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文学是电影的源头，电影是文学在大银幕上的艺术表现。电影的基础是文学，文学也是电影的延续。电影和文学是密切相关的。文学是一种静态的文字作品形式，而电影是一种基于文学作品的动态转化方式。电影的表达方式更加丰富多彩，声音、文字和画面的结合给人最感官的直接冲击。虽然电影相对于文学来说是很年轻的，但是电影和文学之间的关系是非常密切的。本文基于新时期中国文学环境，从一个全新的视角解读电影与文学的关系，希望促进人们深化相关研究。
进入新世纪以来，随着中国文化产业的兴起，中国电影与文學资源共同探索出一种双赢的合作模式，尤其是文学作品改编电影已经成为一种热潮。文学通过优秀的剧本创作和扎实的票房保证来支持和激励电影改编。文字的意象感向动态感的转变顺应了“读图”时代的要求，促进了文学作品的传播。二者共同促进了文化产业的发展，同时也加速了工业化进程。在新世纪中国电影与文学相结合的过程中，限制与创新应当并存。
一、新时期电影与文学关系概述
电影是一门比较全面的艺术，以一种动态的方式展现着文学的精髓。一部电影丰富了文学作品，使文学的表现更加精彩。影片融合了声音、画面等多种元素，充分呈现静态的文学作品。电影和文学是分不开的，电影是从文学中起源的，文学被改编成电影。不同的是，文学表达是静态的，电影是动态的。电影以其独特的视听思维构思和改编文学作品。电影和文学之间的结合正在进行。电影剧本不是简单的文学作品，而是文学剧本。
电影是文学的另一种表现形式，它以更立体的形式丰富了文学故事。文学通常是生活的精华。在文学中，生命的表达、小说的叙事手法、结构风格、表达技巧、诗歌的抒情都为电影创作提供了丰富的营养。文学作品作为电影剧本的基础，以其深刻而丰富的内涵以及多样的表现形式构造了多样的电影内容。很多经典电影就是脱胎于优秀的文学作品。
文学呈现给读者的时间相对抽象，而电影直观地向观众呈现文学的内容。在电影中，技术被整合到一起充分呈现。多媒体技术使文学作品更加丰富多彩。生动的画面、优美的音乐、演员精彩的表演，使文学内容显得更加丰满。电影可以说是文学的温床，它连接着人、时间和空间。与静态文学作品相比，电影更加丰富多彩，但文学作品给人更多的遐想空间。
二、电影与文学的相似性体现
（一）叙事方式
表达方式是叙事方式之一。文学表达方式主要包括叙事、描写、议论、抒情和说明，这些表达也存在于电影中。前者是语言，后者是外在的形象，其他方面，包括目的、意义和效果等都非常相似。例如，文学叙事方式包括正叙、倒叙和插叙等，而电影也常采用。倒叙是指将事件的结尾或最突出的片段带到文章或电影的开头，然后按事件顺序进行叙述。这种手法往往能突出中心，引起悬念，渲染气氛，形成波澜，产生吸引人的效果，避免结构上的平铺直叙。
电影文本与文学文本在叙事结构上有很多共同点：开头、结尾、过渡、铺垫、线索、省略、冲突、悬念、误解和重合等。在创作中，文学概括了现实生活，在构成情节时省略了多余的时间过程，在刻画人物时省略无用的部分。省略是文学和电影创作不可缺少的手段。
（二）叙事角度
叙事视角是指通过叙述文本来观察和叙述故事内容的视角。叙述者身份的确认为电影叙事提供了一个整体的叙事角度，不同的叙事视角，确立了叙事主体与故事之间的距离、范围和介入程度，从而表达了作者的叙事判断。其主要表现在两个方面，一是叙述者是谁，二是人物如何看待。谁是叙述者，即是人们通常所说的人称。电影中的第一人称叙述通常采用画外音的形式。如果人是叙事角度的视觉表达，那么人物视角就是叙事角度的隐含方式。文学中的人物视角可以由叙述者直接叙述，而电影则不能。它应该通过镜头来表达。有时，单镜头无法传达观点，需要配合前后镜头。因此，叙事角度包括人物和观点，是电影与文学叙事的相似之处之一，但电影的叙事角度更为复杂。
（三）修辞
文学文本和电影文本的叙事话语都会采用修辞手法。从修辞作用来看，两者有一些共同点，比如，用隐喻和象征来表达作者的隐含思想，用对比来突出差异，用重复来表达强调等。
电影是典型的隐喻艺术。由于自然物体是直接使用的表意符号，转喻与本体的关系通常以同一关系呈现，而非文学修辞的类比。电影中由真实对象和编码对象（真实对象本身）组成的代码不能严格区分，自然意义上的本体与文化意义上的隐喻同时出现。
三、文学的改编依靠表现电影体现
文学作品改编成电影是世界上备受关注的现象。从20世纪80年代的《林家铺子》到80年代的《边城》《雷雨》到90年代的《活着》《霸王别姬》，再到新世纪的《金陵十三钗》《1947》《失恋三十三天》，许多优秀文学作品为优秀电影的诞生和票房做出了巨大的贡献。
（一）优秀的原创剧本
从产业链角度来看，电影产业是一个以创意开端、内容为主、面向市场和满足消费者的文化产业。令人遗憾的是，目前，屏幕上充斥着缺乏灵感和文化创意的电影，很多电影内容空洞，情节相似，主要原因是缺乏高质量的剧本。而文学无疑成为高质量剧本的“富矿”，可以为电影艺术的发展提供了主题创意、主题思维、人物形象和审美风格等方面的参考。
（二）坚实的票房保障
从电影的成败来看，票房无疑是一个重要的指标。毫无疑问，作为电影母本的文学作品往往具有一定的知名度和影响力，有些甚至拥有很多观众。这些读者往往会对改编的电影给予很大关注，是潜在的电影观众，可以为电影票房提供坚实的保障。
网络小说《失恋33天》读者众多，这部日记小说首次在豆瓣网上连载，记录了一个女孩失恋33天后的故事。该小说在引起网友关注后发表，很快成为畅销书。这部作品于2011年被改编为电影，其投资仅仅为一千万元，相对于现在动辄上亿的大片实在是少之又少。其上映后却迅速成为票房黑马，仅仅上映当天就突破亿元大关，最后总票房达3.5亿元。“光棍节”的档期以及网络的推广，都为该片的成功打下坚实的基础，广泛的读者群体也为其成功做出突出贡献。
四、结语
在探索合作共赢模式时，影视文学要保持自主发展的空间。对于电影来说，不仅要依靠文学来获得高质量的剧本和创意，还要积极吸取文学营养，推出原创和新颖的剧本。对文学而言，影视化改编只是其分身变形的传播途径，银幕体验与文字愉悦完全可以并行。
（郓城县影剧院）
进入新世纪以来，随着中国文化产业的兴起，中国电影与文學资源共同探索出一种双赢的合作模式，尤其是文学作品改编电影已经成为一种热潮。文学通过优秀的剧本创作和扎实的票房保证来支持和激励电影改编。文字的意象感向动态感的转变顺应了“读图”时代的要求，促进了文学作品的传播。二者共同促进了文化产业的发展，同时也加速了工业化进程。在新世纪中国电影与文学相结合的过程中，限制与创新应当并存。
一、新时期电影与文学关系概述
电影是一门比较全面的艺术，以一种动态的方式展现着文学的精髓。一部电影丰富了文学作品，使文学的表现更加精彩。影片融合了声音、画面等多种元素，充分呈现静态的文学作品。电影和文学是分不开的，电影是从文学中起源的，文学被改编成电影。不同的是，文学表达是静态的，电影是动态的。电影以其独特的视听思维构思和改编文学作品。电影和文学之间的结合正在进行。电影剧本不是简单的文学作品，而是文学剧本。
电影是文学的另一种表现形式，它以更立体的形式丰富了文学故事。文学通常是生活的精华。在文学中，生命的表达、小说的叙事手法、结构风格、表达技巧、诗歌的抒情都为电影创作提供了丰富的营养。文学作品作为电影剧本的基础，以其深刻而丰富的内涵以及多样的表现形式构造了多样的电影内容。很多经典电影就是脱胎于优秀的文学作品。
文学呈现给读者的时间相对抽象，而电影直观地向观众呈现文学的内容。在电影中，技术被整合到一起充分呈现。多媒体技术使文学作品更加丰富多彩。生动的画面、优美的音乐、演员精彩的表演，使文学内容显得更加丰满。电影可以说是文学的温床，它连接着人、时间和空间。与静态文学作品相比，电影更加丰富多彩，但文学作品给人更多的遐想空间。
二、电影与文学的相似性体现
（一）叙事方式
表达方式是叙事方式之一。文学表达方式主要包括叙事、描写、议论、抒情和说明，这些表达也存在于电影中。前者是语言，后者是外在的形象，其他方面，包括目的、意义和效果等都非常相似。例如，文学叙事方式包括正叙、倒叙和插叙等，而电影也常采用。倒叙是指将事件的结尾或最突出的片段带到文章或电影的开头，然后按事件顺序进行叙述。这种手法往往能突出中心，引起悬念，渲染气氛，形成波澜，产生吸引人的效果，避免结构上的平铺直叙。
电影文本与文学文本在叙事结构上有很多共同点：开头、结尾、过渡、铺垫、线索、省略、冲突、悬念、误解和重合等。在创作中，文学概括了现实生活，在构成情节时省略了多余的时间过程，在刻画人物时省略无用的部分。省略是文学和电影创作不可缺少的手段。
（二）叙事角度
叙事视角是指通过叙述文本来观察和叙述故事内容的视角。叙述者身份的确认为电影叙事提供了一个整体的叙事角度，不同的叙事视角，确立了叙事主体与故事之间的距离、范围和介入程度，从而表达了作者的叙事判断。其主要表现在两个方面，一是叙述者是谁，二是人物如何看待。谁是叙述者，即是人们通常所说的人称。电影中的第一人称叙述通常采用画外音的形式。如果人是叙事角度的视觉表达，那么人物视角就是叙事角度的隐含方式。文学中的人物视角可以由叙述者直接叙述，而电影则不能。它应该通过镜头来表达。有时，单镜头无法传达观点，需要配合前后镜头。因此，叙事角度包括人物和观点，是电影与文学叙事的相似之处之一，但电影的叙事角度更为复杂。
（三）修辞
文学文本和电影文本的叙事话语都会采用修辞手法。从修辞作用来看，两者有一些共同点，比如，用隐喻和象征来表达作者的隐含思想，用对比来突出差异，用重复来表达强调等。
电影是典型的隐喻艺术。由于自然物体是直接使用的表意符号，转喻与本体的关系通常以同一关系呈现，而非文学修辞的类比。电影中由真实对象和编码对象（真实对象本身）组成的代码不能严格区分，自然意义上的本体与文化意义上的隐喻同时出现。
三、文学的改编依靠表现电影体现
文学作品改编成电影是世界上备受关注的现象。从20世纪80年代的《林家铺子》到80年代的《边城》《雷雨》到90年代的《活着》《霸王别姬》，再到新世纪的《金陵十三钗》《1947》《失恋三十三天》，许多优秀文学作品为优秀电影的诞生和票房做出了巨大的贡献。
（一）优秀的原创剧本
从产业链角度来看，电影产业是一个以创意开端、内容为主、面向市场和满足消费者的文化产业。令人遗憾的是，目前，屏幕上充斥着缺乏灵感和文化创意的电影，很多电影内容空洞，情节相似，主要原因是缺乏高质量的剧本。而文学无疑成为高质量剧本的“富矿”，可以为电影艺术的发展提供了主题创意、主题思维、人物形象和审美风格等方面的参考。
（二）坚实的票房保障
从电影的成败来看，票房无疑是一个重要的指标。毫无疑问，作为电影母本的文学作品往往具有一定的知名度和影响力，有些甚至拥有很多观众。这些读者往往会对改编的电影给予很大关注，是潜在的电影观众，可以为电影票房提供坚实的保障。
网络小说《失恋33天》读者众多，这部日记小说首次在豆瓣网上连载，记录了一个女孩失恋33天后的故事。该小说在引起网友关注后发表，很快成为畅销书。这部作品于2011年被改编为电影，其投资仅仅为一千万元，相对于现在动辄上亿的大片实在是少之又少。其上映后却迅速成为票房黑马，仅仅上映当天就突破亿元大关，最后总票房达3.5亿元。“光棍节”的档期以及网络的推广，都为该片的成功打下坚实的基础，广泛的读者群体也为其成功做出突出贡献。
四、结语
在探索合作共赢模式时，影视文学要保持自主发展的空间。对于电影来说，不仅要依靠文学来获得高质量的剧本和创意，还要积极吸取文学营养，推出原创和新颖的剧本。对文学而言，影视化改编只是其分身变形的传播途径，银幕体验与文字愉悦完全可以并行。
（郓城县影剧院）