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摘 要：线条，是儿童知觉生活后表现造型最重要的美术学科要素。如何画出线条，如何画自己需要的某种线条，都是小孩子在小学期间需要学习的技能。有个性的作品不一定要十分像，美术课上发现、探索、体验、感受、再表达的过程才是最可贵的。改变评价标准，学生更能感受成功的快乐。如何用线条合情合理地来表现画面具有非常重要的意义。
关键词：儿童美术;线条;造型;体验;成功
从历史角度思考艺术。“艺”的发生来源于生产劳动，和手工分不开。这种“艺”一般指的是经过手表现出某种物质特性的技能。美术是促使儿童成长与发展的非常好的手段。儿童在其美术创作（主要是视觉美术创作）中，会无所顾忌地表现自己内心的真实想法。在这个过程当中，如何用线条来合情合理地表现画面具有非常重要的意义。
一、像还是不像
我们的美术课，在评价作业时，学生评价的标准往往就是“画得像不像”，画得像的就是最好的。美国学者艾尔·赫维茨和迈克尔·戴在《儿童与艺术》中指出：“无论多大的儿童，鼓励他们画画达到照相版的准确是没有多大好处的。”“迫使学生做到照相般的写实主义，这种专业技能在小学阶段是不可能达到的。即使有足够的时间，达到这样一个目标也是没有多大作用的。”所以，大多数学生的这种观念还要纠正。在美术课评价阶段，引导学生学习正确的评价方法，树立健康的审美情趣，教师责无旁贷。
二、所谓合情合理
在儿童美术造型学习里，教师不能代替儿童决定他们要怎么样才能获得标准化、规范化的知识。例如：简笔画，小孩非常容易接受，从幼儿园到小学一直在沿用，因为其“合情”。结果，让学生创作一幅画，大家画的都是一样的山，一样的树，一样的小鸟，一样的太阳，这样还合情吗？所谓“合理”，是说小学“简笔画”教学套路有一定的道理。这种合理是因为有需要。但事实上它也是一种束缚。今天新课改提倡我们要教育创新，这种“合理”却恰恰与其背道而驰。
《义务教育美术课程标准》里提出：设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，教师应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。
三、学习看见后的表现
美术教学不能再照本宣科。教学要因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方式。美术教师在美术教学中运用到的摄影图片频率也越来越高。但是，小学生在看这些图像时，第一眼看去只看到图像里呈现的是什么东西，最基本的物象是轮廓线，他们并没有发现。这时教师的作用就至关重要。例如，看到一幅表现花的摄影照片，美术老师引导学生在其中发现线条，随即思考自己如何用线条表现花，再思考可以有多少种线条表现方式等，这是美术课上小学生的知识。
四、图像怎样转化为表现
在美术教学活动里，教师引导学生发现物象实体中线条的存在，眼睛能够看到线条在物象的什么地方。这个“看见”的过程丰富起来，美术课堂的教学功效就开始实现了。教师需要完成的任务：（1）启发儿童画出来。让学生知道在纸上画下的线条是自己表现实物造型时的一种“符号”，而其他同学在表现实物造型时留下的线条又是不同的“符号”。（2）启发儿童说出感受。这个过程是一种理性思维逐渐形成的过程，可以提升儿童的认识水平。将画出来的“符号”赋予真实的情感，从而让其他同学感受到，而线条就是符号的一种。
三年级第六册第九课《鸟与家禽》，设置故事情境，森林要举办专属于鸟儿的化装舞会，来了一位不速之客，课件展示一只穿着“花衣裳”的母鸡图片。引导学生观察母鸡的外形，让学生去找找轮廓线，找找母鸡身体中花纹的大概形状，先整体后细节。学生的观察能力不一样，所看到的“线条”也就不一样。让学生把自己看到的东西画在纸上，先画轮廓线再往里面添加纹理和结构线。这时请学生说说自己哪里不会画，或者自己哪些地方画得很困难。在学生自己探索并尝试的过程里发现自己表达的不足之处后，教师再为他们解答，这样学生自己掌握了用线条表现的方法。有個性的作品不一定要十分像，美术课上发现、探索、体验、感受、再表达的过程才是最可贵的。改变评价标准，学生更能感受成功的快乐。儿童解放天性，大胆作画，感受美，用自己喜欢的线条表现美，才是我们教师教学的出发点。
总之，孩子们没有创造力是因为他们在课堂上的知觉体验没有被触发。解放儿童天性，教学要合情合理，教师在美术教育教学过程中起到了关键的作用。转变教学观念，改进教学方法，引导学生欣赏、观察、体验、创造，帮助小学生来养成良好的美术学习习惯，挖掘出真正具有美术天赋的未来之星，为社会输送栋梁之材。
参考文献：
[1]李力加，章献明.小学美术教师专业能力必修[M].西南师范大学出版社，2012-03.
[2]范瑜.做一个有反思力的教师[J].新课程（上），2013.
[3]李凌.儿童美术教育琐谈102[J].少儿美术，2013.
编辑 王彦清
关键词：儿童美术;线条;造型;体验;成功
从历史角度思考艺术。“艺”的发生来源于生产劳动，和手工分不开。这种“艺”一般指的是经过手表现出某种物质特性的技能。美术是促使儿童成长与发展的非常好的手段。儿童在其美术创作（主要是视觉美术创作）中，会无所顾忌地表现自己内心的真实想法。在这个过程当中，如何用线条来合情合理地表现画面具有非常重要的意义。
一、像还是不像
我们的美术课，在评价作业时，学生评价的标准往往就是“画得像不像”，画得像的就是最好的。美国学者艾尔·赫维茨和迈克尔·戴在《儿童与艺术》中指出：“无论多大的儿童，鼓励他们画画达到照相版的准确是没有多大好处的。”“迫使学生做到照相般的写实主义，这种专业技能在小学阶段是不可能达到的。即使有足够的时间，达到这样一个目标也是没有多大作用的。”所以，大多数学生的这种观念还要纠正。在美术课评价阶段，引导学生学习正确的评价方法，树立健康的审美情趣，教师责无旁贷。
二、所谓合情合理
在儿童美术造型学习里，教师不能代替儿童决定他们要怎么样才能获得标准化、规范化的知识。例如：简笔画，小孩非常容易接受，从幼儿园到小学一直在沿用，因为其“合情”。结果，让学生创作一幅画，大家画的都是一样的山，一样的树，一样的小鸟，一样的太阳，这样还合情吗？所谓“合理”，是说小学“简笔画”教学套路有一定的道理。这种合理是因为有需要。但事实上它也是一种束缚。今天新课改提倡我们要教育创新，这种“合理”却恰恰与其背道而驰。
《义务教育美术课程标准》里提出：设置“造型·表现”学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，教师应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法;不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型·表现”活动中参与和探究的过程。
三、学习看见后的表现
美术教学不能再照本宣科。教学要因材施教，针对不同的学生采取不同的教学方式。美术教师在美术教学中运用到的摄影图片频率也越来越高。但是，小学生在看这些图像时，第一眼看去只看到图像里呈现的是什么东西，最基本的物象是轮廓线，他们并没有发现。这时教师的作用就至关重要。例如，看到一幅表现花的摄影照片，美术老师引导学生在其中发现线条，随即思考自己如何用线条表现花，再思考可以有多少种线条表现方式等，这是美术课上小学生的知识。
四、图像怎样转化为表现
在美术教学活动里，教师引导学生发现物象实体中线条的存在，眼睛能够看到线条在物象的什么地方。这个“看见”的过程丰富起来，美术课堂的教学功效就开始实现了。教师需要完成的任务：（1）启发儿童画出来。让学生知道在纸上画下的线条是自己表现实物造型时的一种“符号”，而其他同学在表现实物造型时留下的线条又是不同的“符号”。（2）启发儿童说出感受。这个过程是一种理性思维逐渐形成的过程，可以提升儿童的认识水平。将画出来的“符号”赋予真实的情感，从而让其他同学感受到，而线条就是符号的一种。
三年级第六册第九课《鸟与家禽》，设置故事情境，森林要举办专属于鸟儿的化装舞会，来了一位不速之客，课件展示一只穿着“花衣裳”的母鸡图片。引导学生观察母鸡的外形，让学生去找找轮廓线，找找母鸡身体中花纹的大概形状，先整体后细节。学生的观察能力不一样，所看到的“线条”也就不一样。让学生把自己看到的东西画在纸上，先画轮廓线再往里面添加纹理和结构线。这时请学生说说自己哪里不会画，或者自己哪些地方画得很困难。在学生自己探索并尝试的过程里发现自己表达的不足之处后，教师再为他们解答，这样学生自己掌握了用线条表现的方法。有個性的作品不一定要十分像，美术课上发现、探索、体验、感受、再表达的过程才是最可贵的。改变评价标准，学生更能感受成功的快乐。儿童解放天性，大胆作画，感受美，用自己喜欢的线条表现美，才是我们教师教学的出发点。
总之，孩子们没有创造力是因为他们在课堂上的知觉体验没有被触发。解放儿童天性，教学要合情合理，教师在美术教育教学过程中起到了关键的作用。转变教学观念，改进教学方法，引导学生欣赏、观察、体验、创造，帮助小学生来养成良好的美术学习习惯，挖掘出真正具有美术天赋的未来之星，为社会输送栋梁之材。
参考文献：
[1]李力加，章献明.小学美术教师专业能力必修[M].西南师范大学出版社，2012-03.
[2]范瑜.做一个有反思力的教师[J].新课程（上），2013.
[3]李凌.儿童美术教育琐谈102[J].少儿美术，2013.
编辑 王彦清