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[摘要]
孟卫东的歌曲创作对我国音乐创作以及声乐事业发展都产生了十分重要的影响，值得我们对其进行更加深入的研究、理解与认知。孟卫东创作的核心艺术精神与音乐创作理念是为人民创作、为祖国创作；其歌曲创作具有十分突出的专业性与严肃性。研究和演唱孟卫东歌曲作品的同时，更为重要的还应该领会和学习他音乐创作的艺术精神，将其运用到声乐演唱中和艺术实践中，从而才能真正挖掘和表现出孟卫东创作歌曲的真正艺术魅力与价值。
[关键词]孟卫东；歌曲创作；艺术精神
[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）01-0020-03
提起孟卫东这个名字，也许很多听众并不熟悉，但如果要说起他所创作的很多音乐作品，则可以说是无人不知，无人不晓。如 《同一首歌》《今夜无眠》、《新闻联播》片头曲；《中国进行曲》等等，举不胜数。孟卫东作为一个专业的作曲家，其创作范围涉猎很广，在很多音乐形式上都颇有建树，包括舞剧《长城魂》的音乐创作；歌剧《雷雨》的音乐创作；电影《找乐》的音乐创作；及专业的管弦乐作品、合唱作品等，同时还为几十部电视剧、电视专题片创作音乐等等，其中《新闻联播》片头曲更是其音乐创作中的精粹之作。但除此以外，孟卫东的音乐创作中，数量更加丰富、风格更为多样、更加广为流传的则更多地体现在其歌曲创作方面。可以说，在其二十多年的艺术创作之路中，他所创作的歌曲数量最多，达到了四百余首，但最为难能可贵的是，这些歌曲的质量都与其数量一样高，深受广大听众的喜爱与拥趸。其中尤以《同一首歌》最为突出，真正做到了雅俗共赏、耳熟能详的艺术境界，真正走入了千家万户，走进了人们的心中。可以说，孟卫东的歌曲创作对我国音乐创作以及声乐事业发展都产生了十分重要的影响，其创作具有十分重要的价值与意义，值得我们对其进行更加深入的研究、理解与认知。
一、孟卫东歌曲创作的音乐思维与精神
孟卫东具有扎实的音乐根基与艺术基础，十六岁时，他便作为一名专业的手风琴手参军入伍，成为一名光荣的解放军文艺兵。在此后九年的军旅生涯中，他不仅在专业的技术技能上突飞猛进，使自己的音乐根基更加扎实、深厚，同时也造就了完整、成熟的艺术理念与艺术品格。在部队这个大熔炉中，年轻的孟卫东不仅要演奏，同时还要作曲、编剧和表演，这样的环境使得孟卫东获得了更加丰富的艺术经历与锻炼提高，使他具备了更多的专业技能和更加广阔的艺术思维、更高远的艺术视角。对他来说，那就是他生命中真正的“阳光灿烂的日子”，是他艺术梦想积淀和起飞之时。时至今日，每每回忆起这段时光，孟卫东总是颇多感慨，他曾说：“当兵的经历对我产生了长远且深刻的影响，这是一种财富，让我懂得珍视，这是一段积累，让我受益良多。”也正是在这一时期，孟卫东形成了自己成熟的艺术思维与音乐创作理念，那就是坚定地为人民，为祖国而创作。而在此后二十余年的艺术生涯中，他也将这种艺术精神与思想贯穿于自己的歌曲创作之中，也正是基于此，使得孟卫东的歌曲创作总能够流传广泛，深入人心。其中《同一首歌》自不必赘言，可以说几乎每位听众都十分熟悉，同时还有21世纪我国大型音乐史诗《复兴之路》中的歌曲《致祖国》也具有很大影响力与厚重感。可以说，这两首作品鲜明、突出地表现出孟卫东的核心艺术精神与音乐創作理念是为人民创作、为祖国创作。
二、孟卫东歌曲创作的专业性与严肃性
从部队光荣退伍之后，孟卫东加入了中国铁路文工团，成为一名专业作曲家，但此时的他并未满足于自己的现状，随后考入中央音乐学院，更加系统地学习专业音乐技能与作曲理论技法，这使得他的作曲技术与艺术造诣得到了进一步的完善与提升。可以说，从中央音乐学院毕业后，孟卫东开始真正地成为了一名专业的作曲家。而之所以要如此强调，是因为，作曲家这一名词有着自身特殊的概念与含义。从一般听众的角度，或者说从广义的角度来讲，无论是只谱写单旋律歌曲作品，还是能够谱写大的管弦乐作品，只要作品优秀，都可以视之为作曲家。但在专业的作曲领域，则对作曲家有着更加苛刻的定义与要求，那就是只有具有谱写管弦乐作品能力的才能被称为真正的作曲家，这也成为作曲领域业内衡量作曲家与否的一个最重要的标准。虽然这种标准在常人看来过于苛刻，甚至在某种程度上稍显狭隘，但从专业的角度来讲则体现出了作曲家们对自身专业的尊重、敬畏与高标准。根据这一标准，毫无疑问，孟卫东是一名十分专业的作曲家。因为，虽然他的歌曲作品十分丰富，流传范围也十分广泛，但同时，必须要阐明的是，孟卫东的创作绝不完全是 “灵感式”的，而是更多的基于自身的专业作曲技术和深厚的艺术积淀。毋须讳言，孟卫东已经在当今的中国乐坛奠定了自己的地位，同时他也因为自身独特的音乐创作理念与魅力而被乐界同人们所称道，称他为一个不会盲从“潮流”的，具有自身独特风格和成熟的作曲家。
在当前浮躁的中国乐坛，更多的作曲家选择创作更具快餐文化属性的流行音乐，这样会取得更加迅速的回馈，得到最大的实际收益。但孟卫东却更多是“反其道而行之”，凭借自身扎实的理论基础与专业技术，将自己的创作重点完全投往另一个方面，他用超乎常人的毅力和强烈的社会责任感，以曹禺先生的《雷雨》、巴金先生的《家》等等诸多经久传世的文学名著为题材和脚本创作大型歌剧。在浮躁的当下，这样的创作理念和创作方式与更加“火爆”的流行音乐创作相比无疑会损失更多的实际收益，也不能得到更加即时的反馈，但他仍然乐此不疲，坚持初心。但世事往往如此，失之东隅收之桑榆，孟卫东对音乐的固执与严谨，甚至严肃，也最终取得了厚积薄发的效果，长期以来，专业的、严肃的作曲追求与磨炼，使他的管弦乐曲创作技术炉火纯青，使他的《新闻联播》片头曲创作取得了巨大的成功。这一首管弦乐作品虽然只有十六秒钟，但毫无疑问，这首作品足以彪炳史册。他在描述这首作品创作中的心路历程有过这样表述：“首先应当庄重、大度，以保持国家级形象。另外，旋律要优美、格调要清新、色彩要明丽，要有激情，还要给人以美感。”这段简明扼要的表述看似简单，但要达到这样的艺术效果，创作出这样优秀的作品，需要作曲家具有如何扎实的专业技术、技能和如何开阔和高远的艺术思维与精神。 正是有了如此深厚的专业作曲技术与艺术的积淀，才使得孟卫东的歌曲创作犹如陈酿多年的美酒，醇香、厚重，经得起品评，走得进人心。这其中突出代表作品便是于1990年，由陈哲作曲，孟卫东作曲，为亚运会所创作的主题曲《同一首歌》。这首歌曲一经问世，便产生了轰动的效应，诸多歌唱家纷纷演唱，趋之若鹜，成为诸多大型晚会的主题曲，同时也走入了每一个寻常百姓家。这首作品也鲜明地体现出了孟卫东在作曲上一贯秉持的严谨性与专业性，同时又具备鲜明的民族音乐风格与孟卫东自身的音乐旋律审美特质。而这样的成功也可以说是对一名专业作曲家的一种最好、最高的回报，同时也最鲜明地体现出了孟卫东歌曲创作的专业性与严肃性，以及其中所体现出的深厚的艺术功力、艺术感染力与艺术魅力。
三、孟卫东歌曲创作的高规格与严选材
如前所提及的，孟卫东的歌曲创作数量颇多，同时题材类型也十分丰富，但总体来说，孟卫东所选择的创作题材十分具有自己的标准与风格。具体而言，孟卫东的歌曲在主题与表现的精神、思想与情感上总是具有更大的格局，更广阔的情怀。无论是其创作以祖国为题材的诸多作品，如为大型交响音乐史诗创作的歌曲《致祖国》，为我国铁路建设所创作的主题音乐《大青藏》《高原彩虹》等等主题歌曲，都具有十分强烈的家国情怀，而从专业歌曲创作的角度而言，这样的情怀也许并不少见，但能够将这种情怀和情感驾驭得如此纯熟，表现得如此精确，同时又不失音乐美感与魅力的，孟卫东都具备了超群的掌控能力与表现能力。还是有如《同一首歌》一类的歌曲作品，虽然与前一类的歌曲相比更加具有世俗化的倾向，但仍然具有鲜明的大格局音乐审美特质，这使他的作品风格没有从众如流，独树一炽，同时又能够深入人心，流传久远，也许这就是“孟卫东式”歌曲的独特艺术感染力与音乐魅力所在。同时，孟卫东对自己的音乐创作主题与思想、情感的表现有着极高的要求。经历了几十年的艰辛藝术创作，他的身体当然已经不再年轻，但他的艺术精神与音乐活力却丝毫没有衰老，在为我国藏区铁路建设创作主题歌曲的过程中，他不顾自身的高血压与心脏病，坚持亲身到高原去采风，[JP2]他认为只有这样亲身感受，才能创作出真正优秀的，符合主题的、能够准确、真挚地表现出中国铁路人及藏区人民思想与情感的作品。事实证明，他的努力，甚至冒险都没有白费，几首作品都大获成功，众多极限条件下辛勤建设铁路的中国铁路人，为我国的高原铁路建设做出了杰出的贡献。
对于我国听众来说，孟卫东可以说是一个“只闻其声，未知其人”的存在，但这完全不能掩盖其对于我国歌曲创作及声乐事业发展所做出的贡献。我们演唱和研究孟卫东歌曲作品，更为重要的还应该领会和学习他音乐创作的艺术精神，将其运用到我们的声乐演唱中和艺术实践中，从而才能真正挖掘和表现出孟卫东创作歌曲的真正艺术魅力与价值。
[参 考 文 献]
[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].上海： 华乐出版社，2003：235—236.
[2]刘再生.西方音乐史[M].北京： 人民音乐出版社，1988：111—112.
[3]艾利卡·费舍尔·李希特. 行为表演美学：有关演出的理论[M].余匡复译.上海：华东师范大学出版社，2012：100—105.
[4]钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序[M].长沙：湖南文艺出版社，2001：154—156.
[5]冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微[J].中国音乐学，2000（03）.
孟卫东的歌曲创作对我国音乐创作以及声乐事业发展都产生了十分重要的影响，值得我们对其进行更加深入的研究、理解与认知。孟卫东创作的核心艺术精神与音乐创作理念是为人民创作、为祖国创作；其歌曲创作具有十分突出的专业性与严肃性。研究和演唱孟卫东歌曲作品的同时，更为重要的还应该领会和学习他音乐创作的艺术精神，将其运用到声乐演唱中和艺术实践中，从而才能真正挖掘和表现出孟卫东创作歌曲的真正艺术魅力与价值。
[关键词]孟卫东；歌曲创作；艺术精神
[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）01-0020-03
提起孟卫东这个名字，也许很多听众并不熟悉，但如果要说起他所创作的很多音乐作品，则可以说是无人不知，无人不晓。如 《同一首歌》《今夜无眠》、《新闻联播》片头曲；《中国进行曲》等等，举不胜数。孟卫东作为一个专业的作曲家，其创作范围涉猎很广，在很多音乐形式上都颇有建树，包括舞剧《长城魂》的音乐创作；歌剧《雷雨》的音乐创作；电影《找乐》的音乐创作；及专业的管弦乐作品、合唱作品等，同时还为几十部电视剧、电视专题片创作音乐等等，其中《新闻联播》片头曲更是其音乐创作中的精粹之作。但除此以外，孟卫东的音乐创作中，数量更加丰富、风格更为多样、更加广为流传的则更多地体现在其歌曲创作方面。可以说，在其二十多年的艺术创作之路中，他所创作的歌曲数量最多，达到了四百余首，但最为难能可贵的是，这些歌曲的质量都与其数量一样高，深受广大听众的喜爱与拥趸。其中尤以《同一首歌》最为突出，真正做到了雅俗共赏、耳熟能详的艺术境界，真正走入了千家万户，走进了人们的心中。可以说，孟卫东的歌曲创作对我国音乐创作以及声乐事业发展都产生了十分重要的影响，其创作具有十分重要的价值与意义，值得我们对其进行更加深入的研究、理解与认知。
一、孟卫东歌曲创作的音乐思维与精神
孟卫东具有扎实的音乐根基与艺术基础，十六岁时，他便作为一名专业的手风琴手参军入伍，成为一名光荣的解放军文艺兵。在此后九年的军旅生涯中，他不仅在专业的技术技能上突飞猛进，使自己的音乐根基更加扎实、深厚，同时也造就了完整、成熟的艺术理念与艺术品格。在部队这个大熔炉中，年轻的孟卫东不仅要演奏，同时还要作曲、编剧和表演，这样的环境使得孟卫东获得了更加丰富的艺术经历与锻炼提高，使他具备了更多的专业技能和更加广阔的艺术思维、更高远的艺术视角。对他来说，那就是他生命中真正的“阳光灿烂的日子”，是他艺术梦想积淀和起飞之时。时至今日，每每回忆起这段时光，孟卫东总是颇多感慨，他曾说：“当兵的经历对我产生了长远且深刻的影响，这是一种财富，让我懂得珍视，这是一段积累，让我受益良多。”也正是在这一时期，孟卫东形成了自己成熟的艺术思维与音乐创作理念，那就是坚定地为人民，为祖国而创作。而在此后二十余年的艺术生涯中，他也将这种艺术精神与思想贯穿于自己的歌曲创作之中，也正是基于此，使得孟卫东的歌曲创作总能够流传广泛，深入人心。其中《同一首歌》自不必赘言，可以说几乎每位听众都十分熟悉，同时还有21世纪我国大型音乐史诗《复兴之路》中的歌曲《致祖国》也具有很大影响力与厚重感。可以说，这两首作品鲜明、突出地表现出孟卫东的核心艺术精神与音乐創作理念是为人民创作、为祖国创作。
二、孟卫东歌曲创作的专业性与严肃性
从部队光荣退伍之后，孟卫东加入了中国铁路文工团，成为一名专业作曲家，但此时的他并未满足于自己的现状，随后考入中央音乐学院，更加系统地学习专业音乐技能与作曲理论技法，这使得他的作曲技术与艺术造诣得到了进一步的完善与提升。可以说，从中央音乐学院毕业后，孟卫东开始真正地成为了一名专业的作曲家。而之所以要如此强调，是因为，作曲家这一名词有着自身特殊的概念与含义。从一般听众的角度，或者说从广义的角度来讲，无论是只谱写单旋律歌曲作品，还是能够谱写大的管弦乐作品，只要作品优秀，都可以视之为作曲家。但在专业的作曲领域，则对作曲家有着更加苛刻的定义与要求，那就是只有具有谱写管弦乐作品能力的才能被称为真正的作曲家，这也成为作曲领域业内衡量作曲家与否的一个最重要的标准。虽然这种标准在常人看来过于苛刻，甚至在某种程度上稍显狭隘，但从专业的角度来讲则体现出了作曲家们对自身专业的尊重、敬畏与高标准。根据这一标准，毫无疑问，孟卫东是一名十分专业的作曲家。因为，虽然他的歌曲作品十分丰富，流传范围也十分广泛，但同时，必须要阐明的是，孟卫东的创作绝不完全是 “灵感式”的，而是更多的基于自身的专业作曲技术和深厚的艺术积淀。毋须讳言，孟卫东已经在当今的中国乐坛奠定了自己的地位，同时他也因为自身独特的音乐创作理念与魅力而被乐界同人们所称道，称他为一个不会盲从“潮流”的，具有自身独特风格和成熟的作曲家。
在当前浮躁的中国乐坛，更多的作曲家选择创作更具快餐文化属性的流行音乐，这样会取得更加迅速的回馈，得到最大的实际收益。但孟卫东却更多是“反其道而行之”，凭借自身扎实的理论基础与专业技术，将自己的创作重点完全投往另一个方面，他用超乎常人的毅力和强烈的社会责任感，以曹禺先生的《雷雨》、巴金先生的《家》等等诸多经久传世的文学名著为题材和脚本创作大型歌剧。在浮躁的当下，这样的创作理念和创作方式与更加“火爆”的流行音乐创作相比无疑会损失更多的实际收益，也不能得到更加即时的反馈，但他仍然乐此不疲，坚持初心。但世事往往如此，失之东隅收之桑榆，孟卫东对音乐的固执与严谨，甚至严肃，也最终取得了厚积薄发的效果，长期以来，专业的、严肃的作曲追求与磨炼，使他的管弦乐曲创作技术炉火纯青，使他的《新闻联播》片头曲创作取得了巨大的成功。这一首管弦乐作品虽然只有十六秒钟，但毫无疑问，这首作品足以彪炳史册。他在描述这首作品创作中的心路历程有过这样表述：“首先应当庄重、大度，以保持国家级形象。另外，旋律要优美、格调要清新、色彩要明丽，要有激情，还要给人以美感。”这段简明扼要的表述看似简单，但要达到这样的艺术效果，创作出这样优秀的作品，需要作曲家具有如何扎实的专业技术、技能和如何开阔和高远的艺术思维与精神。 正是有了如此深厚的专业作曲技术与艺术的积淀，才使得孟卫东的歌曲创作犹如陈酿多年的美酒，醇香、厚重，经得起品评，走得进人心。这其中突出代表作品便是于1990年，由陈哲作曲，孟卫东作曲，为亚运会所创作的主题曲《同一首歌》。这首歌曲一经问世，便产生了轰动的效应，诸多歌唱家纷纷演唱，趋之若鹜，成为诸多大型晚会的主题曲，同时也走入了每一个寻常百姓家。这首作品也鲜明地体现出了孟卫东在作曲上一贯秉持的严谨性与专业性，同时又具备鲜明的民族音乐风格与孟卫东自身的音乐旋律审美特质。而这样的成功也可以说是对一名专业作曲家的一种最好、最高的回报，同时也最鲜明地体现出了孟卫东歌曲创作的专业性与严肃性，以及其中所体现出的深厚的艺术功力、艺术感染力与艺术魅力。
三、孟卫东歌曲创作的高规格与严选材
如前所提及的，孟卫东的歌曲创作数量颇多，同时题材类型也十分丰富，但总体来说，孟卫东所选择的创作题材十分具有自己的标准与风格。具体而言，孟卫东的歌曲在主题与表现的精神、思想与情感上总是具有更大的格局，更广阔的情怀。无论是其创作以祖国为题材的诸多作品，如为大型交响音乐史诗创作的歌曲《致祖国》，为我国铁路建设所创作的主题音乐《大青藏》《高原彩虹》等等主题歌曲，都具有十分强烈的家国情怀，而从专业歌曲创作的角度而言，这样的情怀也许并不少见，但能够将这种情怀和情感驾驭得如此纯熟，表现得如此精确，同时又不失音乐美感与魅力的，孟卫东都具备了超群的掌控能力与表现能力。还是有如《同一首歌》一类的歌曲作品，虽然与前一类的歌曲相比更加具有世俗化的倾向，但仍然具有鲜明的大格局音乐审美特质，这使他的作品风格没有从众如流，独树一炽，同时又能够深入人心，流传久远，也许这就是“孟卫东式”歌曲的独特艺术感染力与音乐魅力所在。同时，孟卫东对自己的音乐创作主题与思想、情感的表现有着极高的要求。经历了几十年的艰辛藝术创作，他的身体当然已经不再年轻，但他的艺术精神与音乐活力却丝毫没有衰老，在为我国藏区铁路建设创作主题歌曲的过程中，他不顾自身的高血压与心脏病，坚持亲身到高原去采风，[JP2]他认为只有这样亲身感受，才能创作出真正优秀的，符合主题的、能够准确、真挚地表现出中国铁路人及藏区人民思想与情感的作品。事实证明，他的努力，甚至冒险都没有白费，几首作品都大获成功，众多极限条件下辛勤建设铁路的中国铁路人，为我国的高原铁路建设做出了杰出的贡献。
对于我国听众来说，孟卫东可以说是一个“只闻其声，未知其人”的存在，但这完全不能掩盖其对于我国歌曲创作及声乐事业发展所做出的贡献。我们演唱和研究孟卫东歌曲作品，更为重要的还应该领会和学习他音乐创作的艺术精神，将其运用到我们的声乐演唱中和艺术实践中，从而才能真正挖掘和表现出孟卫东创作歌曲的真正艺术魅力与价值。
[参 考 文 献]
[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].上海： 华乐出版社，2003：235—236.
[2]刘再生.西方音乐史[M].北京： 人民音乐出版社，1988：111—112.
[3]艾利卡·费舍尔·李希特. 行为表演美学：有关演出的理论[M].余匡复译.上海：华东师范大学出版社，2012：100—105.
[4]钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序[M].长沙：湖南文艺出版社，2001：154—156.
[5]冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微[J].中国音乐学，2000（03）.