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曾经有这样的两篇报道：我国一位著名的教育家曾做过这样的一个实验：他用粉笔在黑板上用力画了一个圆点，问幼儿园的小朋友是什么？答案非常多，范围非常的广，比如是大象的小眼睛，一粒珍珠，一颗蓝宝石，一粒芝麻，一滴雨点，一颗豆豆……而中学生大多数斩钉截铁的回答是：一个小数点。可见我们学生的思维已经受到了束缚，由于学生长期临摹画，想象力的缺乏训练，学生逐渐固步自封，墨守成规，没有想象就不可能有创造。老师要进行必要的引导，鼓励和启发学生去表现自己的内心世界，从而激发他们的学习兴趣，活跃其创造性思维。
其二：同样的一节美术课教学生如何画苹果？国外的学生非常自由，轻松，如法国小学生画苹果，老师拎来一篮子新鲜水果，任由学生自己拿一个去画；韩国的学生也是各拿一个去画；而只有中国的学生画苹果，是先由老师在黑板上先画上一个标准的苹果，然后示范，规定好先画明部，后画暗部，先画左边，后画右边，这边涂红，那边抹绿……结果国外学生的作品形式丰富多彩，内容充实，只有中国的学生笔下的苹果栩栩如生。这篇报道提示我们，美术教育，特别是对学生素质教育的实施，就是为了培养有创造性的人才。创造力是高素质人才的重要条件，对于学生来讲，笔者认为最为重要的不是画的像与不像这个结果，而是在于作画的过程。固然中国学生画的很像，可他们是老师的复制品，只能机械的重复老师的动作，并没有发挥自己的想象力，运用自己的创造性思维，这样无形中就抑制了学生的想象力和创造力。而国外的学生则画的好自在，也很轻松，老师也没有规定应该这样画，而是由他们自己按照自己的思维和想象，通过自己的认知方式去表达对苹果的理解，去画自己心中的苹果，虽然画的不像，却充分展示了自己的才华！
由此可见，美术教育和素质教育应该成为帮助学生开发智力的原动力，应改变“灌输——接受”式的教育模式，教师的作用是及时启发，适当引导，留给学生一个自由表现的空间，让他们充分展示其艺术个性和才华，美术教育者的主要任务之一就是对学生创造性思维能力 培养。
美术教育者怎样培养学生的创造性思维能力呢？
一、从注重模仿能力训练向培养创造性思维转变
很多教师比较重视学生的模仿能力的訓练，模仿的惟妙惟肖，通常会得到老师的肯定和鼓励，而对学生的创造能力的培养重视不够，没有能够展示每一个学生的内心世界。学生的创造思维在平时的临摹中逐渐消失，习惯性思维方式占据了头脑。当然模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，模仿学习应是绘画学习的起点，不应该成为教学的总点。而应该让学生明白“肖似”“逼真”不是艺术的真实。美术教学中经常学习到齐白石大师的画《水墨荷花》，大师不去表现荷花的红，叶子的绿，而是概括了荷花的气质，夸张的表象了荷花“出淤泥而不染”的精神，这正是艺术家所追究的“神似而形不是”的艺术表现力，想象力和创造力的充分表现，使得名画得以流芳百世。
二、从灌输式教学模式向注重培养艺术想象力 创造力的转变
通常美术教学划分为：美育和术育即美术课堂知识的传授和课堂作业，两者互相联系，互相作用，密不可分。例如在学习《绘画的构图》时，笔者打破了常规的教学法：先概念，其次因素，再者法则。而是采用了“四步”教学法。前奏为课本的范画寄发学习的动机和热情，第一步用提问式方法分析范画，进行审美感受和艺术思维及其想象力创造力的分析，得出构图的因素，归纳出概念，即为了解获得新知识的过程。第二部让学生用老师预先准备好的三组服装，陶罐器皿，水果形象逼真的实物图，分别组成三组画面，认识构图的可变性，导出构图的法则，理解构图中均衡，重心和谐的道理，掌握开合聚散的规律。学生观察范画的同时，根据自己的构思画出自己心中构图的草稿，由于课堂形式新颖，直观图片的再现，学生积极参与，精神极为亢奋，课堂气氛活跃，学生急切表现的心情溢于言表。即为知识的获得，保持阶段。第三部以课本范画为主，分析范画的不同构图模式，启发构图的作用，表达每个作品不同的想象力和创造力。深化学生所学的知识，启发认识构图的作用。即为知识的回忆，概括阶段。第四部作业和评讲阶段，即为知识的反应阶段和强化阶段。
这一课包含智，美，德于其中，运用了启发式教学，创造性思维于里，适合学生的认知心理，符合学生的学习规律：从具象都抽象，从简单到复杂，从感性到理性。把握了知识的宽度和深度，且教学效果非常好，非常展现了学生的创造性思维和丰富的想象力。
三、加强体现创造意识的设计，学习和掌握抽象艺术课程，增加想象力
创造基于生活，想象又高于生活。平时要引导学生有意注意抽象的艺术作品，剖析其中的美学原理和想象力的表现手法，从而间接提高学生的创造力，想象力。笔者在给学生学习康定斯基的《即兴NO.30》霍安米罗的《人，鸟和星星》马蒂斯的《自画像》毕加索的《格尔尼卡》等大师作品，他们的作品反应了生命的本质，在艺术上追求了个性的狂野，奇特的表现手法，夸张的想象，怪异的创作。引导学生理解大师杰作的真正含义，同时从中吸取艺术养料。笔者并不赞成学生机械的临摹作品，一般不规定画啥具体内容，只介绍基本技法，强大学生表现自己的感受，通过原始的大师的作品和自己的作品进行碰撞，把心灵深处艺术灵感激发出来，一幅幅作品跃然纸上，记录了学生们创造性思维和丰富的想象力，体现了现代文化和古典艺术的对接，在创作过程中大胆表现其思想，美术技法的灵活运用，改造原有的知识体系，创造了全新的艺术语言，让我们教师怦然心动。他们不是简单的截取一个造型或者一个纹样，而是用自己的心灵去创作，去想象，丰富了自己的绘画内容，创造了自己的绘画语言，他们的绘画作品，释放了全新的生命活力，令我们教育工作者怦然心动。
总之，美育教育，应该开启学生的创新思维，培养学生的创造意识，丰富学生的想象力，提高学生的创造力，鼓励学生积极探索，用于创新，是我们教育工作者义不容辞的责任。创造性思维能力的培养应留给学生充分的自由表现空间，老师要适当启发，及时引导。
其二：同样的一节美术课教学生如何画苹果？国外的学生非常自由，轻松，如法国小学生画苹果，老师拎来一篮子新鲜水果，任由学生自己拿一个去画；韩国的学生也是各拿一个去画；而只有中国的学生画苹果，是先由老师在黑板上先画上一个标准的苹果，然后示范，规定好先画明部，后画暗部，先画左边，后画右边，这边涂红，那边抹绿……结果国外学生的作品形式丰富多彩，内容充实，只有中国的学生笔下的苹果栩栩如生。这篇报道提示我们，美术教育，特别是对学生素质教育的实施，就是为了培养有创造性的人才。创造力是高素质人才的重要条件，对于学生来讲，笔者认为最为重要的不是画的像与不像这个结果，而是在于作画的过程。固然中国学生画的很像，可他们是老师的复制品，只能机械的重复老师的动作，并没有发挥自己的想象力，运用自己的创造性思维，这样无形中就抑制了学生的想象力和创造力。而国外的学生则画的好自在，也很轻松，老师也没有规定应该这样画，而是由他们自己按照自己的思维和想象，通过自己的认知方式去表达对苹果的理解，去画自己心中的苹果，虽然画的不像，却充分展示了自己的才华！
由此可见，美术教育和素质教育应该成为帮助学生开发智力的原动力，应改变“灌输——接受”式的教育模式，教师的作用是及时启发，适当引导，留给学生一个自由表现的空间，让他们充分展示其艺术个性和才华，美术教育者的主要任务之一就是对学生创造性思维能力 培养。
美术教育者怎样培养学生的创造性思维能力呢？
一、从注重模仿能力训练向培养创造性思维转变
很多教师比较重视学生的模仿能力的訓练，模仿的惟妙惟肖，通常会得到老师的肯定和鼓励，而对学生的创造能力的培养重视不够，没有能够展示每一个学生的内心世界。学生的创造思维在平时的临摹中逐渐消失，习惯性思维方式占据了头脑。当然模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，模仿学习应是绘画学习的起点，不应该成为教学的总点。而应该让学生明白“肖似”“逼真”不是艺术的真实。美术教学中经常学习到齐白石大师的画《水墨荷花》，大师不去表现荷花的红，叶子的绿，而是概括了荷花的气质，夸张的表象了荷花“出淤泥而不染”的精神，这正是艺术家所追究的“神似而形不是”的艺术表现力，想象力和创造力的充分表现，使得名画得以流芳百世。
二、从灌输式教学模式向注重培养艺术想象力 创造力的转变
通常美术教学划分为：美育和术育即美术课堂知识的传授和课堂作业，两者互相联系，互相作用，密不可分。例如在学习《绘画的构图》时，笔者打破了常规的教学法：先概念，其次因素，再者法则。而是采用了“四步”教学法。前奏为课本的范画寄发学习的动机和热情，第一步用提问式方法分析范画，进行审美感受和艺术思维及其想象力创造力的分析，得出构图的因素，归纳出概念，即为了解获得新知识的过程。第二部让学生用老师预先准备好的三组服装，陶罐器皿，水果形象逼真的实物图，分别组成三组画面，认识构图的可变性，导出构图的法则，理解构图中均衡，重心和谐的道理，掌握开合聚散的规律。学生观察范画的同时，根据自己的构思画出自己心中构图的草稿，由于课堂形式新颖，直观图片的再现，学生积极参与，精神极为亢奋，课堂气氛活跃，学生急切表现的心情溢于言表。即为知识的获得，保持阶段。第三部以课本范画为主，分析范画的不同构图模式，启发构图的作用，表达每个作品不同的想象力和创造力。深化学生所学的知识，启发认识构图的作用。即为知识的回忆，概括阶段。第四部作业和评讲阶段，即为知识的反应阶段和强化阶段。
这一课包含智，美，德于其中，运用了启发式教学，创造性思维于里，适合学生的认知心理，符合学生的学习规律：从具象都抽象，从简单到复杂，从感性到理性。把握了知识的宽度和深度，且教学效果非常好，非常展现了学生的创造性思维和丰富的想象力。
三、加强体现创造意识的设计，学习和掌握抽象艺术课程，增加想象力
创造基于生活，想象又高于生活。平时要引导学生有意注意抽象的艺术作品，剖析其中的美学原理和想象力的表现手法，从而间接提高学生的创造力，想象力。笔者在给学生学习康定斯基的《即兴NO.30》霍安米罗的《人，鸟和星星》马蒂斯的《自画像》毕加索的《格尔尼卡》等大师作品，他们的作品反应了生命的本质，在艺术上追求了个性的狂野，奇特的表现手法，夸张的想象，怪异的创作。引导学生理解大师杰作的真正含义，同时从中吸取艺术养料。笔者并不赞成学生机械的临摹作品，一般不规定画啥具体内容，只介绍基本技法，强大学生表现自己的感受，通过原始的大师的作品和自己的作品进行碰撞，把心灵深处艺术灵感激发出来，一幅幅作品跃然纸上，记录了学生们创造性思维和丰富的想象力，体现了现代文化和古典艺术的对接，在创作过程中大胆表现其思想，美术技法的灵活运用，改造原有的知识体系，创造了全新的艺术语言，让我们教师怦然心动。他们不是简单的截取一个造型或者一个纹样，而是用自己的心灵去创作，去想象，丰富了自己的绘画内容，创造了自己的绘画语言，他们的绘画作品，释放了全新的生命活力，令我们教育工作者怦然心动。
总之，美育教育，应该开启学生的创新思维，培养学生的创造意识，丰富学生的想象力，提高学生的创造力，鼓励学生积极探索，用于创新，是我们教育工作者义不容辞的责任。创造性思维能力的培养应留给学生充分的自由表现空间，老师要适当启发，及时引导。