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陈国富的电影创作不会止步于“主流超级大片”。作为一个行事一贯低调、成绩却屡屡惊人的远来的“台湾和尚”，陈国富一直被冠以“电影巫师”、“金牌推手”、“幕后功臣”这些不吝溢美之词的头衔，他有着成功电影项目的“金手指”；但在大众视线和评论之外，光环下的他永远带着“特立独行”的气质，他多次表示，电影的喧嚣繁华终将散去，唯一重要的是创作灵感和内心的声音。相比较“电影传奇人物”，他更象是艺术家，只是有点执着，有点不羁罢了——《收获》杂志
是不是又要给自己一个新的高度去向上攀登？
就是这样，老是攀越一座更高的山的这种念头，是很可怕的。也是这种本能吧，让我害怕去承担像《寻龙诀》这样的项目。我知道我当时如果不参与的话，日子一定会过的舒服一点。但就像刚刚提的，有时候这个是宿命，不是我自己能决定的，有很多因素造成，还是得攀越这座山。我当然希望这个攀越的过程中，姿势能够稍微优美一点，但是有时候也没办法，你还是会鼻青脸肿。但是如果最后的结果能证明我们这个大胆的尝试是值得的，你也觉得行吧，那希望我能学到一点教训，下次就不要再爬另外一座山了。我不知道别的行业怎么样，我觉得我们这个行业好像永远就是这种循环。我不知道有没有意义，总是在结束一次的挑战之后，大家鼓掌，开香槟，你会觉得暂时脱离了一个折磨的过程。但那是假象，因为可能两个月三个月之后又有一个新的挑战来了，然后你觉得我这次应该不用像上次那样折磨了吧，但是不会的。我觉得那个折磨的程度不是因为那个项目本身的难度，而是因为你有那种要克服这座山的念头。你想接受这个挑战，不愿意服输，你就一定是辛苦的。那个跟项目难不难没有关系，看似再简单的项目，都可以是较劲的。 《寻龙诀》在您心目中是个什么样的位置？
就是刚刚说的，我总是假装冷静跟沉着，所以他觉得应该没有什么差别。我觉得周边的人很难能真正的知道我是在真正对待一个项目的。我不知道是不是因为我那个情绪表达方式比较含蓄，不容易察觉，但是每一个项目是非常不一样的。有一些我会轻松一点，比如跟徐克合作，我就轻松一点，他会辛苦一点，但是各有各的难处吧。
跟乌导第二次合作了，如何平衡你们俩，或者平衡您跟其他商业电影个人特质之间的？
我跟他当然会有意见不同的时候，但是我坚持他是导演，所以这个分际我要非常清楚。因为是他要在现场完成所有这一切，他要面对所有的技术人员，所有的演员。他发挥的空间是非常大的。而我作为投资人跟创作组的一个桥梁，我甚至作为一个作品跟观众之间的一个诠释者，我当然是有这个责任的，而且这个责任也赋给我很大的权利。那至于说我怎么去把握这个分寸，我觉得会因人因项目而定，不一样。如果我没有这个能力的话，我就不应该在这个位置，也就是说我今天面对乌尔善的工作方式跟我面对其他的导演的工作方式是不一样的。但是我也不可能说是一个随时可以换上不同面具的一个人，所以这个是互相的吧。像乌尔善，有时候我会觉得有些事情我是不是需要单独跟他聊，但他不是这样的一个导演，很有意思。他觉得最好每一个讨论的过程，相关的人都在场，因为这样的话沟通成本是最小的。那我还以为是不是应该保留一点我不同的看法，能仅限于我们两个之间，但是他根本不在意这个，他在意的是结果，他在意的是效率。我觉得这是他作为一个导演很有优势的一个特点。有很多人可能会在意一些什么颜面上的问题，这个对他来讲太小了，他在意的是这个结果能不能准确的布置下去。当然跟他的交流过程中，我感受到这个，我也会去调整一些工作方式。所以这个其实是没有一个标准的手册可以依循的。
作为监制，视觉的部分，无论是从人物造型到道具乃至到电脑特效，包括它的量，您是会放手交给乌尔善他们去做，还是您也会参与到各个部分？
在这个项目里头分工太细密了，所以细节部分我不能太介入。你比如说，造型，我会防止自己在剧本阶段太多的去想象这些角色应该怎么打扮。因为如果我有具体的概念，我看到的设计出来的结果一定是与我预想中的有误差，那这个误差要怎么去拟平，怎么去调。所以我尽量保持空白，然后看他们出来的设计，再来想象电影里头这样的呈现准不准确，够不够，有没有达到效果。再针对这个去提意见。在视觉这一块，我认为乌尔善是比我想象的还要宏大跟庄严。首先美术视觉这一块本来就是他的强项。那我只是在控制整体感官体验，比如进入墓穴以后，我们的想象都是比较阴森，墓穴总是在室内，不会是在室外，所以惊悚感是一定会有的。如果你整个电影七八十的篇幅都是在室内的景里头，会不会有压迫感，会不会有蒙蔽感以及视觉的单调感。我可能会从这方面，跟他讨论。我关心的还是我说的娱乐大家，就是怎么样能做到娱乐大家。娱乐大家是什么？就是观赏性嘛。观赏性它包含了很多的技术考量。我不会进入那种枝节去纠结，我检查的是这个作品整体上跟观众之间的关系。
整个视效方面的投入大概会占到整个预算的一个什么样的比重？
陈国富：四分之一，已经非常吓人了。不止，我说的四分之一只是电脑特效，不包括搭景，包括搭景的话，就超过四分之一了。
是不是又要给自己一个新的高度去向上攀登？
就是这样，老是攀越一座更高的山的这种念头，是很可怕的。也是这种本能吧，让我害怕去承担像《寻龙诀》这样的项目。我知道我当时如果不参与的话，日子一定会过的舒服一点。但就像刚刚提的，有时候这个是宿命，不是我自己能决定的，有很多因素造成，还是得攀越这座山。我当然希望这个攀越的过程中，姿势能够稍微优美一点，但是有时候也没办法，你还是会鼻青脸肿。但是如果最后的结果能证明我们这个大胆的尝试是值得的，你也觉得行吧，那希望我能学到一点教训，下次就不要再爬另外一座山了。我不知道别的行业怎么样，我觉得我们这个行业好像永远就是这种循环。我不知道有没有意义，总是在结束一次的挑战之后，大家鼓掌，开香槟，你会觉得暂时脱离了一个折磨的过程。但那是假象，因为可能两个月三个月之后又有一个新的挑战来了，然后你觉得我这次应该不用像上次那样折磨了吧，但是不会的。我觉得那个折磨的程度不是因为那个项目本身的难度，而是因为你有那种要克服这座山的念头。你想接受这个挑战，不愿意服输，你就一定是辛苦的。那个跟项目难不难没有关系，看似再简单的项目，都可以是较劲的。 《寻龙诀》在您心目中是个什么样的位置？
就是刚刚说的，我总是假装冷静跟沉着，所以他觉得应该没有什么差别。我觉得周边的人很难能真正的知道我是在真正对待一个项目的。我不知道是不是因为我那个情绪表达方式比较含蓄，不容易察觉，但是每一个项目是非常不一样的。有一些我会轻松一点，比如跟徐克合作，我就轻松一点，他会辛苦一点，但是各有各的难处吧。
跟乌导第二次合作了，如何平衡你们俩，或者平衡您跟其他商业电影个人特质之间的？
我跟他当然会有意见不同的时候，但是我坚持他是导演，所以这个分际我要非常清楚。因为是他要在现场完成所有这一切，他要面对所有的技术人员，所有的演员。他发挥的空间是非常大的。而我作为投资人跟创作组的一个桥梁，我甚至作为一个作品跟观众之间的一个诠释者，我当然是有这个责任的，而且这个责任也赋给我很大的权利。那至于说我怎么去把握这个分寸，我觉得会因人因项目而定，不一样。如果我没有这个能力的话，我就不应该在这个位置，也就是说我今天面对乌尔善的工作方式跟我面对其他的导演的工作方式是不一样的。但是我也不可能说是一个随时可以换上不同面具的一个人，所以这个是互相的吧。像乌尔善，有时候我会觉得有些事情我是不是需要单独跟他聊，但他不是这样的一个导演，很有意思。他觉得最好每一个讨论的过程，相关的人都在场，因为这样的话沟通成本是最小的。那我还以为是不是应该保留一点我不同的看法，能仅限于我们两个之间，但是他根本不在意这个，他在意的是结果，他在意的是效率。我觉得这是他作为一个导演很有优势的一个特点。有很多人可能会在意一些什么颜面上的问题，这个对他来讲太小了，他在意的是这个结果能不能准确的布置下去。当然跟他的交流过程中，我感受到这个，我也会去调整一些工作方式。所以这个其实是没有一个标准的手册可以依循的。
作为监制，视觉的部分，无论是从人物造型到道具乃至到电脑特效，包括它的量，您是会放手交给乌尔善他们去做，还是您也会参与到各个部分？
在这个项目里头分工太细密了，所以细节部分我不能太介入。你比如说，造型，我会防止自己在剧本阶段太多的去想象这些角色应该怎么打扮。因为如果我有具体的概念，我看到的设计出来的结果一定是与我预想中的有误差，那这个误差要怎么去拟平，怎么去调。所以我尽量保持空白，然后看他们出来的设计，再来想象电影里头这样的呈现准不准确，够不够，有没有达到效果。再针对这个去提意见。在视觉这一块，我认为乌尔善是比我想象的还要宏大跟庄严。首先美术视觉这一块本来就是他的强项。那我只是在控制整体感官体验，比如进入墓穴以后，我们的想象都是比较阴森，墓穴总是在室内，不会是在室外，所以惊悚感是一定会有的。如果你整个电影七八十的篇幅都是在室内的景里头，会不会有压迫感，会不会有蒙蔽感以及视觉的单调感。我可能会从这方面，跟他讨论。我关心的还是我说的娱乐大家，就是怎么样能做到娱乐大家。娱乐大家是什么？就是观赏性嘛。观赏性它包含了很多的技术考量。我不会进入那种枝节去纠结，我检查的是这个作品整体上跟观众之间的关系。
整个视效方面的投入大概会占到整个预算的一个什么样的比重？
陈国富：四分之一，已经非常吓人了。不止，我说的四分之一只是电脑特效，不包括搭景，包括搭景的话，就超过四分之一了。