论文部分内容阅读
编者按：伴随中国经济的日益发展，当代艺术作品的收藏市场正在悄然升温。为此本刊特辟出“收藏”专栏，目的在于发挥专业媒体的优势，为国内外艺术家、画廊和艺术品代理机构搭建作品展示平台。
本期推出的是著名雕塑家魏小明先生的专版和美藉雕塑家吴信坤先生谈艺术市场的文章，以飨读者。
在微微扬沙却春意正浓的四月北京，在清华大学美术学院的大厅里，有幸一睹魏小明近十年来的部分雕塑作品，它们大多是以人和人体为题材的青铜雕塑。这也是他在艺术表现中喜爱和擅长的题材。那些静谧如眠或激越欲飞的人体形态，犹如一缕缕幻境的思绪和一曲曲生命的欢歌。它们似乎给了我一种别后重逢的感觉。不禁记起20世纪90年代初，魏小明由奥地利留学归来之际在当时中央工艺美术学院的一次观摩展，从其中的一些素描、版画等作品中即呈现出他所受西方艺术及审美情愫的影响以及早期在中国所受艺术教育的双重情形。在其时的作品解读中，人们已经可以看到作者已经从“黑骏马”（作者早期的连环画作品）式的青春激情和英雄主义情怀，迈向了人性中更为深广的至纯（善）至美的普遍性追求。在艺术个性和发展方向上更为明确化。显然，真诚的艺术创作的结果与作者生命的磨砺与体验之间有着内在逻辑性。
犹如在此次雕塑展上所见，魏小明在许多以女人体为素材的作品中，呈现出耐人寻味的意境和情形。一方面，在那些似乎悠然沉静、如入梦境的人体或旋动升腾、飘然欲仙的人体作品上，似乎让人们隐约回味起17世纪西方巴洛克艺术的韵味，如在意大利贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）之《圣特里萨的狂喜》及《阿波罗与达芙涅》中所见的沉醉与浪漫，浸润着某种源于现实又超越现实的精神意味。在魏小明的雕塑中，人体的比例大多被拉长，在细节的处理上予以了理想化及类型化的处理，如四肢和手指、脚趾及脖颈等部位的夸张、概括与修饰，欲展现出作者对女性、人体、爱情和生命之诗意的理解和表现，以突出人性中崇高、美丽和诗性的一面，同时也一再流露出生命中恬淡的惆怅与肉身的纤弱。作品中透出的美感和形式意味也让我联想到20世纪初奥地利维也纳分离派艺术家克里姆特以及埃贡·席勒的艺术。客观上说，魏小明作品中浪漫与理性的交织具有某些唯美乃至矫饰的倾向，但却又不失人性的崇高、幽雅与尊严的表达。这种艺术表现和风格上的复杂性乃至矛盾性，恰是艺术家个人思维和心性的自然写照，并且，在最终又都形成了艺术家自觉的、个性化的艺术语言。尤其令笔者感悟的是，魏小明的一些人体和人物立像作品的造型，虽在脸谱及外形上似乎有所“欧化”的特征，但却非对某种民族及个体造型的刻意再现，而恰恰是借助其特有的艺术经验进行着超越一般种族概念的普世性的人性之美和艺术之美的表现，这是由艺术家的修养和心胸所决定了的。他所表现出的人与人体之美丽和超越现实的诗性，以及人类的文化理性与尊严，为我们今天对于生命精神和生活意义的遐想与追寻，提供了一个艺术家无声的回应。因为它绝不是为着当下之繁杂现象和纯粹世俗利益的纷争，而是指向人类某种精神境界和理想的永恒性。另外可见，在架上形式的雕塑之外，魏小明近年来在城市公共艺术之雕塑领域也多有建树，如他的表现中国“非典”事件中人道精神的《天使》以及表现中国古典文学中的英雄之《后羿》等，均显现出作者的普世情怀和人文倾向。
魏小明雕塑展的另一个重要意义，在于它在中国当今雕塑艺术生态中的文化价值和启示。正值雕塑和艺术界中一些人忙于突显极端的“个人化叙事”、无意识的“瞬间性表现”、藐视以往一切成就的“颠覆性”破坏乃至无病呻吟或以表现人性中的丑恶和无聊为乐事之时，魏小明的雕塑却依然坚守着那份对于艺术之表现的超越、崇高、仁爱精神以及古今中外艺术文化之传承和建设性创造的理想园地。这在后现代语境中艺术的多元格局里，显然起着某种悖反和建设性的重要作用。起码使人们更加注意到，艺术的最高及最终意义和价值（如果它可以和应该存在的话）。那么，就不仅仅需要文化和艺术中的否定、批判和颠覆，也必定需要建设性的创造和对人类情感与审美理想的伟大升华。在失去艺术准则和评价标尺的今天，也即在“怎么样都可以”的现实情境中，实际上人们更加需要对于有关艺术与人类发展之关系和价值目标的思虑与考问。更加需要在艺术的多样性中看到艺术的真诚和建设性的创造。可以引为一丝欣慰的是，人们可以在魏小明的作品中看到人性中希冀的欢乐、优美、浪漫和智性，以及生命历程中领略的激越、忧伤、真诚与绚丽。这无疑为人们今天的紧张、纷杂或焦虑的生活献上了一桌“思”与“美”的盛宴。在此应该说，在坚持艺术创作之质量和对待艺术之态度的真诚方面，在当今国内雕塑作品的总量中，类似于魏小明这般的创作，不是多了，而是缺少了。
（翁剑青 北京大学副教授）
本期推出的是著名雕塑家魏小明先生的专版和美藉雕塑家吴信坤先生谈艺术市场的文章，以飨读者。
在微微扬沙却春意正浓的四月北京，在清华大学美术学院的大厅里，有幸一睹魏小明近十年来的部分雕塑作品，它们大多是以人和人体为题材的青铜雕塑。这也是他在艺术表现中喜爱和擅长的题材。那些静谧如眠或激越欲飞的人体形态，犹如一缕缕幻境的思绪和一曲曲生命的欢歌。它们似乎给了我一种别后重逢的感觉。不禁记起20世纪90年代初，魏小明由奥地利留学归来之际在当时中央工艺美术学院的一次观摩展，从其中的一些素描、版画等作品中即呈现出他所受西方艺术及审美情愫的影响以及早期在中国所受艺术教育的双重情形。在其时的作品解读中，人们已经可以看到作者已经从“黑骏马”（作者早期的连环画作品）式的青春激情和英雄主义情怀，迈向了人性中更为深广的至纯（善）至美的普遍性追求。在艺术个性和发展方向上更为明确化。显然，真诚的艺术创作的结果与作者生命的磨砺与体验之间有着内在逻辑性。
犹如在此次雕塑展上所见，魏小明在许多以女人体为素材的作品中，呈现出耐人寻味的意境和情形。一方面，在那些似乎悠然沉静、如入梦境的人体或旋动升腾、飘然欲仙的人体作品上，似乎让人们隐约回味起17世纪西方巴洛克艺术的韵味，如在意大利贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）之《圣特里萨的狂喜》及《阿波罗与达芙涅》中所见的沉醉与浪漫，浸润着某种源于现实又超越现实的精神意味。在魏小明的雕塑中，人体的比例大多被拉长，在细节的处理上予以了理想化及类型化的处理，如四肢和手指、脚趾及脖颈等部位的夸张、概括与修饰，欲展现出作者对女性、人体、爱情和生命之诗意的理解和表现，以突出人性中崇高、美丽和诗性的一面，同时也一再流露出生命中恬淡的惆怅与肉身的纤弱。作品中透出的美感和形式意味也让我联想到20世纪初奥地利维也纳分离派艺术家克里姆特以及埃贡·席勒的艺术。客观上说，魏小明作品中浪漫与理性的交织具有某些唯美乃至矫饰的倾向，但却又不失人性的崇高、幽雅与尊严的表达。这种艺术表现和风格上的复杂性乃至矛盾性，恰是艺术家个人思维和心性的自然写照，并且，在最终又都形成了艺术家自觉的、个性化的艺术语言。尤其令笔者感悟的是，魏小明的一些人体和人物立像作品的造型，虽在脸谱及外形上似乎有所“欧化”的特征，但却非对某种民族及个体造型的刻意再现，而恰恰是借助其特有的艺术经验进行着超越一般种族概念的普世性的人性之美和艺术之美的表现，这是由艺术家的修养和心胸所决定了的。他所表现出的人与人体之美丽和超越现实的诗性，以及人类的文化理性与尊严，为我们今天对于生命精神和生活意义的遐想与追寻，提供了一个艺术家无声的回应。因为它绝不是为着当下之繁杂现象和纯粹世俗利益的纷争，而是指向人类某种精神境界和理想的永恒性。另外可见，在架上形式的雕塑之外，魏小明近年来在城市公共艺术之雕塑领域也多有建树，如他的表现中国“非典”事件中人道精神的《天使》以及表现中国古典文学中的英雄之《后羿》等，均显现出作者的普世情怀和人文倾向。
魏小明雕塑展的另一个重要意义，在于它在中国当今雕塑艺术生态中的文化价值和启示。正值雕塑和艺术界中一些人忙于突显极端的“个人化叙事”、无意识的“瞬间性表现”、藐视以往一切成就的“颠覆性”破坏乃至无病呻吟或以表现人性中的丑恶和无聊为乐事之时，魏小明的雕塑却依然坚守着那份对于艺术之表现的超越、崇高、仁爱精神以及古今中外艺术文化之传承和建设性创造的理想园地。这在后现代语境中艺术的多元格局里，显然起着某种悖反和建设性的重要作用。起码使人们更加注意到，艺术的最高及最终意义和价值（如果它可以和应该存在的话）。那么，就不仅仅需要文化和艺术中的否定、批判和颠覆，也必定需要建设性的创造和对人类情感与审美理想的伟大升华。在失去艺术准则和评价标尺的今天，也即在“怎么样都可以”的现实情境中，实际上人们更加需要对于有关艺术与人类发展之关系和价值目标的思虑与考问。更加需要在艺术的多样性中看到艺术的真诚和建设性的创造。可以引为一丝欣慰的是，人们可以在魏小明的作品中看到人性中希冀的欢乐、优美、浪漫和智性，以及生命历程中领略的激越、忧伤、真诚与绚丽。这无疑为人们今天的紧张、纷杂或焦虑的生活献上了一桌“思”与“美”的盛宴。在此应该说，在坚持艺术创作之质量和对待艺术之态度的真诚方面，在当今国内雕塑作品的总量中，类似于魏小明这般的创作，不是多了，而是缺少了。
（翁剑青 北京大学副教授）