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编者按：龙念南老师1983年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)装饰壁画专业，现为中国儿童中心美术教师、中国少年儿童造型艺术学会副会长、全国中小学《美术》教材编委、教育部课外美术教育工程辅导教材《造型基础》主编、中央电视台少儿节目美术顾问。在本刊举办的全国首届幼儿美术教育研讨会上，龙老师做了精彩的报告。现将他的报告整理发表如下，与读者朋友分享。
幼儿美术教育应该在整体幼儿教育中达到以下目标：
1，审美——通过艺术教育获得审美感受；
2，创造能力——通过孩子们喜欢参与的美术活动，把创造能力诱发出来；
3，多元认同——既要认识自己的文化，也要认识别人的文化，才能更好地在这个利：会中生活，而美术形式最容易做到这一点。
我们开展美术活动，首先要让孩子获得体验。把美术技巧的学习放在这个阶段不符合孩子的生理、心理发育规律。如果一味让孩子按照要求来画画，他们就不喜欢画画了。虽然是美术教育，但在幼儿教育中恰恰不能以美术本体为主，而应以综合培养为主，以视觉感受的形式为主，运用图像和联想进行思维。图像和联想才是大脑本质的语言、所以如果我们设计的活动尽可能运用视觉性的语言，让孩子感受到参与活动的乐趣和休会活动的形式，那么就已经获得一半的成功了。
我们怎么样获得视觉和联想的环境，让孩子进入到美术活动的情境中来?
这应该是首先要解决的问题。比如拿一个东西出来让孩子去画、去做，不管抽象与否，变成一样东西作为成果拿出来给大家看，这是最容易产生视觉效果的。从教育的角度去考虑，幼儿刚出生时对社会的认知是一片空白，是需要我们用各种各样的手段刺激他们以增加脑容量的，他们可以把一些东西储存在脑子里，幼儿期是大脑想象力开始形成的阶段，在这一阶段孩子最容易形成大脑的思维模式，并可永久保持，所以是孩子智力形成的最关键的阶段。幼儿涂鸦表现的时候，特别是将一些主观的印象变成客观的图像时，需要一个想像空间。我们总用“想像”这个词，但是如果更多地在“像”中做文章，就会压缩了“想”的空间。我们需要更多地去想，但“想”并非空想，应该来源于对周围世界的观察，并且以自己的感受进行表达。西方有一句话，你告诉我，我会忘记；你给我看，我会记住；你让我参与，我会理解。所以，孩子充满兴趣的参与比最后得到满意的作品更重要。
美术教育的另一个重要原则是要补充别人，而不足排斥别人，应该站在这个角度阅读和理解孩子的作品，否则会影响孩子的平衡发展。对幼儿美术作品的评价不是以像不像来衡量，而是看能否发挥想象、创造美的形象。原因有两个：
1，我们的美术活动并不是美术本体，而是我们运用美术活动来促进孩子成长，就像学钢琴，我们的目的不是学好钢琴，而是借助钢琴培养孩子的音乐感受。
2，历来我们的教学活动、教育活动要有结果。那我借着绘画来说，作为美术活动必然要有美术作品，如果我们仅仅停留在最后作品的完整度上，我们又回到开始所说的把美术作品作为目标了。
我们能不能既符合教育的原则，又能够产生一些作品呢?
我觉得前提是个性表达，因为艺术需要有个性的创造，我们的美术活动一定要围绕这个目标才行，就美术作品而言，怎么形象地去完成作品?怎样把感受和意象表达出来?内容与感受又从哪来呢?我觉得应该是从孩子们熟悉和喜欢的生活中产生，生活中看到的才能有感受，当然也包括感受后的想象，这可分为两种：1，生活中的想象；2，对生活中的想象重新组合。第二种其实是把对生活中看到的东西的感受表达出来，这种表现特别适合于3岁至7、8岁的孩子，他们在努力画准确的过程中可能会变形，这种变形不是故意的，而是他们只能画成这样，是自然的变化之最美的，我们要保留这种最美的定位。我们可以适当地来参与，前提要保留儿童的这种最真实的表现，幼儿作品可以各种各样的形式呈现，最终是让孩子能够把心里所想的表达出来，传递给大人，当然3岁～4岁的孩子更难表现出令大人满意的作品。
关于幼儿美术教学我有一些个人的体会：
教师自己要学好美术教育理论。以半成品教学理沦为例，这比较适合年龄低一点的孩子。两三岁的孩子学画，一般会出现两种现象：一种是教师不想搞好教育，只想挣钱，趁家长不注意时帮孩子描两笔，然后拿给家长看，家长满意了，钱付了，但是做教师的是否对得起自己的良心呢?另一种是任孩子自己画，家长看了不满意，下回就不交钱来学了。那到底怎么办?我建议的就是半成品教学，在纸上我们可以教孩子或帮孩子剪出香蕉、苹果的形状。再根据我们没汁的活动，比如色彩的涂抹练习，让孩子们在形状范围内任意涂抹，然后把它贴在一些好看的纸上。那就是孩子的作品了，那样家长看了就说这是孩子画的香蕉、苹果，真好看，我们给家长展示的就是这些半成品的础上的作品，包括现在很多的教学展示，有的老师称之为装置艺术，其实是教师们运用装置艺术的手段，将孩子们的作品巧妙组合，让每一个孩子的作品在其中都显得很美，每一个孩子都有成就感。
不论采取什么方法，都应该落实在实践上，重要的是孩子的实践。作为教育者，我们要努力在实践中给孩子提供创造的体会，提供表现的机会。其实我们很多教学理念都是从这儿开始的。
幼儿美术教育应该在整体幼儿教育中达到以下目标：
1，审美——通过艺术教育获得审美感受；
2，创造能力——通过孩子们喜欢参与的美术活动，把创造能力诱发出来；
3，多元认同——既要认识自己的文化，也要认识别人的文化，才能更好地在这个利：会中生活，而美术形式最容易做到这一点。
我们开展美术活动，首先要让孩子获得体验。把美术技巧的学习放在这个阶段不符合孩子的生理、心理发育规律。如果一味让孩子按照要求来画画，他们就不喜欢画画了。虽然是美术教育，但在幼儿教育中恰恰不能以美术本体为主，而应以综合培养为主，以视觉感受的形式为主，运用图像和联想进行思维。图像和联想才是大脑本质的语言、所以如果我们设计的活动尽可能运用视觉性的语言，让孩子感受到参与活动的乐趣和休会活动的形式，那么就已经获得一半的成功了。
我们怎么样获得视觉和联想的环境，让孩子进入到美术活动的情境中来?
这应该是首先要解决的问题。比如拿一个东西出来让孩子去画、去做，不管抽象与否，变成一样东西作为成果拿出来给大家看，这是最容易产生视觉效果的。从教育的角度去考虑，幼儿刚出生时对社会的认知是一片空白，是需要我们用各种各样的手段刺激他们以增加脑容量的，他们可以把一些东西储存在脑子里，幼儿期是大脑想象力开始形成的阶段，在这一阶段孩子最容易形成大脑的思维模式，并可永久保持，所以是孩子智力形成的最关键的阶段。幼儿涂鸦表现的时候，特别是将一些主观的印象变成客观的图像时，需要一个想像空间。我们总用“想像”这个词，但是如果更多地在“像”中做文章，就会压缩了“想”的空间。我们需要更多地去想，但“想”并非空想，应该来源于对周围世界的观察，并且以自己的感受进行表达。西方有一句话，你告诉我，我会忘记；你给我看，我会记住；你让我参与，我会理解。所以，孩子充满兴趣的参与比最后得到满意的作品更重要。
美术教育的另一个重要原则是要补充别人，而不足排斥别人，应该站在这个角度阅读和理解孩子的作品，否则会影响孩子的平衡发展。对幼儿美术作品的评价不是以像不像来衡量，而是看能否发挥想象、创造美的形象。原因有两个：
1，我们的美术活动并不是美术本体，而是我们运用美术活动来促进孩子成长，就像学钢琴，我们的目的不是学好钢琴，而是借助钢琴培养孩子的音乐感受。
2，历来我们的教学活动、教育活动要有结果。那我借着绘画来说，作为美术活动必然要有美术作品，如果我们仅仅停留在最后作品的完整度上，我们又回到开始所说的把美术作品作为目标了。
我们能不能既符合教育的原则，又能够产生一些作品呢?
我觉得前提是个性表达，因为艺术需要有个性的创造，我们的美术活动一定要围绕这个目标才行，就美术作品而言，怎么形象地去完成作品?怎样把感受和意象表达出来?内容与感受又从哪来呢?我觉得应该是从孩子们熟悉和喜欢的生活中产生，生活中看到的才能有感受，当然也包括感受后的想象，这可分为两种：1，生活中的想象；2，对生活中的想象重新组合。第二种其实是把对生活中看到的东西的感受表达出来，这种表现特别适合于3岁至7、8岁的孩子，他们在努力画准确的过程中可能会变形，这种变形不是故意的，而是他们只能画成这样，是自然的变化之最美的，我们要保留这种最美的定位。我们可以适当地来参与，前提要保留儿童的这种最真实的表现，幼儿作品可以各种各样的形式呈现，最终是让孩子能够把心里所想的表达出来，传递给大人，当然3岁～4岁的孩子更难表现出令大人满意的作品。
关于幼儿美术教学我有一些个人的体会：
教师自己要学好美术教育理论。以半成品教学理沦为例，这比较适合年龄低一点的孩子。两三岁的孩子学画，一般会出现两种现象：一种是教师不想搞好教育，只想挣钱，趁家长不注意时帮孩子描两笔，然后拿给家长看，家长满意了，钱付了，但是做教师的是否对得起自己的良心呢?另一种是任孩子自己画，家长看了不满意，下回就不交钱来学了。那到底怎么办?我建议的就是半成品教学，在纸上我们可以教孩子或帮孩子剪出香蕉、苹果的形状。再根据我们没汁的活动，比如色彩的涂抹练习，让孩子们在形状范围内任意涂抹，然后把它贴在一些好看的纸上。那就是孩子的作品了，那样家长看了就说这是孩子画的香蕉、苹果，真好看，我们给家长展示的就是这些半成品的础上的作品，包括现在很多的教学展示，有的老师称之为装置艺术，其实是教师们运用装置艺术的手段，将孩子们的作品巧妙组合，让每一个孩子的作品在其中都显得很美，每一个孩子都有成就感。
不论采取什么方法，都应该落实在实践上，重要的是孩子的实践。作为教育者，我们要努力在实践中给孩子提供创造的体会，提供表现的机会。其实我们很多教学理念都是从这儿开始的。