欣赏读懂一幅作品应从感受画中的意境开始。
中国艺术的意境都是与作者的紧密相联的。意境之说，是指在主观思想感情和客观景物环境交融，而相互转化中呈现出的情景并存、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。表现在作品中就是画家通过所描绘的景物表达出自己的思想情感，使欣赏者由此产生联想和共鸣，犹如身临其境，在思想感情上受到感染和升华。
可是在现实的绘画创作中每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低不同，也就决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度大有差异。所以我们还要掌握几点意境的表达方法，才能真正的感受艺术家的情感，产生共鸣，达到欣赏的目的。
第一，中国绘画的意境是“虚实相生”。
中国画中的虚实，是一种意境和气韵的表现。笪重光说：“空本图难，实景清而空景现。神无可绘，真景毕而神境生。位置相戾，有画处，多成赘疣。虚实相生，无画处，皆成妙境。”这种虚实的表现方法，就是用画家创作的画面以一个引子的方式引着你，联想到画面以外存在于你脑海里的景象。说到这种方法不得不提的当属齐白石老人。在白石老人90岁的时候，作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。绘画是一种视觉艺术，要在纸上画出“十里蛙声”，的确是难题。但是老人不出幾天就交卷了，作品名为《蛙声十里出山泉》，画面上一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里游动着几只蝌蚪，高处耸立着几笔远山。乱石、山涧、远山构成了深远的意境，看起来何止是“十里”！。另外生物知识告诉我们：蛙声是青蛙求偶之声，没有蛙声，也不会有蝌蚪。水里既有蝌蚪游动，山涧中岂无“蛙声”？通过这一系列的暗示我们不难在脑海里形成一幅画面中没有的景象。从而达到他创作的真正意境。只画蝌蚪不画蛙，十里之外，自有蛙声一片，无中生有，虚中生实，景中生意，物中生情，画面中体现了深邃的意境。
第二，中国绘画的意境是“似与不似”。
石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。“不似是手段，目的在“似”。晃以道对苏轼的转语中说“画写物外形，要物形不改。”即在掌握形似之后的一种“意象变形”。这种变形意在抒情和表现人生，目的是“神似”、“传情”所以黄宾虹说：“不似之似，仍为真似”，中国画家正把这一点发挥得淋漓尽致。
“意境”的感觉是抽象的，“意境”又往往是一种从有形到无形之形。中国水墨画中“空白”的发展，是无形，是从意境中诞生。这种无形，不管是天、地、海、水、云、烟，或荒漠，或白雪皑皑，它给人想象的是情境，而不是它的具体形象。所以有画家不着笔墨、虚白空间的艺术手法，而欣赏者却能在情景交融中产生共鸣，这正是此时无声胜有声的意境。第三，中国画的意境是“借物抒情”。
在画中，画家常以梅兰竹菊等植物或各种动物入画，其实在这里，画家对事物的表现是次要的，而表达自身的情绪才是重点。很多自然形象都被文人墨客赋予了理想的品格和情操。例如：梅的高洁、竹的坚贞、兰的静逸、菊的孤傲。像郑板桥以画竹著称，他画出的竹就是注入自己的思想感情的，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，他的《丛竹图》画一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，劲拔挺秀。，生动地反映了画家关心民众疾苦，忧国忧民的思想感情。又如徐渭的《墨葡萄》，画面中画了一枝葡萄，藤条错落低垂，枝叶纷披离乱而富有气势。枝条上悬挂着一串串水灵灵的葡萄，画面上相互交织的线条，柔中见刚，瘦劲有力。这些线条体现了画家内心的不安和刚正不阿的性格。作者把他在现实中的看到的具象的东西，在头脑中经过变形、加工、变成可以表达自己内心的感受形状，来寄托自己的情意，从而也就是作品的诞生。”就像画家倪云林说的那样“其画竹不管似芦似麻，只是抒发胸中逸气。”看来无论画什么事物其外形已经不重要了。最重要的是事物的背后，作者所要表达的思想意境。
第四，中国画的意境是“画中有诗”。
宋代苏轼的《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：曾经提到过这样一句：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。用来形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中，也形容包含诗句的画，其意境也是非常优美的。在中国的绘画作品中诗的意境，是指“融作者的诗心、诗境于画景”，是令人感发情思的含蓄的境象。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓》图就是这样。画家在画面中只画了一条小船，一个渔翁独自在船头垂钓，几道波纹，剩下的就是大片的空白。通过这样的简练构图，突出了江水的辽阔和钓者的悠闲，让欣赏者很容易就联想到这样的情境和一首诗中的诗句非常的吻合，那就是《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”通过这样的方法让诗画完美的结合，达到“诗中有画，画中有诗”的含蓄意境，给人以无穷的想象和感受。
通过以上这几点的分析我们不难发现艺术作品中意境的创造是要调动一切艺术手段苦心经营的，需要含蓄曲折，也需要笔精墨妙。但所有这些都必须围绕着思想感情的传达、艺术形象的塑造和感人意境的追求，否则便成了孤立的玩弄技巧。含蓄朦胧也好，曲折变化也好，都必须恰到好处，如果晦涩含糊，使人不解，或是故意雕琢，都是不可取的，因为那样的话只会破坏画面意境。中国画在世界艺术中占有很重要的地位，体现出中国传统的思维特点和传统艺术的魅力。我们要正确的欣赏它意境、学习它的创作手法，进而传承和发扬它特殊形式和风格，使中国的传统绘画，被更多的中国人，甚至更多的外国人所欣赏认可，让中国的绘画越来越为世界各国所瞩目。
中国绘画艺术，具有悠久的历史和独特的民族风格，它融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、形成了渗透着中华民族文化底蕴的独有的形式。我们该从哪里入手才能了解一幅作品真正的含义和艺术家要表达的情感？这是一个非常重要的问题。根据中国绘画艺术的特点，我觉得要欣赏读懂一幅作品应从感受画中的意境开始。
中国艺术的意境都是与作者的紧密相联的。意境之说，是指在主观思想感情和客观景物环境交融，而相互转化中呈现出的情景并存、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。表现在作品中就是画家通过所描绘的景物表达出自己的思想情感，使欣赏者由此产生联想和共鸣，犹如身临其境，在思想感情上受到感染和升华。
可是在现实的绘画创作中每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低不同，也就决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度大有差异。所以我们还要掌握几点意境的表达方法，才能真正的感受艺术家的情感，产生共鸣，达到欣赏的目的。
第一，中国绘画的意境是“虚实相生”。
中国画中的虚实，是一种意境和气韵的表现。笪重光说：“空本图难，实景清而空景现。神无可绘，真景毕而神境生。位置相戾，有画处，多成赘疣。虚实相生，无画处，皆成妙境。”这种虚实的表现方法，就是用画家创作的画面以一个引子的方式引着你，联想到画面以外存在于你脑海里的景象。说到这种方法不得不提的当属齐白石老人。在白石老人90岁的时候，作家老舍要求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。绘画是一种视觉艺术，要在纸上画出“十里蛙声”，的确是难题。但是老人不出幾天就交卷了，作品名为《蛙声十里出山泉》，画面上一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里游动着几只蝌蚪，高处耸立着几笔远山。乱石、山涧、远山构成了深远的意境，看起来何止是“十里”！。另外生物知识告诉我们：蛙声是青蛙求偶之声，没有蛙声，也不会有蝌蚪。水里既有蝌蚪游动，山涧中岂无“蛙声”？通过这一系列的暗示我们不难在脑海里形成一幅画面中没有的景象。从而达到他创作的真正意境。只画蝌蚪不画蛙，十里之外，自有蛙声一片，无中生有，虚中生实，景中生意，物中生情，画面中体现了深邃的意境。
第二，中国绘画的意境是“似与不似”。
石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。“不似是手段，目的在“似”。晃以道对苏轼的转语中说“画写物外形，要物形不改。”即在掌握形似之后的一种“意象变形”。这种变形意在抒情和表现人生，目的是“神似”、“传情”所以黄宾虹说：“不似之似，仍为真似”，中国画家正把这一点发挥得淋漓尽致。
“意境”的感觉是抽象的，“意境”又往往是一种从有形到无形之形。中国水墨画中“空白”的发展，是无形，是从意境中诞生。这种无形，不管是天、地、海、水、云、烟，或荒漠，或白雪皑皑，它给人想象的是情境，而不是它的具体形象。所以有画家不着笔墨、虚白空间的艺术手法，而欣赏者却能在情景交融中产生共鸣，这正是此时无声胜有声的意境。第三，中国画的意境是“借物抒情”。
在画中，画家常以梅兰竹菊等植物或各种动物入画，其实在这里，画家对事物的表现是次要的，而表达自身的情绪才是重点。很多自然形象都被文人墨客赋予了理想的品格和情操。例如：梅的高洁、竹的坚贞、兰的静逸、菊的孤傲。像郑板桥以画竹著称，他画出的竹就是注入自己的思想感情的，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，他的《丛竹图》画一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，劲拔挺秀。，生动地反映了画家关心民众疾苦，忧国忧民的思想感情。又如徐渭的《墨葡萄》，画面中画了一枝葡萄，藤条错落低垂，枝叶纷披离乱而富有气势。枝条上悬挂着一串串水灵灵的葡萄，画面上相互交织的线条，柔中见刚，瘦劲有力。这些线条体现了画家内心的不安和刚正不阿的性格。作者把他在现实中的看到的具象的东西，在头脑中经过变形、加工、变成可以表达自己内心的感受形状，来寄托自己的情意，从而也就是作品的诞生。”就像画家倪云林说的那样“其画竹不管似芦似麻，只是抒发胸中逸气。”看来无论画什么事物其外形已经不重要了。最重要的是事物的背后，作者所要表达的思想意境。
第四，中国画的意境是“画中有诗”。
宋代苏轼的《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：曾经提到过这样一句：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。用来形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中，也形容包含诗句的画，其意境也是非常优美的。在中国的绘画作品中诗的意境，是指“融作者的诗心、诗境于画景”，是令人感发情思的含蓄的境象。南宋著名山水画家马远的《寒江独钓》图就是这样。画家在画面中只画了一条小船，一个渔翁独自在船头垂钓，几道波纹，剩下的就是大片的空白。通过这样的简练构图，突出了江水的辽阔和钓者的悠闲，让欣赏者很容易就联想到这样的情境和一首诗中的诗句非常的吻合，那就是《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”通过这样的方法让诗画完美的结合，达到“诗中有画，画中有诗”的含蓄意境，给人以无穷的想象和感受。
通过以上这几点的分析我们不难发现艺术作品中意境的创造是要调动一切艺术手段苦心经营的，需要含蓄曲折，也需要笔精墨妙。但所有这些都必须围绕着思想感情的传达、艺术形象的塑造和感人意境的追求，否则便成了孤立的玩弄技巧。含蓄朦胧也好，曲折变化也好，都必须恰到好处，如果晦涩含糊，使人不解，或是故意雕琢，都是不可取的，因为那样的话只会破坏画面意境。中国画在世界艺术中占有很重要的地位，体现出中国传统的思维特点和传统艺术的魅力。我们要正确的欣赏它意境、学习它的创作手法，进而传承和发扬它特殊形式和风格，使中国的传统绘画，被更多的中国人，甚至更多的外国人所欣赏认可，让中国的绘画越来越为世界各国所瞩目。