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作者简介：迟伟华，烟台南山学院，毕业于华东师范大学美术学院硕士。
在多年的构成课教学过程中，遇到很多学生对构成课的不理解，产生对构成的课的枯燥感，觉的构成课没什么用，甚至有学生问老师，可以用这个作业去找工作吗？做构成作业练习的时候面对枯燥的描涂过程，令很多学生感觉很烦躁。这不仅让我们思考：构成的本质属性是什么？它是如何形成的以及存在的价值是什么？而且随着多媒体技术和计算机软件技术的发展，我们以往精工细作，耗时费力的构成课作业形式该如何与时俱进？如何解决构成教学中出现的这些问题，我总结如下几条：
一、首先要把构成的本质属性讲通，讲透。学习明白了构成课的意义和作用才会正确的进行构成课的学习。
科学是用来研究事物发展规律的，艺术是人心灵的感知和情感的体验，科学和艺术是人类文明的两级，科学充满理性光辉，艺术闪耀情感色彩，似乎两者没有什么关联，所以在以往的美学中，往往找不到一个标准来衡量具体事物的美丑，这也是美学的发展滞后其他学科的原因。
1919年现代最伟大的设计学院包豪斯学院在德国建立，在格罗皮乌斯的指导下，德国包豪斯在设计学中贯彻了一套新的方针，方法。其中，最为具有创造性的是“初步课程”即基础课的设置，把对平面和立体构成研究、材料研究、色彩研究三方面独立起来，使设计教育第一次奠定在科学的基础上。
初步课程是有约翰·伊顿设计并推出的。在包豪斯开办不久，格罗皮乌斯就采纳了伊顿的建议，要求每个学生都得先学六个月的初步课程，此后才能获准在任何一个作坊里做进一步个学生，初步课程的目的和意义在于，激发每个学生内心沉睡着的创作潜能。当时也 有别的艺术学校有类似的初步课程的课，但包豪斯的初步课程之所以能超乎寻常，在于它的理论教学量大质高，因为它运用了严格的理性思考，对视觉体验以及艺术创造性的本质进行着检验。现在，世界各地的艺术院校在在学的“基础课程”，多少都受包豪斯的初步课程的影响。初步课程已经基本形成了一套可行性的体系。有平面构成中的点线面的结构研究；色彩有色彩学，还有色彩构成的科学研究；立体构成上造型、空间、运动和透视的科学性研究，甚至有物质材料结构关系的研究等，以及上述因素间的结构关系都 有研究。
包豪斯基础教育研究造型中的规律。他们分门别类或综合的研究形—点、线、面、体（方、三角、圆）—色、明暗、材质等各种因素的关系，寻找其中的秩序而巧妙的运用，在这当中，以几何学为基础的形的研究是主要的。如果说几何学本来就是抽象的空间图形及其相互关系的的可科学，那么这种科学的认识可以转化为审美意义上的造型手段。合乎客观规律性是美的造型形式的一个条件。如伊顿特别着重这些规律中的“重点”、“对比”与“韵律”，以及它们形成的画面的和谐。他认为“造型构成的基础是对比”，“发现对比中的与生命力是启发学生创造的关键”，他还列举了大小、黑边、强弱、曲直、体面、精粗、锐钝、动静、清浊、寒暖、聚散、断续、流止、酸甜等215种关系作为例证。而韵律（或节奏），伊顿说，“就是有规律的运动的反复”，即使在似乎不规律的自由运动的延续当中经过细心观察也能发现韵律的存在。
可以说包豪斯基础教学充分的研究了美的规律性，以科学严谨的态度，发展了美学，使它成为架在科学和艺术之间的一座桥梁。设计美学正是连接这座桥梁的部件，它通过具体的形式美感把抽象的理念建构成具体的美学原则，例如：比例、平衡、对称、节奏、韵律等，通过定性特别是定量的分析，建立起科学的设计体系。这些原理、原则和美学体系。这些原理、原则和美学法则在设计构成中具体运用时，也会由于使用的效果不同，而产生不同的心理感受。而构成是设计美学的基础学科之一，它的作用是通过高度对形式美感进行抽象，研究构成元素（点、线、面、体）的自身属性和造型特点，并通过形式美学的运动，如配置、分割、形态重构等，讨论对视觉和心理的感受。
构成的意义是指所有的造型活动所蕴含的，或者说由这些造型活动中进行高度概括、提炼所抽象出来的纯造型要素。
从上述我们已经看出，构成与其他艺术设计之间的差异，他的内容是侧重于对纯形态、纯造型要素等进行研究，并引进了大量的数理、逻辑概念。构成与运用设计之间的关系，类似于数学、物理学等基础学科与建筑、航空等运用技术之间的关系。所以，有人称它为——美术设计中的数学。从这个意义上我们就可以看出构成教学中所要突出的重点和构成本身的特点，以及与美术设计之间的差异。数理性、逻辑性和高度抽象的符号及其简洁的几何形态、纯形态是构成的特色，要着重体现有这些特点所变现出来的秩序、节奏和数理性、规则性的美感，这就是学习构成的方法和突出的的重点所在。
构成的研究不是以直接设计实际的应用设计为目的，重视构成的学习和研究过程，追求有关形态方面所有的可能性。是设计方法、形式美法则规律的学习和探索，所以我们对构成的理解应该是：研究如何将造型要素，按照一定的原则去组织成富有美感，并赋予视觉化和力学观念的形式，即用纯形态或者最基本的造型单元，在创造过程中，受到一定数理、逻辑推导的制约下的一种造型活动。
所以我们老师在上课的时候从本质上讲通、讲透构成课的本质，学生做构成练习的时候才能静下心通过抽象的造型要素来认真研究形式美的法则，并学会运用，不再是被动的抄作业，不再急功近利的直接做应用设计。
二、在抽象形态的造型规律的研究学习之后，进行有主题性的设计引入。
艺术设计基础脱离不了社会大环境，最终还是要回到应用设计中去。我们要认真总结以往的设计教学体会，重新构思教学模式，设置出一个更符合科学系统的教学体系和一个合理的课程构架。
在抽象形态的造型规律的研究学习之后，进行有主题性的设计引入。这一部分可以做为构成实训的一部分，目的是通过培养学生构成理解能力和应用的创造能力，加强对点、线、面、色彩、形体、空间等构成要素的立即额，以及去认识这些元素在艺术设计领域中的应用。这样加强了构成教学体系的整合，使学生不再片面和割裂的理解构成。
三、突破表达材质上的局限性，不再一味的只使用传统的颜料。
传统构成的教学，一味强调手绘技法，将构成课当做技法训练课的现象屡屡存在，传统构成教学的追求涂色均匀，作业费时、耗神，其好处是锻炼了学生的手绘能力，但是拉长了教学的实验课时，学生的大量精力放在了精工细作上，往往会忽略掉构成抽象形态的造型规律法则的研究与探讨，削弱了学生的观察、思考和创新等思维方面的训练，同时页降低了学生学习构成的积极性和主动新，其结果是“动手不动脑”。科技发展日新月异，设计软件也大量普及，构成课作业的表达材质也应该与时俱进。
设计构成的研究和训练，完全可以通过手绘草稿后，计算机软件进行设计呈现，省时省力，学生可以有更多的时间动脑构思，其创新思维可以得到更多的训练，学生的软件操作能力也会得到加强，学习兴趣也会大大提高。
设计为社会服务，是自包豪斯创建以来的一个宗旨，当代中国设计也是如此，作为设计基础课程也应该把理论化为时间，在实践中体会和验证形式美的规律，这就需要我们构成教学理论联系实践，不一味照搬包豪斯的理论，从社会中学习，从实践中学习，不断发展和充实设计构成的教学体系和方法，这样才会培养出社会需要的设计人才。（作者单位：烟台南山学院）
参考文献：
[1]徐贇，包豪斯设计基础教育启示[J]，2006.8
[2]袁涛，设计构成[M]，2004.5
[3]殷实，基础设计构成[M]，2012.4
在多年的构成课教学过程中，遇到很多学生对构成课的不理解，产生对构成的课的枯燥感，觉的构成课没什么用，甚至有学生问老师，可以用这个作业去找工作吗？做构成作业练习的时候面对枯燥的描涂过程，令很多学生感觉很烦躁。这不仅让我们思考：构成的本质属性是什么？它是如何形成的以及存在的价值是什么？而且随着多媒体技术和计算机软件技术的发展，我们以往精工细作，耗时费力的构成课作业形式该如何与时俱进？如何解决构成教学中出现的这些问题，我总结如下几条：
一、首先要把构成的本质属性讲通，讲透。学习明白了构成课的意义和作用才会正确的进行构成课的学习。
科学是用来研究事物发展规律的，艺术是人心灵的感知和情感的体验，科学和艺术是人类文明的两级，科学充满理性光辉，艺术闪耀情感色彩，似乎两者没有什么关联，所以在以往的美学中，往往找不到一个标准来衡量具体事物的美丑，这也是美学的发展滞后其他学科的原因。
1919年现代最伟大的设计学院包豪斯学院在德国建立，在格罗皮乌斯的指导下，德国包豪斯在设计学中贯彻了一套新的方针，方法。其中，最为具有创造性的是“初步课程”即基础课的设置，把对平面和立体构成研究、材料研究、色彩研究三方面独立起来，使设计教育第一次奠定在科学的基础上。
初步课程是有约翰·伊顿设计并推出的。在包豪斯开办不久，格罗皮乌斯就采纳了伊顿的建议，要求每个学生都得先学六个月的初步课程，此后才能获准在任何一个作坊里做进一步个学生，初步课程的目的和意义在于，激发每个学生内心沉睡着的创作潜能。当时也 有别的艺术学校有类似的初步课程的课，但包豪斯的初步课程之所以能超乎寻常，在于它的理论教学量大质高，因为它运用了严格的理性思考，对视觉体验以及艺术创造性的本质进行着检验。现在，世界各地的艺术院校在在学的“基础课程”，多少都受包豪斯的初步课程的影响。初步课程已经基本形成了一套可行性的体系。有平面构成中的点线面的结构研究；色彩有色彩学，还有色彩构成的科学研究；立体构成上造型、空间、运动和透视的科学性研究，甚至有物质材料结构关系的研究等，以及上述因素间的结构关系都 有研究。
包豪斯基础教育研究造型中的规律。他们分门别类或综合的研究形—点、线、面、体（方、三角、圆）—色、明暗、材质等各种因素的关系，寻找其中的秩序而巧妙的运用，在这当中，以几何学为基础的形的研究是主要的。如果说几何学本来就是抽象的空间图形及其相互关系的的可科学，那么这种科学的认识可以转化为审美意义上的造型手段。合乎客观规律性是美的造型形式的一个条件。如伊顿特别着重这些规律中的“重点”、“对比”与“韵律”，以及它们形成的画面的和谐。他认为“造型构成的基础是对比”，“发现对比中的与生命力是启发学生创造的关键”，他还列举了大小、黑边、强弱、曲直、体面、精粗、锐钝、动静、清浊、寒暖、聚散、断续、流止、酸甜等215种关系作为例证。而韵律（或节奏），伊顿说，“就是有规律的运动的反复”，即使在似乎不规律的自由运动的延续当中经过细心观察也能发现韵律的存在。
可以说包豪斯基础教学充分的研究了美的规律性，以科学严谨的态度，发展了美学，使它成为架在科学和艺术之间的一座桥梁。设计美学正是连接这座桥梁的部件，它通过具体的形式美感把抽象的理念建构成具体的美学原则，例如：比例、平衡、对称、节奏、韵律等，通过定性特别是定量的分析，建立起科学的设计体系。这些原理、原则和美学体系。这些原理、原则和美学法则在设计构成中具体运用时，也会由于使用的效果不同，而产生不同的心理感受。而构成是设计美学的基础学科之一，它的作用是通过高度对形式美感进行抽象，研究构成元素（点、线、面、体）的自身属性和造型特点，并通过形式美学的运动，如配置、分割、形态重构等，讨论对视觉和心理的感受。
构成的意义是指所有的造型活动所蕴含的，或者说由这些造型活动中进行高度概括、提炼所抽象出来的纯造型要素。
从上述我们已经看出，构成与其他艺术设计之间的差异，他的内容是侧重于对纯形态、纯造型要素等进行研究，并引进了大量的数理、逻辑概念。构成与运用设计之间的关系，类似于数学、物理学等基础学科与建筑、航空等运用技术之间的关系。所以，有人称它为——美术设计中的数学。从这个意义上我们就可以看出构成教学中所要突出的重点和构成本身的特点，以及与美术设计之间的差异。数理性、逻辑性和高度抽象的符号及其简洁的几何形态、纯形态是构成的特色，要着重体现有这些特点所变现出来的秩序、节奏和数理性、规则性的美感，这就是学习构成的方法和突出的的重点所在。
构成的研究不是以直接设计实际的应用设计为目的，重视构成的学习和研究过程，追求有关形态方面所有的可能性。是设计方法、形式美法则规律的学习和探索，所以我们对构成的理解应该是：研究如何将造型要素，按照一定的原则去组织成富有美感，并赋予视觉化和力学观念的形式，即用纯形态或者最基本的造型单元，在创造过程中，受到一定数理、逻辑推导的制约下的一种造型活动。
所以我们老师在上课的时候从本质上讲通、讲透构成课的本质，学生做构成练习的时候才能静下心通过抽象的造型要素来认真研究形式美的法则，并学会运用，不再是被动的抄作业，不再急功近利的直接做应用设计。
二、在抽象形态的造型规律的研究学习之后，进行有主题性的设计引入。
艺术设计基础脱离不了社会大环境，最终还是要回到应用设计中去。我们要认真总结以往的设计教学体会，重新构思教学模式，设置出一个更符合科学系统的教学体系和一个合理的课程构架。
在抽象形态的造型规律的研究学习之后，进行有主题性的设计引入。这一部分可以做为构成实训的一部分，目的是通过培养学生构成理解能力和应用的创造能力，加强对点、线、面、色彩、形体、空间等构成要素的立即额，以及去认识这些元素在艺术设计领域中的应用。这样加强了构成教学体系的整合，使学生不再片面和割裂的理解构成。
三、突破表达材质上的局限性，不再一味的只使用传统的颜料。
传统构成的教学，一味强调手绘技法，将构成课当做技法训练课的现象屡屡存在，传统构成教学的追求涂色均匀，作业费时、耗神，其好处是锻炼了学生的手绘能力，但是拉长了教学的实验课时，学生的大量精力放在了精工细作上，往往会忽略掉构成抽象形态的造型规律法则的研究与探讨，削弱了学生的观察、思考和创新等思维方面的训练，同时页降低了学生学习构成的积极性和主动新，其结果是“动手不动脑”。科技发展日新月异，设计软件也大量普及，构成课作业的表达材质也应该与时俱进。
设计构成的研究和训练，完全可以通过手绘草稿后，计算机软件进行设计呈现，省时省力，学生可以有更多的时间动脑构思，其创新思维可以得到更多的训练，学生的软件操作能力也会得到加强，学习兴趣也会大大提高。
设计为社会服务，是自包豪斯创建以来的一个宗旨，当代中国设计也是如此，作为设计基础课程也应该把理论化为时间，在实践中体会和验证形式美的规律，这就需要我们构成教学理论联系实践，不一味照搬包豪斯的理论，从社会中学习，从实践中学习，不断发展和充实设计构成的教学体系和方法，这样才会培养出社会需要的设计人才。（作者单位：烟台南山学院）
参考文献：
[1]徐贇，包豪斯设计基础教育启示[J]，2006.8
[2]袁涛，设计构成[M]，2004.5
[3]殷实，基础设计构成[M]，2012.4