论文部分内容阅读
BEAK>
Portishead成员与朋友们的即兴之作 给你挤压大脑的兴奋
The Gaol
INVADA，6月29日
如果唱片公司允许音乐家制作他们想做的音乐，那么所有二手唱片货架上都会摆满《The Gaol》这样的专辑。Portishead成员Geoff Barrow与朋友Bristolians Billy Fuller和Matt Williams组成了Beak>乐队，并制作了他们充满实验色彩的首张专辑。专辑所有内容都是在一间屋子里一次性录制的，没有任何叠加和修补。专辑采用阴森古旧而喜怒无常的迷幻合成器音色，小房间混响的人声以及真鼓演奏，使你想起Joy Division式的癫狂，德国实验摇滚精英团队Harmonia所营造的雾气弥漫的梦幻世界以及胸怀宽广、拥有浓重爵士乐色彩的David Axelrod的奇思妙想。乐队成员们对于做音乐的纯粹乐趣造就了这样一张纯粹的专辑。★★★
文/Rob Fitzpatrick 译/王静涵
推荐曲目：Deserters/Liar/Ladies Mile
CORY BRANAN
Ryan Adams曾经的竞争对手向中心地带进军
Mutt
BLOODSHOT，5月22日
在10年前，Cory Branan发行他的处女专辑时，他还在等待时机进入摇滚乐的中心地带。如今，他的第三张专辑恐怕仍然无法让他得偿所愿，尽管歌曲“Bad Man”有迷人的钢琴演奏，但这也让他离目标越来越近。Cory Branan曾经搞过死亡金属，这些经历使他比同代的歌手兼创作者更具棱角。在《Mutt》中，为了获得更加柔美的主流之声，这样的棱角几乎被磨平，但他讲述故事的风格变得剃刀般尖锐。在“Lily”中他这样唱道：“I guess the best trick is to see the magic once you’ve seen the wires.”这样高质量的歌词显然是很少见。10年后的Branan或许仍让人们持观望态度，但是不久后，说不定他真的会大红大紫，随处可见。★★★
文/Andy Fyfe 译/王静涵
推荐曲目：The Corner/Bad Man/Lily
FUTURE OF THE LEFT
威尔士坏脾气朋克的第三张唱片
The Plot Against common Sense
XTRA MILE，6月12日
“公车站发现盐浴中的印度炒鸡块！”很少有乐队敢这样编歌词，这说明来自卡迪夫城的Future Of The Left实在是一支罕见的乐队。他们能够将欢愉的圣歌与怪异疯狂的geek-rock节奏相结合，理直气壮地在硬核朋克的愤怒中注入威尔士特有的超现实主义特质。此外，在所有摇滚乐队中都很难看到的，是他们真的非常搞笑，却一点不惹人讨厌。他们的第三张专辑是精神错乱的社会演讲，其中涉及了中世纪圣歌（“The City Of Exploded Children”）、Vocoder人声合成器（“A Guide To Man”）、量子物理学（“Polymers Are Forever”）以及针对好莱坞今年提出的消费者观点的精辟解构（“Robocop 4-Fuck Off Robocop”）。大气、聪明，而且才华横溢。★★★★
文/Joe Muggs 译/王静涵
推荐曲目：Failed Olympic Bid/The City Of Exploded Children/Camp Cappuccino
GUIDED BY VOICES
事业晚期高产依旧
Class Clown Spots A UFO
FIRE RECORDS，6月12日
通常情况下，为了保证声誉，乐队解散后重组都局限于现场演出。而Guided By Voices的老几位却兄弟情深重抖擞，1994年的“经典”阵容再度集结，精神头儿十足。新专辑中一下子就放了21首歌，而且这已经是他们本年度的第2张专辑，也是乐队成军以来的第17张。Guided By Voices的lo-fi特质在上世纪90年代初达到顶峰，而多年来（包括上一张专辑《Let’s Go Eat The Factory》在内），Robert Pollard与伙伴们依旧秉承对lo-fi精神的坚持和苦心经营。歌曲“Keep It In Motion”中，Pollard断续的歌唱与Tobin Sprout的吉他配合默契，给无限重复的鼓机节奏平添生动的表达。你不禁要感叹，这两位真的是快40的人吗？Guided By Voices老当益壮，让作品集中又多了一张值得一听的佳作。★★★★
文/JJ Dunning 译/王静涵
推荐曲目：He Rises！ （Our Union Bell Boy）/Keep It In Motion/Billy Wire
JIMMY CLIFF
雷鬼传奇回归根源
Rebirth
COLLECTIVE，7月17日
40年前，牙买加雷鬼之星Jimmy Cliff在黑帮电影《The Harder They Come》里扮演了盗亦有道的亡命徒Ivanhoe Martin，而由他操刀的电影原声更是被奉为雷鬼乐进入美国市场的先驱者。《Rebirth》是他自2004年后发行的第一张全长专辑。本张专辑由加州朋克老兵，Rancid乐队的主唱Tim Armstrong担当制作人，他在自己名为Engine Room的录音棚里招兵买马，专门为Cliff组建了一支乐队，在最大限度上还原了上世纪70年代雷鬼音乐里充实的鼓声、极简的管风琴以及跳跃的贝斯线；而年逾花甲的Cliff更是宝刀不老，除了金嗓毫不打折之外，音乐内容依然如当年一样为正义呐喊，并准确捕捉了雷鬼乐“苦中作乐”的精髓。令人惊喜的是，他还翻唱了The Clash乐队的经典“Guns of Brixton”，也算是对雷鬼在近代音乐史上的一个伟大时刻进行了重新解读。对于牙买加音乐的拥趸来说，这张专辑绝对不容错过。★★★★ 文/Ian Harrison 译/王戈
推荐曲目：Reggae Music/Guns of Brixton
DEUS
闲不住的比利时摇滚怪客们
Following Sea
PIAS，6月19日
dEUS把大家都给玩了：他们在宣布推出新专辑的同一天发行了这张专辑。坦白讲，这张专辑并没有带来太多惊喜，但也许dEUS并不在乎，他们向来秉承着“天下皆醒我独醉”的做事原则，主唱Tom Barman时刻都像在酒吧喝多的醉汉，就是一手夹烟一手拿酒还醉醺醺地偷看美女跳舞的那种。不过他们乐在其中，也毫无顾忌地将早期凶悍的实验理念抛在脑后。《Following Sea》秉承了上一张专辑里躁烈的riff和交响声浪，其中“Nothings”和“Crazy About You”这样的曲目明显是对市场做出的妥协；但“Quatre Mains”里紧凑的前卫摇滚元素则证明了他们依然还流淌着实验的血液。不过对于现在的dEUS来说，这种实验也许只在他们想玩的时候才会出现。归根结底，这支乐队还是生活在自己的小世界里。★★★
文/Niall Doherty 译/王戈
推荐曲目：Quatre Mains/Sirens/Girls Keep Drinking
DIRTY PROJECTORS
不出意料的玩票之作
Swing Lo Magellan
Domino，7月9日
如果说在英国农村扔块砖头就能砸中酒吧的话，那在纽约布鲁克林区扔块板砖就能砸死一群乐队。这样激烈的竞争环境可能对乐队有激励作用，但也让很多人无法正视自己的发展轨迹。对于Dirty Projectors乐队这位喜好打一枪换一个地方的主唱David Longstreth来说，这张《Swing Lo Magellan》就顶多属于玩票之作。在2010年与Bj?rk合作了一张EP之后，这张全长专辑却鲜有出彩之处，除了直接还是直接。专辑同名曲“Swing Lo Magellan”里黏糊糊的美式根源元素以及“Impregnable Question”里刺激的合声都是亮点；但专辑的其他部分是过度放大的吉他riff，显得杂乱无章。也许正如前面说的那样，在乐队如林的布鲁克林，乐手们经常会“随便玩玩”，却很难一鸣惊人。★★★
文/Niall Doherty 译/王戈
推荐曲目：Offspring Are Blank/Gun Has No Trigger
去年，Mumford & Sons的贝斯手Ted Dwane回到了自己以前的乐队THE MOULETTES，并以乐队成员兼制作人的身份为这支多达8人的前卫民谣乐团录制了专辑《The Bear's Revenge》（BALLING THE JACK出品，★★★★）。这支庞大的队伍虽然以古典和根源音乐为主基调，但却因优美舒缓的旋律在主流市场中占据了一席之地。4位女主唱的合声，以及对大提琴、小提琴、班卓琴以及一种叫“nyckelharpa”的瑞典弹拨乐器的使用（谁知道真有没有这样乐器啊，也许是他们编的呢……），都为本来稀松平常的舞曲平添了充满异域风采的魅力。
美国亚特兰大的音乐创作人KELLY HOGAN近期发行的第5张专辑《I Like To Keep Myself In Pain》（ANTI出品，★★★）充分延续了她对布鲁斯和凯尔特民歌的喜爱。专辑中“We Can't Have Nice Things”一曲最令人难忘：这首歌本来的初衷是一首舒缓的歌谣，但后来Hogan和Andrew Bird在编曲时把它变成了一首扣人心弦的乡村灵魂乐风格叙事曲，描绘了一个超现实的意象，剧场感极强。
与之形成鲜明对比的，是THE ABRAMS BROTHERS的专辑《Northern Redemption》（UFO出品，★★★）。这支来自加拿大的家族乐队由John、James兄弟俩和他们的表亲Elijah组成。专辑中充满了积极的情绪，旋律像蹦蹦跳跳的小狗一样阳光；与此同时，多种风格被杂糅在一起，让人应接不暇—其中甚至有一首班卓琴版的“Viva La Vida”，也不知道是恶搞Coldplay还是认真的，但听上去有些多余。
来自牛津的THE DREAMING SPIRES乐队则是对上世纪60年代又爱又恨。《Brothers In Brooklyn》（Clubhouse出品，★★★★）是张根源摇滚味十足的专辑，让他们听上去好像一群刚完成美国巡演的乐手，但他们却在“Not Every Song From The Sixties Is A Classic”里用最上世纪60年代的surf-pop风格恶搞了人们对那个年代的盲目推崇，让人在大笑之余得到了反思。不过要再加点nyckelharpa就好了，嗯。
文/Andy Fyfe
译/王戈
MC HOTDOG
和张震岳有“痒”
贫民百万歌星
滚石唱片，7月13日
MC Hotdog从来都不是一个以Beatbox见长的说唱歌手。这个“特点”摆到美国，几乎就是一个Rapper的死穴。但回顾华语说唱圈，Beatbox又果真对中文嘻哈有太大的意义吗？语言文化的不同实际上让单纯美式说唱的汉化版在华语乐坛没有太大市场。这也成就了MC Hotdog这样字节压韵、态度够“屌”、不求复杂、够用就好的中文说唱歌手。《贫民百万歌星》也确实开始暴露出MC Hotdog独特腔调的日益单调。近似的遣词造句、雷同的节奏切分和采样运用，都让这张专辑在音乐技术上无甚新意。而音乐技术的无新意对于聆听效果的直接反应就是似曾相识。当然，“不吃早餐才是一件很嘻哈的事”、“轻熟女”这些或戏谑或话题的作品，以及“我只在乎你”和“Jingle Bell”等经典元素的采样拼贴，还是让整张专辑听来依然轻松好玩。不过，与张震岳合作的“好无聊”、“离开”和“嗨嗨人生”等作品，则无疑就像是老夫老妻过日子，再也没有当年“我爱台妹”那样的惊喜之处。★★★ 文/爱地人
推荐曲目：轻熟女/不吃早餐才是一件很嘻哈的事
ELENORE
波多野一曲致胜
迷失的女皇
独立发行，6月14日
一位绅士来到一场宴会，他对一位美丽绝伦的姑娘一见钟情，心花怒放，但这样美丽的姑娘又难以捉摸，他要以绅士的翩翩风度，男子的优雅沉稳，令女孩子动心的冷酷来获取这位美丽姑娘的芳心。这样的一场宴会，曲调优缓，灯光醉人，“波多野之舞”在我看来就是这样一首好听到家了的歌。它的风度翩翩立马将国内其他欢快的、危险的、热血的等待摇滚歌曲给拨离开了，如同歌曲名那样有“舞”之美，波多野则指向一种无实在之意的，也许可以称之为闲情的调子。与此同时，这首歌名与日本“动作明星”波多野结衣的名字上找字面关联，抑或是封面和服那样的挑逗气味，都给这张EP带来另外的期待。但这些气味在歌曲里找不到，它不过是噱头。EP的其他歌曲回归到老摇滚的、英伦的调调上去。在“波多野之舞”里面王宇那冰冷神态般的酷到其他首歌里面就变得尴尬，变得装；况且，例如“Elenore”，开始有沙漠西部牛仔的感觉，等扬起来时突然的和声，如同银光洒满大地，这简直太穿越了。★★★
文/loafe
推荐曲目：波多野之舞
梁晓雪
现场更有香颂范儿
此时此刻
和气音乐，7月5日
歌还是那些歌，旋律也还是那些旋律，但梁晓雪这张现场专辑，还是会令人有一种耳目全新的感觉。“Snow”里点睛又惊艳的小提琴；“1987”相对录音室版本更为朦胧却有棱角的鼓点，都赋予了梁晓雪作品以新的质感。这种质感，很大程度上倒更像是一种还原，一种对民谣本质的还原。与之相比，反倒专辑版本中的梦幻小音色运用，更像给作品披上了小清新的外衣；不只是“Snow”和“1987”，还是小提琴与鼓点的搭配，在“Stand In Grave”里，同样让音乐有了一种香颂的典雅韵味，以及民谣式Band Sound的饱满。与《Floral Times》和《I’ll Be There》两张录音室专辑相比，《此时此刻》不仅仅是将歌曲带到了现场，而是延伸了创作的不同可能性。★★★★
文/爱地人
推荐曲目：Snow/Floral Times
林宥嘉
越被认可 越“想自由”
大小说家
华研国际，6月22日
音乐理想与市场销量之间的矛盾总会困扰着一线歌手。越被主流认可，越想获得自由。之前的田馥甄，如今的林宥嘉，华研的当红歌手越发坚定地前行在自我的音乐道路上。《大小说家》是林宥嘉出道以来的第四张个人专辑，融音乐性与文学性于一体。以文学形式，音乐视角，俯视浮生。朋克、新浪潮、爵士等曲风的运用将专辑提升到新的高度。“思凡”来自陈珊妮的创作，摆脱“周董”式的“中国风”，脱胎又不拘泥于戏曲，用流行音乐演绎“流行音乐”；“勉强幸福”回到林宥嘉擅长的情歌，细腻的歌词，绵长的旋律，将复杂心绪一一诉说；“拾荒”中大量运用弦乐，制造阴冷、孤寂的气氛。当主流市场已经打开，做回自己便成为林宥嘉的心声，也许从这张专辑开始，真实的林宥嘉便浮出水面。★★★★
文/刘荣倩
推荐曲目：4号病房/勉强幸福/Runaway Mama/思凡/拾荒
POP ETC
加州三人组试图转型
Pop Etc
ROUGH TRADE，6月12日
今年春天，来自加州、现居纽约的The Morning Benders乐队改名为Pop Etc。与很多改名的乐队不同，新的名字给Pop Etc带来了新的声音。曾经充溢于乐队首张专辑的复古西海岸之声在这张专辑里变成了晶莹剔透的电子流行乐，并用典型的呆板indie男孩的方式，融入了他们年少时听的R&B元素：在花里胡哨的“I Wanna Be Your Man”和充满欲望律动的“Live It Up”里，这种改变都很明显；与此同时，在“New Life”里，他们还用合成器向英国的新浪潮前辈Scritti Politti乐队表达了致敬。虽然这些变化还未成熟，在很多地方都略显粗糙，不过这次转型的确在情感上引起了一些共鸣。★★★
文/Victoria Segal 译/王戈
推荐曲目：New Life/Live It Up/I Wanna Be Your Man
LAETITIA SADIER
来自另一个宇宙的美妙声音
Silencio！
DRAG CITY，7月23日
Stereolab的主脑Laetitia Sadier拥有一副天生独特的好嗓子，犹如从平行宇宙传入尘世。在她的第二张个人专辑《Silencio！》中，这把金嗓依然闪亮，将新浪潮的闷骚之气和中音bossa nova的沉稳诠释得惟妙惟肖。这张专辑不仅承接了Stereolab的精髓，还有许多Sadier的自我创新：“Find Me The Pulse Of The Universe”里令人陶醉的合成器前卫摇滚及“Silent Spot”里先锋气质凸显的lounge元素都是例证；不仅如此，专辑中还有像“Auscultation To the Nation”这样具备强烈抗议色彩的歌曲，在这首歌里，Sadier将矛头对准了G20峰会和全球金融组织的政要—看来即使在平行宇宙，我们也还要面对同样的问题。★★★★
文/ Robin Turner 译/王戈
推荐曲目：Find Me the Pulse Of The Universe/Auscultation To The Nation
PURITY RING 令人毛骨悚然的电子乐
Shrines
4AD，7月23日
Purity Ring翻译成中文就是“贞洁指环”，在一些基督徒中，佩戴贞洁指环就代表着反对婚前性行为。在给乐队起名时，同为20多岁年轻人的Corin Roddick和Megan James选择了如此纯情的字眼，却给自己的音乐赋予了更加黑暗的力量。“Ungirthed”里不断变化音频的演唱方式让人想起了瑞典电子怪胎The Knife；但这支加拿大电子新军在首张专辑《Shrines》里散发出了一种很奇怪的气场：Roddick对那些嘶嘶作响的多层次细节处理似乎与唱的部分不太协调。不过亮点也还是有一些，比如在逐步递进的“Grandloves”和诡秘的“Belispeak”里，我们都可以听出乐队试图达到的效果，粗线条的dubstep、灵异的声音效果、以及经过高度处理的R&B之声。这些加起来，最终形成了令人眩晕且颇具穿透力的聆听体验。★★★
文/Rupert Howe 译/王戈
推荐曲目：Ungirthed/Grandloves/Belispeak
来自费城的说唱歌手MEEK MILL在他的混音专辑《Dreamchasers 2》（免费下载，★★★）发行当天，同时在官网开放了免费下载。当天下载次数就超过了200万—假如这个数字转化成销量的话，他恐怕算得上美国最牛的说唱歌手了。当然，帐不能这么算，但不能否认的是，曾受业内前辈Rick Ross点拨的Meek Mill的确有这方面的潜质，他在街头说唱领域的才华也许比现在活跃的任何歌手都要强。
来自伦敦南部的说唱双人组REWD ADAMS & THE LAST SKEPTIK趣味十足的新专辑《How Not To Make A Living》（BREAD & BUTTER出品，★★★★）也带有同样的质感。不过与Meek Mill不同的是，他们的音乐涵盖的话题更广泛，同时也将严肃的黑帮主题用怪诞的幽默做了软化处理，这也算是英式说唱的一大特色吧！另外，在配乐方面，Skeptik汲取了多种营养，包括R&B、dubstep、流行乐，甚至朋克都有所涉猎，再加上典型的说唱节奏，令人耳目一新。专辑中最值得推荐的是“Colours”：Adam伴着不紧不慢的节拍，以今年英国的暴乱和发生在伦敦南部的诸多枪击事件为灵感，将无法逃避残酷的生活娓娓道来。
回到美国，曾与Outkast合作过的亚特兰大说唱歌手KILLER MIKE刚发行了新专辑《R.A.P. Music》（WILLIAMS STREET出品，★★★★）。在这张唱片里，他与自己旧唱片公司的制作人El-P进行了合作。由于两人风格迥异，评论界对这次突兀的联手其实没抱太大希望。然而，专辑一出却技惊四座，不仅没有突兀之处，还让两人把各自的长处发挥到了极致：El-P制作的工业噪音营造出冰冷的氛围；而Killer Mike冷酷无情的政治化歌词则更是心直口快。
芝加哥的灵魂乐、funk厂牌Numero Group一直致力于发掘被主流市场忽略的R&B音乐人。他们最近出版了一张群星合辑，名为《Personal Space： Electronic Soul 1974-1984》（NUMERO GROUP出品，★★★）。在这张唱片里，他们选取了一些低保真录制的R&B音乐人作品，大部分都是DIY录制，而在配乐上也有很浓重的玩票色彩：从上世纪70年代早期的合成器流行，到同一年代后期的新浪潮funk，用一锅大杂烩回顾了当年黑人流行音乐家对电子音效的初步采用。
文/Paul McGee 译/王戈
WHITE+
现场比唱片带劲多了
White+
兵马司/星外星，6月26日
White+是向着想象力与不合拍前进的组合，张守望对于硬件设备的狂热，具体到这张专辑里面是各种连接起来不那么顺畅的声音。他用合成器，还会喊，让喊声延时；在同时，是王旭的鼓，急促形成庞大的力量。基本上，这一对组合就是这样各行其是、自话自说。结构破碎但又能在令你觉得不顺心到“这算是歌吗？”的同时，在某一点产生压迫性的能量。这股能量在现场就爽大了。在现场，你听到经过了长长一阵不规则鸣叫之后，鼓槌突然砸向玻璃箱一般的轰炸，这轰炸先将人带高，而张守望各种各样的发声则像是黑云迫至下的强劲雨点让你飞得更高。唱片值得一提的是他们的收尾作，有请动画导演兼说唱组合“嘿！！！”的成员雷磊出场，他写的词有那么点老动画的怀旧色彩，很调皮，且经这么一唱，活了！★★★
文/loafe
推荐曲目：银/紫/红事
好妹妹乐队
纯民谣 精包装
春生
江苏凤凰电子音像出版社，7月5日
《春生》是一张成分绝非独一无二，但效果却又清新独特的民谣唱片。“冬”里的上世纪80年代氛围；“昨天的你的现在的未来”那种校园民谣式的吟唱；“原来那天的阳光”的城市民谣气息，以及依稀散发出熊天平气质的“关联”都以最朴素的旋律动机、最细腻的演唱与和声处理，将这些单纯的民谣作品打磨出一种雅致、精巧的光泽；而融合了民歌韵律的“你飞到城市另一边”，以及“相思赋予谁”和“青城山下白素贞”里的戏曲成分，倒并非说“好妹妹”乐队在音乐革新上有多么大的技术野心。那种清爽的“卖弄”，倒更像是创作自由的延伸，自然中不失几许风情。尤其是秦昊的歌声，更是整张专辑的亮点，在这个把民谣当玩偶的时代，已经很长时间没有听到如此踏实、本分却唯美的好男声了。★★★★
文/爱地人
推荐曲目：原来那天的阳光/相思赋予谁
南无
无处安放的“土摇”
我是你的大猩猩
视袭音乐，6月15日
“南无”是真的土，作为国内新土摇的代表，它延续了“二手玫瑰”以俗为荣的创作态度，且相比它的前辈来，那又是爱情得一塌糊涂。南无的代表作叫“80后”，里面有回力、永久、自行车、许仙和白娘子，这些本来是相当“潮”的，但时代风云变幻瞬间换面了，再拿出来说就土了嘛。他们说爱情，爱情是融化在生活日常里头是吃喝拉撒，是柔情万种土气十足，唱的放心，听着顺心。你要是嫌弃它土，可这些歌儿都还是广大普通青年的心声呢，说不定，哪天就这么传唱大江南北了。“南无”的态度，例如“流氓”里的声明：“我们只是一个普普通通，放轻松，我们有美德和传统。”娱乐自己娱乐大众，放下来，和群众打成一片，和大家一样土，和大家一样柔情。这样的“土摇滚”本来就该把东北二人转和文工团什么的比下去。太多了对世界无益，太少了就不正常了。★★★ 文/loafe
推荐曲目：我是你的大猩猩/两只小花狗
大乔小乔
让人想起包美圣
渔樵问答
微薄之盐，6月22日
大乔曾经出过一本书，名字叫做《好的生活没那么贵》。而对于“大乔小乔”这个组合来讲，套用这个书名，则完全可以说“好的主唱真的可以很贵”。长大了的小乔，在《渔樵问答》里的声线，正处于童音和成人之间的变声过渡期。这也让整张专辑有了一种童谣与天籁之音交错的味道。不仅音乐上颇像上世纪80年代初的台湾民谣，即使是小乔的声线也与那个时代的女声气质吻合，尤其接近包美圣那种清亮中带着童趣的味道。专辑作品的主体，还是最淳朴的民谣吟唱，而小乔的渐渐成长，也让“大乔小乔”的声线组合越来越有了男女二重唱的味道。至于为民谣注入的古诗词成分，相对于旋律的悦耳和女声的动听，反倒是可以退居其次。★★★★
文/爱地人
推荐曲目：空等
LINKIN PARK
新金属巨星大胆尝新
依然保持着极强的创作力
Living Things
WARNERS，6月25日
在头两张大卖专辑让他们成为新金属巨星之后，Linkin Park果断放弃了这个定位，2010年那张《A Thousand Suns》是一张对于电子化后摇滚构架的开放式尝试，它的成功也给足了乐队底气，《Living Things》继续尝试着这种再创造的探索。更多地依靠词曲作者Mike Shinoda的说唱而不是前台人物Chester Bennington的演唱，他们把电子舞蹈摇滚、炙热的说唱乐、愤怒的朋克以及地下dub混合编织起来。最重要的是，尽管他们没忘记怎么去创作那种令他们自豪的和声段落，但是像在更为传统的“I'll Be Gone”和哀怨的“Roads Untraveled”之后都为悲怆提供了实验平台。这是一张极其大胆的作品，它证明了Shinoda仍然还保持着极强的创作力。★★★★
文/Tom Bryant 译/KREJERK
推荐曲目：I’ll Be Gone/Burn It Down
ADAM LAMBERT
美国偶像明星的首张专辑
徒有其表
Trespassing
SONY MUSIC，5月15日
一方面，我要为Adam Lambert（第一个公开的同性恋流行偶像）能够在美国发行专辑（尽管这是在2012年，而非1978，但仍然）高呼万岁；另一方面，我又不得不嘘他，因为不幸的是，他的唱片实在是不怎么好。在创意上这张专辑一点儿不欠缺：“Never Close Our Eyes”是一首适宜的大音量狂野民谣；“Broken English”则包含了妖异的电子厄运元素。作为一张当代流行音乐唱片该有的必须的它都有了，但是却忽视了最容易被忽视的，一些新的东西制造的兴奋感。单纯从质量上来说，《Trespassing》是不错的。但遗憾的是，真正能够触及人内心的东西它一点儿没有。★★
文/Rob Fitzpatrick 译/KREJERK
推荐曲目：Broken English
SAM LEE
伦敦民谣歌手
极具爆炸性的首张专辑
Ground Of Its Own
THE NEST COLLECTIVE，6月25日
作为当代民谣界最为迷人和热情的传教士，在获得了Radio 3的Late Junction冠军的同时，Sam Lee也以极其上相的面貌登上了时尚圣经《Vogue》杂志。他的首张专辑《Ground Of Its Own》完全超出了人们的期望，作为一张汇集了Sam Lee自己第一手的关于英格兰、爱尔兰和苏格兰旅游社区的歌曲集，除去编曲和奇怪的配器（斯路堤箱子，真的有人用这玩意儿吗？）一直都很吸引人外，引领这张专辑的莫过于是他强劲而微妙的嗓音了。同时，它们又非常美妙，投入在这些黑暗又神秘的关于错误爱人的传说以及梦一样成色的作品中。★★★★
文/Peter Kane 译/KREJERK
推荐曲目：Ballad Of George Collins/On Yonders Hill/The Tan Yard Side
母公司华纳兄弟日前决定关闭的Roadrunner唱片公司位于英国的分部，这家公司可以算是为这个国家贡献最大的唱片公司之一，这次关闭留给了摇滚界布局一个空缺。尽管其位于美国的总部保留下来了，但英国分部本来有责任继续为这个音乐类型推出几个世界级大牌，事实上这些乐队中的很多在成为大牌之前都是在这里发迹的。举个例子—Trivium，他们的成功就拜这个尽管很小但是充满活力的团队所赐。
发行RUSH的《Clockwork Angles》（ROADRUNNER出品，★★★）成为一件厂牌苦乐参半的事情。这个前卫金属巨人的第20张录音室专辑如同以往一样结构复杂编织缜密，一场关于“蒸汽朋克和炼金术世界”的探索，每首全长歌曲的最后都用Stephen Colbert的一段插科打诨结束，Rush事实上只受到他们自己的影响。然而，在一起搞音乐超过30年之后，作曲技巧已经炉火纯青以至于不管是嘶嚎声还是打击声，都足够迷人。
谢菲尔德的WHILE SHE SLEEPS乐队已经要走到他们事业的尽头了。他们的首张专辑《This Is The Six》（SEARCH AND DESTROY出品，★★★）踏上了和Steel City旗下乐队Bring Me The Horizon相似的道路。他们编排的政治化歌词围绕爱国主义展开，二次世界大战以及沦陷地区的生活，填充进充满愤怒的金属朋克化的音乐当中。这是一张树立威信和雄心的首张专辑。 BARONESS乐队出现在佐治亚泥浆金属舞台这个诞生过Mastodon的圈子，并且他们都有着同样滔滔不绝的旺盛创作力。他们的双张专辑《Yellow & Green》（RELAPSE出品，★★★★）是一个新的尝试，这张专辑拓展了他们的音域并且把他们doom化的本色植入到一个更为氛围化的空间当中，这是他们迄今为止最好的专辑。而加利福尼亚的THE GHOST INSIDE则找到一个更为简洁的途径，用《Get What You Give》（EPITAPH出品，★★★）这样生硬的、有些直接和凌乱的旺盛鼓点创造出硬核。有人说在现场表演这样的歌最为直触人内心。
文/Tom Bryant 译/KREJERK
MISSION OF BURMA
不安于平静的波士顿后朋传奇
Unsound
FIRE RECORDS，7月9日
Mission Of Burma的复苏之风正以极高的风速袭来。这支四人乐队曾于1983年因主唱Roger Miller日益加重的耳鸣症状而解散。自从2002年乐队重组后，他们已经发行了4张专辑，这比他们在颇负盛名的上世纪80年代的成绩还要多出3张来。《Unsound》证明他们尚未达到上气不接下气的年纪：如果非要说跟从前有什么区别的话，“Fell->H20”和“What They Tell Me”中咄咄逼人的轰鸣暗示着这支乐队比他们年轻时更富狂热与紧迫感。他们音乐中神经质的扭曲与细微的变调，曾令1982年那张《Vs》振奋人心，如今这些元素在“Dust Devil”和“This Is Hi-Fi”中依然显而易见。这也近一步证实了这些老家伙们压根儿没有精疲力竭的征兆和退出江湖的打算。★★★
文/Victoria Segal 译/HARUHI
推荐曲目：Dust Devil/This Is Hi-Fi
MAX?MO PARK
坚定不移且博学的艺术摇滚之士
The National Health
V2，6月11日
尽管Max?mo Park已经设法在他们的第四张专辑中尽力避开宏大的史诗式音乐，但是他们听上去依然像一支为体育场而生的乐队。这在很大程度上是因为这支纽卡斯尔五人乐队不仅立足于狂怒，并且不断将这种愤怒积累储备，从而确保他们听上去不是单纯为了咆哮而咆哮。在气势惊人的专辑同名曲中，意义隐晦的怒吼在个人思想中掺杂政治因素，成功制造出了引火效应。而在“Hips And Lips”中，Paul Smith对于分句的天赋，使得跨度极大的琴声和令人眩晕的即兴段落都能够被平稳地控制在歌曲的整体架构中。诚然，他们没有开拓新的疆域，但是Max?mo Park战斗到底的坚定信念无疑是令人钦佩的。在“Until The Earth Would Open”中Smith悲叹道：“不要因我不能变成谁，就给我以惩罚。”他是对的，而他们现在已经足够好了。★★★
文/Victoria Segal 译/HARUHI
推荐曲目：The National Health/Hips And Lips
THE OFFSPRING
毁掉一张专辑其实很简单
Days Go By
COLUMBIA，6月26日
正如这支乐队1998年专辑《Americana》中的“Pretty Fly （For A White Guy）”一样，Offspring的专辑形成了这样的通则：他们欢快的加州朋克乐中总会有两支截然不同的、狂放而刺激的歌曲。作为他们的第九张专辑以及近四年来的首张专辑，《Days Go By》也是如此。其中，简洁的洛杉矶朋克乐的表现得循规蹈矩，且颇为出色；但是随后便开始出现了遗憾的误判，“Cruising California （Bumpin’ In My Trunk）”中不协调的叮叮声，搭配亢奋的高音和骇人的饶舌段落，无论这是否是拙劣的模仿都已经破坏了整张专辑。紧随其后的是一支平淡无奇的民谣，然后便是ska风格的“O.C. Guns”，伴随着滑稽的“啵嘤”噪音，让专辑飞驰着撞向了离得最近的峭壁。★★
文/Tom Bryant 译/HARUHI
推荐曲目：Days Go By/The Future Is Now
我们不必羞于谈论俱乐部电子乐与怪异精神状态间的联系。这不是说你在听到这种音乐时就必须做出疯癫狂喜的姿态，欣赏它所需要的致幻因素并不比听“披头士”的《佩珀军士》多多少，但不可否认的是，其根源确是来自于毒品文化，而它最终必然能够伴随或诱发精神影响。
有时，它的确需要听者神经系统的援助。比如说那些成年男子们总会在回忆起柏林夜间热舞俱乐部的盛况时感慨流涕。不过，由DJ NICK H?PPNER混音的《Panoramabar 04》（OSTGUT TON出品，★★）听上去只是一张平淡无奇的deep house专辑而已。近距离听感和高端扬声器激发了听者潜意识的细微处，它们让这些曲子在一个音效巨大的环境中听上去美妙无比；但如果只在普通环境中做随意聆听，那么它更像是一张来自异域的明信片，而非真正抵达彼处身临其境。
由双人制作组LOL BOYS混音的《Enter the Unknown》（UNKNOWN TO THE UNKNOWN出品，★★★★）有着重低音的复古锐舞、车库、电子、旷课乐以及数不清的其他声音，听上去更像那么回事。它是一阵旋风，来自于伦敦超酷厂牌UTTU—一个拥有多重层次和多重节奏的世界。它本身就是一剂兴奋药，用淘气的眼神牵住你，径直将你引向一场狂欢派对的中心。
荷兰制作人DELTA FUNKTIONEN的《Traces》（93DSR出品，★★★）则将人带向了另一个完全黑暗、更为迷幻的派对。每支充满科幻意味的电子乐都唤出一个抽象戏剧般截然不同的世界，而合成器的悲鸣在设法保持这种感觉的同时，又从根本上坚持了迷幻的色彩。 签在波黑厂牌下的STUMBLEINE也是走黑暗迷幻路线，专辑《Ghosting》（HIJA DE COLOMBIA出品，★★★）中充盈着游魂般的歌声、低音贝斯、漫不经心的吉他以及层层的氛围音效，听上去就像Burial正在破败的教堂中做祷告时，Slowdive乐队恰巧从上空飘过。它让你晕乎乎的。
想摆脱这种昏沉的状态吗？尝试一下WANDA GROUP的《Get Involved In My Throat》（WANDAGROUP.BANDCAMP.COM出品，★★★★）吧。梦幻而抽象的氛围让你感觉自己浸入了现代科技最致命思想的混合物中，但绝不至于宿醉。
文/Joe Muggs
译/HARUHI
HOLOGRAMS
瑞典后朋克军团出师不利
Holograms
CAPTURED TRACKS，7月9日
瑞典四人乐队Holograms的最佳单曲“Hidden Structures”有个很棒的MV：一条萧条的斯德哥尔摩街头，四个愁眉苦脸的少年伫立在公共汽车站旁，随着一首振奋人心的新一代不列颠gloom-punk摇头晃脑。据说为了这张处女大碟，乐队付出了艰苦的努力，不过拿到试听带的瞬间，期望落空的最初征兆就已经降临了：“Hidden Structures”神秘蒸发，更糟糕的是，这张专辑证明了除了的听起来跟报丧似的“ABC city”勉强入耳外，他们再也没有拿的出手的歌了。相反，Hologram一成不变的新浪潮风格听上去就如同学生乐队们在排练一样无聊。在时机成熟之前就让这张专辑走进弱肉强食的残酷社会，而且还没捎上主打歌，这大概就是传说中的“教训”吧。★★
文/Ted Kessler 译/柴斯卡
推荐曲目：Monolith/ABC City
HOT PANDA
数量和质量两手抓两手硬
Go Outside
MINT，7月16日
Hot Panda以温哥华为大本营，奔波于大规模北美巡演和录音室之间，确实提高了他们的音乐水准。他们曾经不太情愿尝试多种乐器，但这张3年来的第三张专辑充分显示出目前在加拿大国内，无论是玩吉他还是钟琴，这个四人组已然算是支才华横溢、又带点小愤怒情绪的乐队。在几乎摆脱编曲条框约束的“Future Markets”中，他们大胆尝试以大提琴来表达怨愤；不过，在狂躁爆棚的结尾曲“Negative Thinking Patterns”中，他们还是走了噪音处理的老路；在“Chris Connelly”中他们也展现出了作词才能，试图讨论国际政治（前面提到的“Future Markets”，还有“One In The Head， One In The Chest”也谈到了极权主义）以及个人问题，比如恋爱关系、情绪抑郁等等。他们将会继续稳步前进。★★★★
文/Andy Fyfe 译/柴斯卡
推荐曲目：One In The Head， One In The Chest/Future Markets/Maybe Now？
IDJUT BOYS
Nu-disco电音双人组改走轻柔路线
Cellar Door
SMALLTOWN SUPERSOUND，7月23日
你曾经有没有好奇过若将舞池换成沙发，那些disco死硬派会怎么想？如果这张舞曲音乐人Dan Tyler 和Conrad McDonnell的处女大碟可供参考，它会告诉你：这些人会梦想在Café Del Mar（著名的日落景点处的一家咖啡馆）找到个好座位——虽然他们1993年就推出了首张单曲、1994年就开始经营自己的厂牌，现在才发专辑多少有点不可思议。以伦敦北部为大本营的Idjut Boys，堪称是disco剪接、舞曲混音以及从loft classics到Phil Collins或者Santana的任何音乐的制作人的同义词。《Cellar Door》展现出了Idjut Boys似曾相识的多样化精神——大量源自爵士、雷鬼、流行、民谣以及迷幻乐的影响，并将它们融合为轻柔的节奏。cult电音组合A Man Called Adam的Sally Rodgers和Steve Jones在专辑里亮了几嗓，并代表lounge乐界表达了对Idjut Boys的高度认可。《Cellar Door》实在是太棒了，足够能让最死忠的夜店狂人为吊床和清凉的微风而放弃以往的生活方式。★★★★
文/Steve Yates 译/柴斯卡
推荐曲目：The Way I Like It/Rabass/One For Kenny
JOE JACKSON
博学的老兵与朋友们
向big band巨人致敬
The Duke
EARMUSIC，7月23日
Joe Jackson，禁烟运动狂热分子，最热单曲为1982年的“Steppin’ Out”。他第一次对上世纪30年代和40年代的美国本土swing音乐发表看法，是通过其1981年的《Jumpin’ Jive》LP。现在，在包括The Roots的Guestlove以及neo-soul领军人物Sharon Jones在内的一众大牌的协助下，他出版了一张向爵士big band的伟人Duke Ellington致敬的专辑。由于有了隶属Steve Vai团队的Isfahan的加盟，这些为1928至1963年期间的老歌重新制作的编曲带有jazz-rock风格，听上去一点也不拖泥带水，证明它们都是成功的实验作品；尽管“I Got It Bad （And That Ain’t Good）”也表达出了一场绝望的心碎。当然，有的地方并没能完全呈现出Duke Ellington那令人叹为观止的曼妙旋律，而且甚至Jackson本人都会建议你与其听Iggy Pop恶搞过的“It Don’t Mean A Thing （If It Ain’t Got That Swing）”，还是听Duke的原版要来得更加地道。★★★ 文/Ian Harrison 译/柴斯卡
推荐曲目：I Got It Bad （And That Ain’t Good）/Isfahan
AUGUS STONE
吟游诗人走向歧路的单飞首作
Broken Brights
DESERT HARVEST，7月16日
在和妹妹Julia合作的异类民谣二人组里，蓬头长须的Angus Stone就已经证明了自己是一个敏感的作曲人，在他们2009年的第二张专辑《Down The Way》里他也做了很大贡献，坚持给一张朴素的专辑配上应有的织物唱片套。离开家人身边，单飞的首张专辑里他像是驻留在神话般的上世纪70年代中期，Neil Young（“Bird On The Buffalo”）、Lou Reed（“Apprentice Of The Rocket Man”）和Bob Dylan（“Only A Woman”）在平和的管乐演奏的气流中闲聊。主打歌里他的疲惫演绎的恰到好处，带着像是置身洞穴里哭喊求救的凄凉。而大体来说， 这些重塑他偶像旧作的歌只能让你看到他的能力局限。但也许是缺少一个流行乐的罗盘，Stone听起来就像是迷路了。★★
文/Paul Moody 译/漓
推荐曲目：Broken Brights/Bird On The Buffalo
JOE WALSH
老鹰乐队最佳吉他手
1992年后的首张个人专辑
Analog Man
FANTASY/CONCORD/DECCA，6月5日
自从1975年加入“老鹰”乐队后，Joe Walsh就因为在巡演路上带着链锯以方便改造他的旅店房间而闻名。这个64岁的吉他手停歇了很长一段时间，在这第九张专辑里就像一个爱胡闹的家伙在和现世作战，他在歌曲中唱道：“一切都是数字化的，而我依然是模拟的。”Walsh保持着冷硬的嗓音，演奏起吉他依然让人享受，可他的歌却拖沓着跟不上他的脚步。“Wrecking Ball， Lucky That Way”（Ringo Starr担任鼓手）以及后复兴的赞歌“One Day At A Time”里Walsh用毋庸置疑的能力在其中制造出了美妙的吉他独奏。令人惋惜的是，这并不足以把这张作品变成你所期待的伟大回归。★★
文/Mark Blake 译/漓
推荐曲目：Wrecking Ball
ANDRE WILLIAMS & THE SADIES
加拿大另类乡村摇滚歌手
重振老去的灵魂乐
Night & Day
YEPROC，7月9日
多伦多的The Sadies已经成为了一个合作乐队，与Neko Case、Mekon Jon Langford、X’s John Doe、Jon Spencer一起工作，现在又与特立独行的灵魂乐歌手Andre Williams合作发行了第二张专辑。这段合作开始于2008年，而又很快搁置了，直到Williams的毒瘾和犯法的问题得以解决，并且他能安全健康地继续，专辑名字也由此而得。Williams腻人的街头皮条客似的嗓音加上The Sadies营造的的车库气质有时很古怪，不知道你能否接受一个70岁的瘾君子咆哮着“我喜欢我的朗姆酒，因为我没有牙齿，我让它们穿流过我的牙龈”或者陈述着“在美国生活真没意思……但是这比生活在非洲好多啦”，配合着提琴主导的民谣摇滚、澎湃的吉他声，《Night & Day》将给你所有想要的，而且远不止此。
★★★★
文/Andy Fyfe 译/漓
推荐曲目：I Gotta Get Shorty/Out Of Jail/America （You Say “A Change Is Gonna Come”）/Bored
TWIN SHADOW
这并不是你熟知和想要的流行乐
Confess
4AD，7月9日
Twin Shadow背后灵魂是George Lewis Jr.，2010年的处女专辑《Forget》让人们看到了他多面的才华。最新专辑是一张淡化了亲和力，将人们引入一片迷幻电子乐沼泽的专辑，继续拼凑那些变异的流行乐DNA：“Golden Light”是一支流行夜曲的串烧，像是Pet Shop Boys修饰了The Lost Boys的原声，加上“You Call Me On”王子式的诡辩与繁复，是专辑中一个令人激动的瞬间——然而它们成了余下歌难以到达的水准。这些歌感觉上就像是被创造成了挑眉的样子，Lewis Jr.则从帘幕后向它们会意的点点头眨眨眼。★★
推荐曲目：You Call Me On/Golden Light
Portishead成员与朋友们的即兴之作 给你挤压大脑的兴奋
The Gaol
INVADA，6月29日
如果唱片公司允许音乐家制作他们想做的音乐，那么所有二手唱片货架上都会摆满《The Gaol》这样的专辑。Portishead成员Geoff Barrow与朋友Bristolians Billy Fuller和Matt Williams组成了Beak>乐队，并制作了他们充满实验色彩的首张专辑。专辑所有内容都是在一间屋子里一次性录制的，没有任何叠加和修补。专辑采用阴森古旧而喜怒无常的迷幻合成器音色，小房间混响的人声以及真鼓演奏，使你想起Joy Division式的癫狂，德国实验摇滚精英团队Harmonia所营造的雾气弥漫的梦幻世界以及胸怀宽广、拥有浓重爵士乐色彩的David Axelrod的奇思妙想。乐队成员们对于做音乐的纯粹乐趣造就了这样一张纯粹的专辑。★★★
文/Rob Fitzpatrick 译/王静涵
推荐曲目：Deserters/Liar/Ladies Mile
CORY BRANAN
Ryan Adams曾经的竞争对手向中心地带进军
Mutt
BLOODSHOT，5月22日
在10年前，Cory Branan发行他的处女专辑时，他还在等待时机进入摇滚乐的中心地带。如今，他的第三张专辑恐怕仍然无法让他得偿所愿，尽管歌曲“Bad Man”有迷人的钢琴演奏，但这也让他离目标越来越近。Cory Branan曾经搞过死亡金属，这些经历使他比同代的歌手兼创作者更具棱角。在《Mutt》中，为了获得更加柔美的主流之声，这样的棱角几乎被磨平，但他讲述故事的风格变得剃刀般尖锐。在“Lily”中他这样唱道：“I guess the best trick is to see the magic once you’ve seen the wires.”这样高质量的歌词显然是很少见。10年后的Branan或许仍让人们持观望态度，但是不久后，说不定他真的会大红大紫，随处可见。★★★
文/Andy Fyfe 译/王静涵
推荐曲目：The Corner/Bad Man/Lily
FUTURE OF THE LEFT
威尔士坏脾气朋克的第三张唱片
The Plot Against common Sense
XTRA MILE，6月12日
“公车站发现盐浴中的印度炒鸡块！”很少有乐队敢这样编歌词，这说明来自卡迪夫城的Future Of The Left实在是一支罕见的乐队。他们能够将欢愉的圣歌与怪异疯狂的geek-rock节奏相结合，理直气壮地在硬核朋克的愤怒中注入威尔士特有的超现实主义特质。此外，在所有摇滚乐队中都很难看到的，是他们真的非常搞笑，却一点不惹人讨厌。他们的第三张专辑是精神错乱的社会演讲，其中涉及了中世纪圣歌（“The City Of Exploded Children”）、Vocoder人声合成器（“A Guide To Man”）、量子物理学（“Polymers Are Forever”）以及针对好莱坞今年提出的消费者观点的精辟解构（“Robocop 4-Fuck Off Robocop”）。大气、聪明，而且才华横溢。★★★★
文/Joe Muggs 译/王静涵
推荐曲目：Failed Olympic Bid/The City Of Exploded Children/Camp Cappuccino
GUIDED BY VOICES
事业晚期高产依旧
Class Clown Spots A UFO
FIRE RECORDS，6月12日
通常情况下，为了保证声誉，乐队解散后重组都局限于现场演出。而Guided By Voices的老几位却兄弟情深重抖擞，1994年的“经典”阵容再度集结，精神头儿十足。新专辑中一下子就放了21首歌，而且这已经是他们本年度的第2张专辑，也是乐队成军以来的第17张。Guided By Voices的lo-fi特质在上世纪90年代初达到顶峰，而多年来（包括上一张专辑《Let’s Go Eat The Factory》在内），Robert Pollard与伙伴们依旧秉承对lo-fi精神的坚持和苦心经营。歌曲“Keep It In Motion”中，Pollard断续的歌唱与Tobin Sprout的吉他配合默契，给无限重复的鼓机节奏平添生动的表达。你不禁要感叹，这两位真的是快40的人吗？Guided By Voices老当益壮，让作品集中又多了一张值得一听的佳作。★★★★
文/JJ Dunning 译/王静涵
推荐曲目：He Rises！ （Our Union Bell Boy）/Keep It In Motion/Billy Wire
JIMMY CLIFF
雷鬼传奇回归根源
Rebirth
COLLECTIVE，7月17日
40年前，牙买加雷鬼之星Jimmy Cliff在黑帮电影《The Harder They Come》里扮演了盗亦有道的亡命徒Ivanhoe Martin，而由他操刀的电影原声更是被奉为雷鬼乐进入美国市场的先驱者。《Rebirth》是他自2004年后发行的第一张全长专辑。本张专辑由加州朋克老兵，Rancid乐队的主唱Tim Armstrong担当制作人，他在自己名为Engine Room的录音棚里招兵买马，专门为Cliff组建了一支乐队，在最大限度上还原了上世纪70年代雷鬼音乐里充实的鼓声、极简的管风琴以及跳跃的贝斯线；而年逾花甲的Cliff更是宝刀不老，除了金嗓毫不打折之外，音乐内容依然如当年一样为正义呐喊，并准确捕捉了雷鬼乐“苦中作乐”的精髓。令人惊喜的是，他还翻唱了The Clash乐队的经典“Guns of Brixton”，也算是对雷鬼在近代音乐史上的一个伟大时刻进行了重新解读。对于牙买加音乐的拥趸来说，这张专辑绝对不容错过。★★★★ 文/Ian Harrison 译/王戈
推荐曲目：Reggae Music/Guns of Brixton
DEUS
闲不住的比利时摇滚怪客们
Following Sea
PIAS，6月19日
dEUS把大家都给玩了：他们在宣布推出新专辑的同一天发行了这张专辑。坦白讲，这张专辑并没有带来太多惊喜，但也许dEUS并不在乎，他们向来秉承着“天下皆醒我独醉”的做事原则，主唱Tom Barman时刻都像在酒吧喝多的醉汉，就是一手夹烟一手拿酒还醉醺醺地偷看美女跳舞的那种。不过他们乐在其中，也毫无顾忌地将早期凶悍的实验理念抛在脑后。《Following Sea》秉承了上一张专辑里躁烈的riff和交响声浪，其中“Nothings”和“Crazy About You”这样的曲目明显是对市场做出的妥协；但“Quatre Mains”里紧凑的前卫摇滚元素则证明了他们依然还流淌着实验的血液。不过对于现在的dEUS来说，这种实验也许只在他们想玩的时候才会出现。归根结底，这支乐队还是生活在自己的小世界里。★★★
文/Niall Doherty 译/王戈
推荐曲目：Quatre Mains/Sirens/Girls Keep Drinking
DIRTY PROJECTORS
不出意料的玩票之作
Swing Lo Magellan
Domino，7月9日
如果说在英国农村扔块砖头就能砸中酒吧的话，那在纽约布鲁克林区扔块板砖就能砸死一群乐队。这样激烈的竞争环境可能对乐队有激励作用，但也让很多人无法正视自己的发展轨迹。对于Dirty Projectors乐队这位喜好打一枪换一个地方的主唱David Longstreth来说，这张《Swing Lo Magellan》就顶多属于玩票之作。在2010年与Bj?rk合作了一张EP之后，这张全长专辑却鲜有出彩之处，除了直接还是直接。专辑同名曲“Swing Lo Magellan”里黏糊糊的美式根源元素以及“Impregnable Question”里刺激的合声都是亮点；但专辑的其他部分是过度放大的吉他riff，显得杂乱无章。也许正如前面说的那样，在乐队如林的布鲁克林，乐手们经常会“随便玩玩”，却很难一鸣惊人。★★★
文/Niall Doherty 译/王戈
推荐曲目：Offspring Are Blank/Gun Has No Trigger
去年，Mumford & Sons的贝斯手Ted Dwane回到了自己以前的乐队THE MOULETTES，并以乐队成员兼制作人的身份为这支多达8人的前卫民谣乐团录制了专辑《The Bear's Revenge》（BALLING THE JACK出品，★★★★）。这支庞大的队伍虽然以古典和根源音乐为主基调，但却因优美舒缓的旋律在主流市场中占据了一席之地。4位女主唱的合声，以及对大提琴、小提琴、班卓琴以及一种叫“nyckelharpa”的瑞典弹拨乐器的使用（谁知道真有没有这样乐器啊，也许是他们编的呢……），都为本来稀松平常的舞曲平添了充满异域风采的魅力。
美国亚特兰大的音乐创作人KELLY HOGAN近期发行的第5张专辑《I Like To Keep Myself In Pain》（ANTI出品，★★★）充分延续了她对布鲁斯和凯尔特民歌的喜爱。专辑中“We Can't Have Nice Things”一曲最令人难忘：这首歌本来的初衷是一首舒缓的歌谣，但后来Hogan和Andrew Bird在编曲时把它变成了一首扣人心弦的乡村灵魂乐风格叙事曲，描绘了一个超现实的意象，剧场感极强。
与之形成鲜明对比的，是THE ABRAMS BROTHERS的专辑《Northern Redemption》（UFO出品，★★★）。这支来自加拿大的家族乐队由John、James兄弟俩和他们的表亲Elijah组成。专辑中充满了积极的情绪，旋律像蹦蹦跳跳的小狗一样阳光；与此同时，多种风格被杂糅在一起，让人应接不暇—其中甚至有一首班卓琴版的“Viva La Vida”，也不知道是恶搞Coldplay还是认真的，但听上去有些多余。
来自牛津的THE DREAMING SPIRES乐队则是对上世纪60年代又爱又恨。《Brothers In Brooklyn》（Clubhouse出品，★★★★）是张根源摇滚味十足的专辑，让他们听上去好像一群刚完成美国巡演的乐手，但他们却在“Not Every Song From The Sixties Is A Classic”里用最上世纪60年代的surf-pop风格恶搞了人们对那个年代的盲目推崇，让人在大笑之余得到了反思。不过要再加点nyckelharpa就好了，嗯。
文/Andy Fyfe
译/王戈
MC HOTDOG
和张震岳有“痒”
贫民百万歌星
滚石唱片，7月13日
MC Hotdog从来都不是一个以Beatbox见长的说唱歌手。这个“特点”摆到美国，几乎就是一个Rapper的死穴。但回顾华语说唱圈，Beatbox又果真对中文嘻哈有太大的意义吗？语言文化的不同实际上让单纯美式说唱的汉化版在华语乐坛没有太大市场。这也成就了MC Hotdog这样字节压韵、态度够“屌”、不求复杂、够用就好的中文说唱歌手。《贫民百万歌星》也确实开始暴露出MC Hotdog独特腔调的日益单调。近似的遣词造句、雷同的节奏切分和采样运用，都让这张专辑在音乐技术上无甚新意。而音乐技术的无新意对于聆听效果的直接反应就是似曾相识。当然，“不吃早餐才是一件很嘻哈的事”、“轻熟女”这些或戏谑或话题的作品，以及“我只在乎你”和“Jingle Bell”等经典元素的采样拼贴，还是让整张专辑听来依然轻松好玩。不过，与张震岳合作的“好无聊”、“离开”和“嗨嗨人生”等作品，则无疑就像是老夫老妻过日子，再也没有当年“我爱台妹”那样的惊喜之处。★★★ 文/爱地人
推荐曲目：轻熟女/不吃早餐才是一件很嘻哈的事
ELENORE
波多野一曲致胜
迷失的女皇
独立发行，6月14日
一位绅士来到一场宴会，他对一位美丽绝伦的姑娘一见钟情，心花怒放，但这样美丽的姑娘又难以捉摸，他要以绅士的翩翩风度，男子的优雅沉稳，令女孩子动心的冷酷来获取这位美丽姑娘的芳心。这样的一场宴会，曲调优缓，灯光醉人，“波多野之舞”在我看来就是这样一首好听到家了的歌。它的风度翩翩立马将国内其他欢快的、危险的、热血的等待摇滚歌曲给拨离开了，如同歌曲名那样有“舞”之美，波多野则指向一种无实在之意的，也许可以称之为闲情的调子。与此同时，这首歌名与日本“动作明星”波多野结衣的名字上找字面关联，抑或是封面和服那样的挑逗气味，都给这张EP带来另外的期待。但这些气味在歌曲里找不到，它不过是噱头。EP的其他歌曲回归到老摇滚的、英伦的调调上去。在“波多野之舞”里面王宇那冰冷神态般的酷到其他首歌里面就变得尴尬，变得装；况且，例如“Elenore”，开始有沙漠西部牛仔的感觉，等扬起来时突然的和声，如同银光洒满大地，这简直太穿越了。★★★
文/loafe
推荐曲目：波多野之舞
梁晓雪
现场更有香颂范儿
此时此刻
和气音乐，7月5日
歌还是那些歌，旋律也还是那些旋律，但梁晓雪这张现场专辑，还是会令人有一种耳目全新的感觉。“Snow”里点睛又惊艳的小提琴；“1987”相对录音室版本更为朦胧却有棱角的鼓点，都赋予了梁晓雪作品以新的质感。这种质感，很大程度上倒更像是一种还原，一种对民谣本质的还原。与之相比，反倒专辑版本中的梦幻小音色运用，更像给作品披上了小清新的外衣；不只是“Snow”和“1987”，还是小提琴与鼓点的搭配，在“Stand In Grave”里，同样让音乐有了一种香颂的典雅韵味，以及民谣式Band Sound的饱满。与《Floral Times》和《I’ll Be There》两张录音室专辑相比，《此时此刻》不仅仅是将歌曲带到了现场，而是延伸了创作的不同可能性。★★★★
文/爱地人
推荐曲目：Snow/Floral Times
林宥嘉
越被认可 越“想自由”
大小说家
华研国际，6月22日
音乐理想与市场销量之间的矛盾总会困扰着一线歌手。越被主流认可，越想获得自由。之前的田馥甄，如今的林宥嘉，华研的当红歌手越发坚定地前行在自我的音乐道路上。《大小说家》是林宥嘉出道以来的第四张个人专辑，融音乐性与文学性于一体。以文学形式，音乐视角，俯视浮生。朋克、新浪潮、爵士等曲风的运用将专辑提升到新的高度。“思凡”来自陈珊妮的创作，摆脱“周董”式的“中国风”，脱胎又不拘泥于戏曲，用流行音乐演绎“流行音乐”；“勉强幸福”回到林宥嘉擅长的情歌，细腻的歌词，绵长的旋律，将复杂心绪一一诉说；“拾荒”中大量运用弦乐，制造阴冷、孤寂的气氛。当主流市场已经打开，做回自己便成为林宥嘉的心声，也许从这张专辑开始，真实的林宥嘉便浮出水面。★★★★
文/刘荣倩
推荐曲目：4号病房/勉强幸福/Runaway Mama/思凡/拾荒
POP ETC
加州三人组试图转型
Pop Etc
ROUGH TRADE，6月12日
今年春天，来自加州、现居纽约的The Morning Benders乐队改名为Pop Etc。与很多改名的乐队不同，新的名字给Pop Etc带来了新的声音。曾经充溢于乐队首张专辑的复古西海岸之声在这张专辑里变成了晶莹剔透的电子流行乐，并用典型的呆板indie男孩的方式，融入了他们年少时听的R&B元素：在花里胡哨的“I Wanna Be Your Man”和充满欲望律动的“Live It Up”里，这种改变都很明显；与此同时，在“New Life”里，他们还用合成器向英国的新浪潮前辈Scritti Politti乐队表达了致敬。虽然这些变化还未成熟，在很多地方都略显粗糙，不过这次转型的确在情感上引起了一些共鸣。★★★
文/Victoria Segal 译/王戈
推荐曲目：New Life/Live It Up/I Wanna Be Your Man
LAETITIA SADIER
来自另一个宇宙的美妙声音
Silencio！
DRAG CITY，7月23日
Stereolab的主脑Laetitia Sadier拥有一副天生独特的好嗓子，犹如从平行宇宙传入尘世。在她的第二张个人专辑《Silencio！》中，这把金嗓依然闪亮，将新浪潮的闷骚之气和中音bossa nova的沉稳诠释得惟妙惟肖。这张专辑不仅承接了Stereolab的精髓，还有许多Sadier的自我创新：“Find Me The Pulse Of The Universe”里令人陶醉的合成器前卫摇滚及“Silent Spot”里先锋气质凸显的lounge元素都是例证；不仅如此，专辑中还有像“Auscultation To the Nation”这样具备强烈抗议色彩的歌曲，在这首歌里，Sadier将矛头对准了G20峰会和全球金融组织的政要—看来即使在平行宇宙，我们也还要面对同样的问题。★★★★
文/ Robin Turner 译/王戈
推荐曲目：Find Me the Pulse Of The Universe/Auscultation To The Nation
PURITY RING 令人毛骨悚然的电子乐
Shrines
4AD，7月23日
Purity Ring翻译成中文就是“贞洁指环”，在一些基督徒中，佩戴贞洁指环就代表着反对婚前性行为。在给乐队起名时，同为20多岁年轻人的Corin Roddick和Megan James选择了如此纯情的字眼，却给自己的音乐赋予了更加黑暗的力量。“Ungirthed”里不断变化音频的演唱方式让人想起了瑞典电子怪胎The Knife；但这支加拿大电子新军在首张专辑《Shrines》里散发出了一种很奇怪的气场：Roddick对那些嘶嘶作响的多层次细节处理似乎与唱的部分不太协调。不过亮点也还是有一些，比如在逐步递进的“Grandloves”和诡秘的“Belispeak”里，我们都可以听出乐队试图达到的效果，粗线条的dubstep、灵异的声音效果、以及经过高度处理的R&B之声。这些加起来，最终形成了令人眩晕且颇具穿透力的聆听体验。★★★
文/Rupert Howe 译/王戈
推荐曲目：Ungirthed/Grandloves/Belispeak
来自费城的说唱歌手MEEK MILL在他的混音专辑《Dreamchasers 2》（免费下载，★★★）发行当天，同时在官网开放了免费下载。当天下载次数就超过了200万—假如这个数字转化成销量的话，他恐怕算得上美国最牛的说唱歌手了。当然，帐不能这么算，但不能否认的是，曾受业内前辈Rick Ross点拨的Meek Mill的确有这方面的潜质，他在街头说唱领域的才华也许比现在活跃的任何歌手都要强。
来自伦敦南部的说唱双人组REWD ADAMS & THE LAST SKEPTIK趣味十足的新专辑《How Not To Make A Living》（BREAD & BUTTER出品，★★★★）也带有同样的质感。不过与Meek Mill不同的是，他们的音乐涵盖的话题更广泛，同时也将严肃的黑帮主题用怪诞的幽默做了软化处理，这也算是英式说唱的一大特色吧！另外，在配乐方面，Skeptik汲取了多种营养，包括R&B、dubstep、流行乐，甚至朋克都有所涉猎，再加上典型的说唱节奏，令人耳目一新。专辑中最值得推荐的是“Colours”：Adam伴着不紧不慢的节拍，以今年英国的暴乱和发生在伦敦南部的诸多枪击事件为灵感，将无法逃避残酷的生活娓娓道来。
回到美国，曾与Outkast合作过的亚特兰大说唱歌手KILLER MIKE刚发行了新专辑《R.A.P. Music》（WILLIAMS STREET出品，★★★★）。在这张唱片里，他与自己旧唱片公司的制作人El-P进行了合作。由于两人风格迥异，评论界对这次突兀的联手其实没抱太大希望。然而，专辑一出却技惊四座，不仅没有突兀之处，还让两人把各自的长处发挥到了极致：El-P制作的工业噪音营造出冰冷的氛围；而Killer Mike冷酷无情的政治化歌词则更是心直口快。
芝加哥的灵魂乐、funk厂牌Numero Group一直致力于发掘被主流市场忽略的R&B音乐人。他们最近出版了一张群星合辑，名为《Personal Space： Electronic Soul 1974-1984》（NUMERO GROUP出品，★★★）。在这张唱片里，他们选取了一些低保真录制的R&B音乐人作品，大部分都是DIY录制，而在配乐上也有很浓重的玩票色彩：从上世纪70年代早期的合成器流行，到同一年代后期的新浪潮funk，用一锅大杂烩回顾了当年黑人流行音乐家对电子音效的初步采用。
文/Paul McGee 译/王戈
WHITE+
现场比唱片带劲多了
White+
兵马司/星外星，6月26日
White+是向着想象力与不合拍前进的组合，张守望对于硬件设备的狂热，具体到这张专辑里面是各种连接起来不那么顺畅的声音。他用合成器，还会喊，让喊声延时；在同时，是王旭的鼓，急促形成庞大的力量。基本上，这一对组合就是这样各行其是、自话自说。结构破碎但又能在令你觉得不顺心到“这算是歌吗？”的同时，在某一点产生压迫性的能量。这股能量在现场就爽大了。在现场，你听到经过了长长一阵不规则鸣叫之后，鼓槌突然砸向玻璃箱一般的轰炸，这轰炸先将人带高，而张守望各种各样的发声则像是黑云迫至下的强劲雨点让你飞得更高。唱片值得一提的是他们的收尾作，有请动画导演兼说唱组合“嘿！！！”的成员雷磊出场，他写的词有那么点老动画的怀旧色彩，很调皮，且经这么一唱，活了！★★★
文/loafe
推荐曲目：银/紫/红事
好妹妹乐队
纯民谣 精包装
春生
江苏凤凰电子音像出版社，7月5日
《春生》是一张成分绝非独一无二，但效果却又清新独特的民谣唱片。“冬”里的上世纪80年代氛围；“昨天的你的现在的未来”那种校园民谣式的吟唱；“原来那天的阳光”的城市民谣气息，以及依稀散发出熊天平气质的“关联”都以最朴素的旋律动机、最细腻的演唱与和声处理，将这些单纯的民谣作品打磨出一种雅致、精巧的光泽；而融合了民歌韵律的“你飞到城市另一边”，以及“相思赋予谁”和“青城山下白素贞”里的戏曲成分，倒并非说“好妹妹”乐队在音乐革新上有多么大的技术野心。那种清爽的“卖弄”，倒更像是创作自由的延伸，自然中不失几许风情。尤其是秦昊的歌声，更是整张专辑的亮点，在这个把民谣当玩偶的时代，已经很长时间没有听到如此踏实、本分却唯美的好男声了。★★★★
文/爱地人
推荐曲目：原来那天的阳光/相思赋予谁
南无
无处安放的“土摇”
我是你的大猩猩
视袭音乐，6月15日
“南无”是真的土，作为国内新土摇的代表，它延续了“二手玫瑰”以俗为荣的创作态度，且相比它的前辈来，那又是爱情得一塌糊涂。南无的代表作叫“80后”，里面有回力、永久、自行车、许仙和白娘子，这些本来是相当“潮”的，但时代风云变幻瞬间换面了，再拿出来说就土了嘛。他们说爱情，爱情是融化在生活日常里头是吃喝拉撒，是柔情万种土气十足，唱的放心，听着顺心。你要是嫌弃它土，可这些歌儿都还是广大普通青年的心声呢，说不定，哪天就这么传唱大江南北了。“南无”的态度，例如“流氓”里的声明：“我们只是一个普普通通，放轻松，我们有美德和传统。”娱乐自己娱乐大众，放下来，和群众打成一片，和大家一样土，和大家一样柔情。这样的“土摇滚”本来就该把东北二人转和文工团什么的比下去。太多了对世界无益，太少了就不正常了。★★★ 文/loafe
推荐曲目：我是你的大猩猩/两只小花狗
大乔小乔
让人想起包美圣
渔樵问答
微薄之盐，6月22日
大乔曾经出过一本书，名字叫做《好的生活没那么贵》。而对于“大乔小乔”这个组合来讲，套用这个书名，则完全可以说“好的主唱真的可以很贵”。长大了的小乔，在《渔樵问答》里的声线，正处于童音和成人之间的变声过渡期。这也让整张专辑有了一种童谣与天籁之音交错的味道。不仅音乐上颇像上世纪80年代初的台湾民谣，即使是小乔的声线也与那个时代的女声气质吻合，尤其接近包美圣那种清亮中带着童趣的味道。专辑作品的主体，还是最淳朴的民谣吟唱，而小乔的渐渐成长，也让“大乔小乔”的声线组合越来越有了男女二重唱的味道。至于为民谣注入的古诗词成分，相对于旋律的悦耳和女声的动听，反倒是可以退居其次。★★★★
文/爱地人
推荐曲目：空等
LINKIN PARK
新金属巨星大胆尝新
依然保持着极强的创作力
Living Things
WARNERS，6月25日
在头两张大卖专辑让他们成为新金属巨星之后，Linkin Park果断放弃了这个定位，2010年那张《A Thousand Suns》是一张对于电子化后摇滚构架的开放式尝试，它的成功也给足了乐队底气，《Living Things》继续尝试着这种再创造的探索。更多地依靠词曲作者Mike Shinoda的说唱而不是前台人物Chester Bennington的演唱，他们把电子舞蹈摇滚、炙热的说唱乐、愤怒的朋克以及地下dub混合编织起来。最重要的是，尽管他们没忘记怎么去创作那种令他们自豪的和声段落，但是像在更为传统的“I'll Be Gone”和哀怨的“Roads Untraveled”之后都为悲怆提供了实验平台。这是一张极其大胆的作品，它证明了Shinoda仍然还保持着极强的创作力。★★★★
文/Tom Bryant 译/KREJERK
推荐曲目：I’ll Be Gone/Burn It Down
ADAM LAMBERT
美国偶像明星的首张专辑
徒有其表
Trespassing
SONY MUSIC，5月15日
一方面，我要为Adam Lambert（第一个公开的同性恋流行偶像）能够在美国发行专辑（尽管这是在2012年，而非1978，但仍然）高呼万岁；另一方面，我又不得不嘘他，因为不幸的是，他的唱片实在是不怎么好。在创意上这张专辑一点儿不欠缺：“Never Close Our Eyes”是一首适宜的大音量狂野民谣；“Broken English”则包含了妖异的电子厄运元素。作为一张当代流行音乐唱片该有的必须的它都有了，但是却忽视了最容易被忽视的，一些新的东西制造的兴奋感。单纯从质量上来说，《Trespassing》是不错的。但遗憾的是，真正能够触及人内心的东西它一点儿没有。★★
文/Rob Fitzpatrick 译/KREJERK
推荐曲目：Broken English
SAM LEE
伦敦民谣歌手
极具爆炸性的首张专辑
Ground Of Its Own
THE NEST COLLECTIVE，6月25日
作为当代民谣界最为迷人和热情的传教士，在获得了Radio 3的Late Junction冠军的同时，Sam Lee也以极其上相的面貌登上了时尚圣经《Vogue》杂志。他的首张专辑《Ground Of Its Own》完全超出了人们的期望，作为一张汇集了Sam Lee自己第一手的关于英格兰、爱尔兰和苏格兰旅游社区的歌曲集，除去编曲和奇怪的配器（斯路堤箱子，真的有人用这玩意儿吗？）一直都很吸引人外，引领这张专辑的莫过于是他强劲而微妙的嗓音了。同时，它们又非常美妙，投入在这些黑暗又神秘的关于错误爱人的传说以及梦一样成色的作品中。★★★★
文/Peter Kane 译/KREJERK
推荐曲目：Ballad Of George Collins/On Yonders Hill/The Tan Yard Side
母公司华纳兄弟日前决定关闭的Roadrunner唱片公司位于英国的分部，这家公司可以算是为这个国家贡献最大的唱片公司之一，这次关闭留给了摇滚界布局一个空缺。尽管其位于美国的总部保留下来了，但英国分部本来有责任继续为这个音乐类型推出几个世界级大牌，事实上这些乐队中的很多在成为大牌之前都是在这里发迹的。举个例子—Trivium，他们的成功就拜这个尽管很小但是充满活力的团队所赐。
发行RUSH的《Clockwork Angles》（ROADRUNNER出品，★★★）成为一件厂牌苦乐参半的事情。这个前卫金属巨人的第20张录音室专辑如同以往一样结构复杂编织缜密，一场关于“蒸汽朋克和炼金术世界”的探索，每首全长歌曲的最后都用Stephen Colbert的一段插科打诨结束，Rush事实上只受到他们自己的影响。然而，在一起搞音乐超过30年之后，作曲技巧已经炉火纯青以至于不管是嘶嚎声还是打击声，都足够迷人。
谢菲尔德的WHILE SHE SLEEPS乐队已经要走到他们事业的尽头了。他们的首张专辑《This Is The Six》（SEARCH AND DESTROY出品，★★★）踏上了和Steel City旗下乐队Bring Me The Horizon相似的道路。他们编排的政治化歌词围绕爱国主义展开，二次世界大战以及沦陷地区的生活，填充进充满愤怒的金属朋克化的音乐当中。这是一张树立威信和雄心的首张专辑。 BARONESS乐队出现在佐治亚泥浆金属舞台这个诞生过Mastodon的圈子，并且他们都有着同样滔滔不绝的旺盛创作力。他们的双张专辑《Yellow & Green》（RELAPSE出品，★★★★）是一个新的尝试，这张专辑拓展了他们的音域并且把他们doom化的本色植入到一个更为氛围化的空间当中，这是他们迄今为止最好的专辑。而加利福尼亚的THE GHOST INSIDE则找到一个更为简洁的途径，用《Get What You Give》（EPITAPH出品，★★★）这样生硬的、有些直接和凌乱的旺盛鼓点创造出硬核。有人说在现场表演这样的歌最为直触人内心。
文/Tom Bryant 译/KREJERK
MISSION OF BURMA
不安于平静的波士顿后朋传奇
Unsound
FIRE RECORDS，7月9日
Mission Of Burma的复苏之风正以极高的风速袭来。这支四人乐队曾于1983年因主唱Roger Miller日益加重的耳鸣症状而解散。自从2002年乐队重组后，他们已经发行了4张专辑，这比他们在颇负盛名的上世纪80年代的成绩还要多出3张来。《Unsound》证明他们尚未达到上气不接下气的年纪：如果非要说跟从前有什么区别的话，“Fell->H20”和“What They Tell Me”中咄咄逼人的轰鸣暗示着这支乐队比他们年轻时更富狂热与紧迫感。他们音乐中神经质的扭曲与细微的变调，曾令1982年那张《Vs》振奋人心，如今这些元素在“Dust Devil”和“This Is Hi-Fi”中依然显而易见。这也近一步证实了这些老家伙们压根儿没有精疲力竭的征兆和退出江湖的打算。★★★
文/Victoria Segal 译/HARUHI
推荐曲目：Dust Devil/This Is Hi-Fi
MAX?MO PARK
坚定不移且博学的艺术摇滚之士
The National Health
V2，6月11日
尽管Max?mo Park已经设法在他们的第四张专辑中尽力避开宏大的史诗式音乐，但是他们听上去依然像一支为体育场而生的乐队。这在很大程度上是因为这支纽卡斯尔五人乐队不仅立足于狂怒，并且不断将这种愤怒积累储备，从而确保他们听上去不是单纯为了咆哮而咆哮。在气势惊人的专辑同名曲中，意义隐晦的怒吼在个人思想中掺杂政治因素，成功制造出了引火效应。而在“Hips And Lips”中，Paul Smith对于分句的天赋，使得跨度极大的琴声和令人眩晕的即兴段落都能够被平稳地控制在歌曲的整体架构中。诚然，他们没有开拓新的疆域，但是Max?mo Park战斗到底的坚定信念无疑是令人钦佩的。在“Until The Earth Would Open”中Smith悲叹道：“不要因我不能变成谁，就给我以惩罚。”他是对的，而他们现在已经足够好了。★★★
文/Victoria Segal 译/HARUHI
推荐曲目：The National Health/Hips And Lips
THE OFFSPRING
毁掉一张专辑其实很简单
Days Go By
COLUMBIA，6月26日
正如这支乐队1998年专辑《Americana》中的“Pretty Fly （For A White Guy）”一样，Offspring的专辑形成了这样的通则：他们欢快的加州朋克乐中总会有两支截然不同的、狂放而刺激的歌曲。作为他们的第九张专辑以及近四年来的首张专辑，《Days Go By》也是如此。其中，简洁的洛杉矶朋克乐的表现得循规蹈矩，且颇为出色；但是随后便开始出现了遗憾的误判，“Cruising California （Bumpin’ In My Trunk）”中不协调的叮叮声，搭配亢奋的高音和骇人的饶舌段落，无论这是否是拙劣的模仿都已经破坏了整张专辑。紧随其后的是一支平淡无奇的民谣，然后便是ska风格的“O.C. Guns”，伴随着滑稽的“啵嘤”噪音，让专辑飞驰着撞向了离得最近的峭壁。★★
文/Tom Bryant 译/HARUHI
推荐曲目：Days Go By/The Future Is Now
我们不必羞于谈论俱乐部电子乐与怪异精神状态间的联系。这不是说你在听到这种音乐时就必须做出疯癫狂喜的姿态，欣赏它所需要的致幻因素并不比听“披头士”的《佩珀军士》多多少，但不可否认的是，其根源确是来自于毒品文化，而它最终必然能够伴随或诱发精神影响。
有时，它的确需要听者神经系统的援助。比如说那些成年男子们总会在回忆起柏林夜间热舞俱乐部的盛况时感慨流涕。不过，由DJ NICK H?PPNER混音的《Panoramabar 04》（OSTGUT TON出品，★★）听上去只是一张平淡无奇的deep house专辑而已。近距离听感和高端扬声器激发了听者潜意识的细微处，它们让这些曲子在一个音效巨大的环境中听上去美妙无比；但如果只在普通环境中做随意聆听，那么它更像是一张来自异域的明信片，而非真正抵达彼处身临其境。
由双人制作组LOL BOYS混音的《Enter the Unknown》（UNKNOWN TO THE UNKNOWN出品，★★★★）有着重低音的复古锐舞、车库、电子、旷课乐以及数不清的其他声音，听上去更像那么回事。它是一阵旋风，来自于伦敦超酷厂牌UTTU—一个拥有多重层次和多重节奏的世界。它本身就是一剂兴奋药，用淘气的眼神牵住你，径直将你引向一场狂欢派对的中心。
荷兰制作人DELTA FUNKTIONEN的《Traces》（93DSR出品，★★★）则将人带向了另一个完全黑暗、更为迷幻的派对。每支充满科幻意味的电子乐都唤出一个抽象戏剧般截然不同的世界，而合成器的悲鸣在设法保持这种感觉的同时，又从根本上坚持了迷幻的色彩。 签在波黑厂牌下的STUMBLEINE也是走黑暗迷幻路线，专辑《Ghosting》（HIJA DE COLOMBIA出品，★★★）中充盈着游魂般的歌声、低音贝斯、漫不经心的吉他以及层层的氛围音效，听上去就像Burial正在破败的教堂中做祷告时，Slowdive乐队恰巧从上空飘过。它让你晕乎乎的。
想摆脱这种昏沉的状态吗？尝试一下WANDA GROUP的《Get Involved In My Throat》（WANDAGROUP.BANDCAMP.COM出品，★★★★）吧。梦幻而抽象的氛围让你感觉自己浸入了现代科技最致命思想的混合物中，但绝不至于宿醉。
文/Joe Muggs
译/HARUHI
HOLOGRAMS
瑞典后朋克军团出师不利
Holograms
CAPTURED TRACKS，7月9日
瑞典四人乐队Holograms的最佳单曲“Hidden Structures”有个很棒的MV：一条萧条的斯德哥尔摩街头，四个愁眉苦脸的少年伫立在公共汽车站旁，随着一首振奋人心的新一代不列颠gloom-punk摇头晃脑。据说为了这张处女大碟，乐队付出了艰苦的努力，不过拿到试听带的瞬间，期望落空的最初征兆就已经降临了：“Hidden Structures”神秘蒸发，更糟糕的是，这张专辑证明了除了的听起来跟报丧似的“ABC city”勉强入耳外，他们再也没有拿的出手的歌了。相反，Hologram一成不变的新浪潮风格听上去就如同学生乐队们在排练一样无聊。在时机成熟之前就让这张专辑走进弱肉强食的残酷社会，而且还没捎上主打歌，这大概就是传说中的“教训”吧。★★
文/Ted Kessler 译/柴斯卡
推荐曲目：Monolith/ABC City
HOT PANDA
数量和质量两手抓两手硬
Go Outside
MINT，7月16日
Hot Panda以温哥华为大本营，奔波于大规模北美巡演和录音室之间，确实提高了他们的音乐水准。他们曾经不太情愿尝试多种乐器，但这张3年来的第三张专辑充分显示出目前在加拿大国内，无论是玩吉他还是钟琴，这个四人组已然算是支才华横溢、又带点小愤怒情绪的乐队。在几乎摆脱编曲条框约束的“Future Markets”中，他们大胆尝试以大提琴来表达怨愤；不过，在狂躁爆棚的结尾曲“Negative Thinking Patterns”中，他们还是走了噪音处理的老路；在“Chris Connelly”中他们也展现出了作词才能，试图讨论国际政治（前面提到的“Future Markets”，还有“One In The Head， One In The Chest”也谈到了极权主义）以及个人问题，比如恋爱关系、情绪抑郁等等。他们将会继续稳步前进。★★★★
文/Andy Fyfe 译/柴斯卡
推荐曲目：One In The Head， One In The Chest/Future Markets/Maybe Now？
IDJUT BOYS
Nu-disco电音双人组改走轻柔路线
Cellar Door
SMALLTOWN SUPERSOUND，7月23日
你曾经有没有好奇过若将舞池换成沙发，那些disco死硬派会怎么想？如果这张舞曲音乐人Dan Tyler 和Conrad McDonnell的处女大碟可供参考，它会告诉你：这些人会梦想在Café Del Mar（著名的日落景点处的一家咖啡馆）找到个好座位——虽然他们1993年就推出了首张单曲、1994年就开始经营自己的厂牌，现在才发专辑多少有点不可思议。以伦敦北部为大本营的Idjut Boys，堪称是disco剪接、舞曲混音以及从loft classics到Phil Collins或者Santana的任何音乐的制作人的同义词。《Cellar Door》展现出了Idjut Boys似曾相识的多样化精神——大量源自爵士、雷鬼、流行、民谣以及迷幻乐的影响，并将它们融合为轻柔的节奏。cult电音组合A Man Called Adam的Sally Rodgers和Steve Jones在专辑里亮了几嗓，并代表lounge乐界表达了对Idjut Boys的高度认可。《Cellar Door》实在是太棒了，足够能让最死忠的夜店狂人为吊床和清凉的微风而放弃以往的生活方式。★★★★
文/Steve Yates 译/柴斯卡
推荐曲目：The Way I Like It/Rabass/One For Kenny
JOE JACKSON
博学的老兵与朋友们
向big band巨人致敬
The Duke
EARMUSIC，7月23日
Joe Jackson，禁烟运动狂热分子，最热单曲为1982年的“Steppin’ Out”。他第一次对上世纪30年代和40年代的美国本土swing音乐发表看法，是通过其1981年的《Jumpin’ Jive》LP。现在，在包括The Roots的Guestlove以及neo-soul领军人物Sharon Jones在内的一众大牌的协助下，他出版了一张向爵士big band的伟人Duke Ellington致敬的专辑。由于有了隶属Steve Vai团队的Isfahan的加盟，这些为1928至1963年期间的老歌重新制作的编曲带有jazz-rock风格，听上去一点也不拖泥带水，证明它们都是成功的实验作品；尽管“I Got It Bad （And That Ain’t Good）”也表达出了一场绝望的心碎。当然，有的地方并没能完全呈现出Duke Ellington那令人叹为观止的曼妙旋律，而且甚至Jackson本人都会建议你与其听Iggy Pop恶搞过的“It Don’t Mean A Thing （If It Ain’t Got That Swing）”，还是听Duke的原版要来得更加地道。★★★ 文/Ian Harrison 译/柴斯卡
推荐曲目：I Got It Bad （And That Ain’t Good）/Isfahan
AUGUS STONE
吟游诗人走向歧路的单飞首作
Broken Brights
DESERT HARVEST，7月16日
在和妹妹Julia合作的异类民谣二人组里，蓬头长须的Angus Stone就已经证明了自己是一个敏感的作曲人，在他们2009年的第二张专辑《Down The Way》里他也做了很大贡献，坚持给一张朴素的专辑配上应有的织物唱片套。离开家人身边，单飞的首张专辑里他像是驻留在神话般的上世纪70年代中期，Neil Young（“Bird On The Buffalo”）、Lou Reed（“Apprentice Of The Rocket Man”）和Bob Dylan（“Only A Woman”）在平和的管乐演奏的气流中闲聊。主打歌里他的疲惫演绎的恰到好处，带着像是置身洞穴里哭喊求救的凄凉。而大体来说， 这些重塑他偶像旧作的歌只能让你看到他的能力局限。但也许是缺少一个流行乐的罗盘，Stone听起来就像是迷路了。★★
文/Paul Moody 译/漓
推荐曲目：Broken Brights/Bird On The Buffalo
JOE WALSH
老鹰乐队最佳吉他手
1992年后的首张个人专辑
Analog Man
FANTASY/CONCORD/DECCA，6月5日
自从1975年加入“老鹰”乐队后，Joe Walsh就因为在巡演路上带着链锯以方便改造他的旅店房间而闻名。这个64岁的吉他手停歇了很长一段时间，在这第九张专辑里就像一个爱胡闹的家伙在和现世作战，他在歌曲中唱道：“一切都是数字化的，而我依然是模拟的。”Walsh保持着冷硬的嗓音，演奏起吉他依然让人享受，可他的歌却拖沓着跟不上他的脚步。“Wrecking Ball， Lucky That Way”（Ringo Starr担任鼓手）以及后复兴的赞歌“One Day At A Time”里Walsh用毋庸置疑的能力在其中制造出了美妙的吉他独奏。令人惋惜的是，这并不足以把这张作品变成你所期待的伟大回归。★★
文/Mark Blake 译/漓
推荐曲目：Wrecking Ball
ANDRE WILLIAMS & THE SADIES
加拿大另类乡村摇滚歌手
重振老去的灵魂乐
Night & Day
YEPROC，7月9日
多伦多的The Sadies已经成为了一个合作乐队，与Neko Case、Mekon Jon Langford、X’s John Doe、Jon Spencer一起工作，现在又与特立独行的灵魂乐歌手Andre Williams合作发行了第二张专辑。这段合作开始于2008年，而又很快搁置了，直到Williams的毒瘾和犯法的问题得以解决，并且他能安全健康地继续，专辑名字也由此而得。Williams腻人的街头皮条客似的嗓音加上The Sadies营造的的车库气质有时很古怪，不知道你能否接受一个70岁的瘾君子咆哮着“我喜欢我的朗姆酒，因为我没有牙齿，我让它们穿流过我的牙龈”或者陈述着“在美国生活真没意思……但是这比生活在非洲好多啦”，配合着提琴主导的民谣摇滚、澎湃的吉他声，《Night & Day》将给你所有想要的，而且远不止此。
★★★★
文/Andy Fyfe 译/漓
推荐曲目：I Gotta Get Shorty/Out Of Jail/America （You Say “A Change Is Gonna Come”）/Bored
TWIN SHADOW
这并不是你熟知和想要的流行乐
Confess
4AD，7月9日
Twin Shadow背后灵魂是George Lewis Jr.，2010年的处女专辑《Forget》让人们看到了他多面的才华。最新专辑是一张淡化了亲和力，将人们引入一片迷幻电子乐沼泽的专辑，继续拼凑那些变异的流行乐DNA：“Golden Light”是一支流行夜曲的串烧，像是Pet Shop Boys修饰了The Lost Boys的原声，加上“You Call Me On”王子式的诡辩与繁复，是专辑中一个令人激动的瞬间——然而它们成了余下歌难以到达的水准。这些歌感觉上就像是被创造成了挑眉的样子，Lewis Jr.则从帘幕后向它们会意的点点头眨眨眼。★★
推荐曲目：You Call Me On/Golden Light