论文部分内容阅读
对歌唱来说,只有自然的方法才是科学的,任何演唱技术都必须建立在自然的基础上。自然的发声是歌唱的灵魂,没有自然的发声就没有灵活自如的歌唱,更谈不上艺术表现。许多学习声乐者努力多年,始终没有成功;部分歌手暂时获得成功,也只是昙花一现,这其中原因有多种,但最主要的一个就是歌唱的声音失去了它的灵魂——自然的发声方法。
一、自然的发声方法是声乐艺术的基础
世界上任何事物都有它发展的规律,人们掌握并利用这种规律,才能生存、发展并取得成功。歌唱也不例外,应当顺应自然规律,运用科学原理,从开始训练就防止自然的声音走样,并顺利接受正确处理的发声方法,逐步美化其歌喉。歌唱中自然的发声是从歌唱的生理条件出发,形成合理的发声生理状态。
我国著名声乐教育家金铁霖教授认为学习声乐一般有三个阶段,即“从自然、不自然到新的自然阶段”,正说明歌唱是从自然开始的。在其基础上学习各种发声技巧、歌唱方法时,会有些暂时的不适应,声音失去平衡感。当各种发声技巧灵活运用时,咬字吐字及归韵正确统一,情感表达贴切,音色甜美流畅,那么原来自然的声音就得到了艺术的加工和美化,也就是大家通常所说的声情并茂的演唱。
二、发声不自然的主要原因
爱尔兰杰出抒情男高音歌唱家克里斯多夫·林斯说:“最自然就是最好的、最美的歌唱。”在上课时我总是告诉学生唱歌就是说话,要唱得自然。可学生很难做到,发声不自然的原因有:
1. 盲目模仿
每个人的发声器官是各不相同的,歌唱的声音自然也不相同。学生在初学阶段为追求不同的音色去模仿自己崇拜的歌唱者,就会导致声音紧、挤、压等不自然的发声习惯,这是不正确的。因此,学生应当根据自己的特点,努力学习自然的正确的歌唱方法,使自己原有的好声音得到发挥,否则就是舍本逐末。
2. 声音基础不扎实
有些学习者为了短期目的,许多基本问题如呼吸、打开喉咙、共鸣等没有解决,特别是换声区的问题没有得到正确的解决就唱大歌来应付考试或比赛,那这些超出自己驾驭能力的大歌就会让歌者力不从心,作品既不流畅动听,又支离破碎。
3. 受不良发声方法的影响
现在的青年人受流行音乐、通俗歌曲的影响过分追求摇滚乐的风格,为追求声音上的粗犷豪放、沙哑等车开嗓门大吼,最终会失去自我最美好的音色。
4. 歌唱无节制,过多追求高音或低音
声乐表演者大多是热情派,有时在有共鸣的走廊或有回音的空间放声高歌,比音量、音域、音高等,忘记了时间,结果一时痛快却多日无声。
5. 过分追求声音坚实、宽厚、洪亮的效果
有些声乐学习者的音色是较抒情优美的,却抛开好的自然条件,用撑大喉咙、增大声带的张力和气息强度,使整个发声器官超负荷,不能自然地协调配合,结果声音失去正常所需的震动力度,发出生硬的、所谓坚实的、宽厚的戏剧性声音效果。如20世纪意大利抒情男高音朱赛佩·迪·斯苔方诺,早期声音纯正清新、温和柔美,曾一度风靡全球。但后来他固执地向戏剧性男高音发展,最终使嗓音出现严重的毁损,声音衰退,最后不得不离开大都会歌剧院.
6. 片面追求声音柔美、细腻、弱小
歌唱音量过大对嗓子有害,而过于控制声音的弱小,也同样对嗓子造成损害。有部分声乐学习者为追求抒情柔美的效果,减弱各发声器官肌肉应有的张力,使其处于消极被动状态,气息浅而弱,不能有效地让声带自然灵活地震动,反而增加其发声的负担,造成损害。虽然他们的声音听起来弱而轻,但并不是真正积极兴奋的自然弱音,而是一种假象。真正好听的弱音或强音都是靠各发声器官积极兴奋且有力的控制以及横膈膜的张弛力度来解决的。
三、发声不自然的解决办法
解决声音的毛病要找准病因,对症下药。学习者要了解自身的生理情况,要将人体内部与歌唱发声有关的器官,按生理机能运动自然规律,合乎生物学、物理学、音响学的原理,组成一个完整的“乐器”。
1. 建立正确的声音概念
要建立正确的声音概念,就要多听多看多鉴赏,培养自己良好的声音鉴别能力。“好的声音概念是非常重要的。教唱的最终目的就是要改变学生的声音概念,教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程。”只有学习正确的声音概念,鉴别能力才能提高,反之则盲无目的,进步无从谈起。
2. 正确了解自己
学习者应当在教师的正确引导下,了解自身声音条件,用自然的发声方法塑造自己完美的声音。帕瓦罗蒂在谈到头声、胸声和位置时说:“我不知道,因为我没想在鼻子里、口腔里作出发声的准备,声音来自喉咙。而且,我不想我要发胸声,我不认为自己属于这种类型的歌手。”这个例子说明他很清楚自己的特点,不去勉强喉咙唱不属于自己的厚重声音。因此,学习者不要盲目地追求不属于自己的东西,要在老师的正确指导下,找到自己的声音特点,让声音灵活而有弹性。
3. 从朗诵开始
语言发声是歌唱的基础,我们在上课时,经常说过唱歌就是说话,如果人们讲话时的状态称为“第一自然”,那么,歌唱时的状态应该是“第二自然”。在歌唱之前,我们先用朗诵的感觉使整个口腔很兴奋地打开,把歌词说出来,怎样朗诵就怎样歌唱,让声音尽量自然,声音也就松弛动听。
4. 培养整体协调的歌唱习惯
在学习中,教师说注意气息支持,学生就想到横膈膜,让声音垂直,就想到喉咙,没有一个整体的发声概念和习惯。要解决这类问题,就要求歌唱者明白:歌唱是全身心投入的,不是某个发声器官所能独立完成的,各个发声器官要积极主动地、协调地参与歌唱。要试着想象发声有两条平行线,一条是由口腔所发出的“声线”,一条由有腹部挤出来的“气线”,这两条平行线同时发生作用,才能整体协调的歌唱。当声乐学习者想想并去反复训练时,声音就明显有了胸腔、头腔整体的歌唱效果。
5. 歌唱应得到呼吸的支持
呼吸是歌唱的动力,为了得到呼吸的支持,教师常要求学生用气息托住声音,让声音有气息的支持。“托住”“支持”常被误解为“向上、顶住、静止”,而真正的气息支持必须是向下的、流动的。意大利人谈到气息、横隔膜,采用“靠”,意思是放下某东西,把东西依靠在墙上。在歌唱时把声音压下去,向下的力量压紧横隔膜,使气息与闭合的声带相对抗,也就是我们常说的“支持”。只有把声音推下去歌唱时才能真正得到呼吸支持。一个最有说服力的例子是:把球放在水面用力向下压,球才能得到水浮力的支持再冒上来。这和舞蹈中的欲前先后是一个道理。
6. 别虐待自己的喉咙
歌唱者要让喉咙自己来歌唱而不要强迫喉咙来歌唱。当前,许多声乐学习者普遍在喉咙上用了过多力量,针对这样的问题,可以使用“分解法”。首先要明确喉咙里有多余的力量才造成气不通,声不畅。为了喉咙能正常工作,必须将喉咙里多余的力量向下分解到横隔膜、腹肌用力;同时向上分解到头腔,形成上下两头拉的感觉,这样既减轻了喉咙的负担,又加强了横隔膜和头腔的积极作用。由于喉咙上没有了多余的力量,喉咙得到解放,这样就能积极自然地歌唱。
帕瓦罗蒂在演唱多尼采第的歌剧《军中女郎》中著名咏叹调“多么快乐的一天”时,成功唱出了9个高音c,引起了轰动,使其成为世界三大男高音歌唱家之一。当他谈到自己的成就时说:“这只是一个技术问题,感觉自己身上有一组肌肉比声带用得更多。”他认为,一个孩子的啼哭是对正确发音法的完美体现。孩子选择了一个感觉舒服而且可以哭一夜的声音,因为它是以一种自然的方式从横隔膜发出的。
7. 共鸣腔体是声音的靶子
在学习中,许多声乐学习者声音僵直不自然,没有弹性、灵活性,发声无共鸣。为了解决这个问题,可以把小舌头后面咽喉、口咽、鼻咽出的共鸣腔体比喻为声音的靶子,要求每个音每个字都唱到这个腔体里,形成共鸣焦点向前投射。共鸣焦点就是靶子的十环。这样声音才能统一、灵活、松弛、自然、不偏离共鸣的焦点。
总之,自然与正确的歌唱,其最简单的标准是:演唱者自己唱得舒服,心里有一种愉快感;别人听了也舒服,有一种美的享受。好的声音应有呼吸支持,有共鸣、有灵活性、有弹性。作为声乐学习者要去寻求最自然、最舒适的声音,一切技巧方法都建立在自然基础之上。在声音的运用上把声音的美以及歌唱者、听众的感受摆在第一位,决不进行力不从心的演唱。
(郑州市艺术工程学校)
一、自然的发声方法是声乐艺术的基础
世界上任何事物都有它发展的规律,人们掌握并利用这种规律,才能生存、发展并取得成功。歌唱也不例外,应当顺应自然规律,运用科学原理,从开始训练就防止自然的声音走样,并顺利接受正确处理的发声方法,逐步美化其歌喉。歌唱中自然的发声是从歌唱的生理条件出发,形成合理的发声生理状态。
我国著名声乐教育家金铁霖教授认为学习声乐一般有三个阶段,即“从自然、不自然到新的自然阶段”,正说明歌唱是从自然开始的。在其基础上学习各种发声技巧、歌唱方法时,会有些暂时的不适应,声音失去平衡感。当各种发声技巧灵活运用时,咬字吐字及归韵正确统一,情感表达贴切,音色甜美流畅,那么原来自然的声音就得到了艺术的加工和美化,也就是大家通常所说的声情并茂的演唱。
二、发声不自然的主要原因
爱尔兰杰出抒情男高音歌唱家克里斯多夫·林斯说:“最自然就是最好的、最美的歌唱。”在上课时我总是告诉学生唱歌就是说话,要唱得自然。可学生很难做到,发声不自然的原因有:
1. 盲目模仿
每个人的发声器官是各不相同的,歌唱的声音自然也不相同。学生在初学阶段为追求不同的音色去模仿自己崇拜的歌唱者,就会导致声音紧、挤、压等不自然的发声习惯,这是不正确的。因此,学生应当根据自己的特点,努力学习自然的正确的歌唱方法,使自己原有的好声音得到发挥,否则就是舍本逐末。
2. 声音基础不扎实
有些学习者为了短期目的,许多基本问题如呼吸、打开喉咙、共鸣等没有解决,特别是换声区的问题没有得到正确的解决就唱大歌来应付考试或比赛,那这些超出自己驾驭能力的大歌就会让歌者力不从心,作品既不流畅动听,又支离破碎。
3. 受不良发声方法的影响
现在的青年人受流行音乐、通俗歌曲的影响过分追求摇滚乐的风格,为追求声音上的粗犷豪放、沙哑等车开嗓门大吼,最终会失去自我最美好的音色。
4. 歌唱无节制,过多追求高音或低音
声乐表演者大多是热情派,有时在有共鸣的走廊或有回音的空间放声高歌,比音量、音域、音高等,忘记了时间,结果一时痛快却多日无声。
5. 过分追求声音坚实、宽厚、洪亮的效果
有些声乐学习者的音色是较抒情优美的,却抛开好的自然条件,用撑大喉咙、增大声带的张力和气息强度,使整个发声器官超负荷,不能自然地协调配合,结果声音失去正常所需的震动力度,发出生硬的、所谓坚实的、宽厚的戏剧性声音效果。如20世纪意大利抒情男高音朱赛佩·迪·斯苔方诺,早期声音纯正清新、温和柔美,曾一度风靡全球。但后来他固执地向戏剧性男高音发展,最终使嗓音出现严重的毁损,声音衰退,最后不得不离开大都会歌剧院.
6. 片面追求声音柔美、细腻、弱小
歌唱音量过大对嗓子有害,而过于控制声音的弱小,也同样对嗓子造成损害。有部分声乐学习者为追求抒情柔美的效果,减弱各发声器官肌肉应有的张力,使其处于消极被动状态,气息浅而弱,不能有效地让声带自然灵活地震动,反而增加其发声的负担,造成损害。虽然他们的声音听起来弱而轻,但并不是真正积极兴奋的自然弱音,而是一种假象。真正好听的弱音或强音都是靠各发声器官积极兴奋且有力的控制以及横膈膜的张弛力度来解决的。
三、发声不自然的解决办法
解决声音的毛病要找准病因,对症下药。学习者要了解自身的生理情况,要将人体内部与歌唱发声有关的器官,按生理机能运动自然规律,合乎生物学、物理学、音响学的原理,组成一个完整的“乐器”。
1. 建立正确的声音概念
要建立正确的声音概念,就要多听多看多鉴赏,培养自己良好的声音鉴别能力。“好的声音概念是非常重要的。教唱的最终目的就是要改变学生的声音概念,教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程。”只有学习正确的声音概念,鉴别能力才能提高,反之则盲无目的,进步无从谈起。
2. 正确了解自己
学习者应当在教师的正确引导下,了解自身声音条件,用自然的发声方法塑造自己完美的声音。帕瓦罗蒂在谈到头声、胸声和位置时说:“我不知道,因为我没想在鼻子里、口腔里作出发声的准备,声音来自喉咙。而且,我不想我要发胸声,我不认为自己属于这种类型的歌手。”这个例子说明他很清楚自己的特点,不去勉强喉咙唱不属于自己的厚重声音。因此,学习者不要盲目地追求不属于自己的东西,要在老师的正确指导下,找到自己的声音特点,让声音灵活而有弹性。
3. 从朗诵开始
语言发声是歌唱的基础,我们在上课时,经常说过唱歌就是说话,如果人们讲话时的状态称为“第一自然”,那么,歌唱时的状态应该是“第二自然”。在歌唱之前,我们先用朗诵的感觉使整个口腔很兴奋地打开,把歌词说出来,怎样朗诵就怎样歌唱,让声音尽量自然,声音也就松弛动听。
4. 培养整体协调的歌唱习惯
在学习中,教师说注意气息支持,学生就想到横膈膜,让声音垂直,就想到喉咙,没有一个整体的发声概念和习惯。要解决这类问题,就要求歌唱者明白:歌唱是全身心投入的,不是某个发声器官所能独立完成的,各个发声器官要积极主动地、协调地参与歌唱。要试着想象发声有两条平行线,一条是由口腔所发出的“声线”,一条由有腹部挤出来的“气线”,这两条平行线同时发生作用,才能整体协调的歌唱。当声乐学习者想想并去反复训练时,声音就明显有了胸腔、头腔整体的歌唱效果。
5. 歌唱应得到呼吸的支持
呼吸是歌唱的动力,为了得到呼吸的支持,教师常要求学生用气息托住声音,让声音有气息的支持。“托住”“支持”常被误解为“向上、顶住、静止”,而真正的气息支持必须是向下的、流动的。意大利人谈到气息、横隔膜,采用“靠”,意思是放下某东西,把东西依靠在墙上。在歌唱时把声音压下去,向下的力量压紧横隔膜,使气息与闭合的声带相对抗,也就是我们常说的“支持”。只有把声音推下去歌唱时才能真正得到呼吸支持。一个最有说服力的例子是:把球放在水面用力向下压,球才能得到水浮力的支持再冒上来。这和舞蹈中的欲前先后是一个道理。
6. 别虐待自己的喉咙
歌唱者要让喉咙自己来歌唱而不要强迫喉咙来歌唱。当前,许多声乐学习者普遍在喉咙上用了过多力量,针对这样的问题,可以使用“分解法”。首先要明确喉咙里有多余的力量才造成气不通,声不畅。为了喉咙能正常工作,必须将喉咙里多余的力量向下分解到横隔膜、腹肌用力;同时向上分解到头腔,形成上下两头拉的感觉,这样既减轻了喉咙的负担,又加强了横隔膜和头腔的积极作用。由于喉咙上没有了多余的力量,喉咙得到解放,这样就能积极自然地歌唱。
帕瓦罗蒂在演唱多尼采第的歌剧《军中女郎》中著名咏叹调“多么快乐的一天”时,成功唱出了9个高音c,引起了轰动,使其成为世界三大男高音歌唱家之一。当他谈到自己的成就时说:“这只是一个技术问题,感觉自己身上有一组肌肉比声带用得更多。”他认为,一个孩子的啼哭是对正确发音法的完美体现。孩子选择了一个感觉舒服而且可以哭一夜的声音,因为它是以一种自然的方式从横隔膜发出的。
7. 共鸣腔体是声音的靶子
在学习中,许多声乐学习者声音僵直不自然,没有弹性、灵活性,发声无共鸣。为了解决这个问题,可以把小舌头后面咽喉、口咽、鼻咽出的共鸣腔体比喻为声音的靶子,要求每个音每个字都唱到这个腔体里,形成共鸣焦点向前投射。共鸣焦点就是靶子的十环。这样声音才能统一、灵活、松弛、自然、不偏离共鸣的焦点。
总之,自然与正确的歌唱,其最简单的标准是:演唱者自己唱得舒服,心里有一种愉快感;别人听了也舒服,有一种美的享受。好的声音应有呼吸支持,有共鸣、有灵活性、有弹性。作为声乐学习者要去寻求最自然、最舒适的声音,一切技巧方法都建立在自然基础之上。在声音的运用上把声音的美以及歌唱者、听众的感受摆在第一位,决不进行力不从心的演唱。
(郑州市艺术工程学校)