沉浸综艺《Beauty小姐》的创新与成功分析

来源 :新媒体研究 | 被引量 : 0次 | 上传用户:liuqin1225
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  关键词 沉浸式;综艺节目;《Beauty小姐》;体验感
  中图分类号 G2 文獻标识码 A 文章编号 2096-0360(2021)06-0114-03
  在新媒体技术快速发展的今天,很多综艺节目都给自己贴上“沉浸式”的标签,但作为一档节目,除了使嘉宾深入节目中,还应当实现与观众的互动。对美妆类综艺而言,其节目模式已然完成了从早期主打直接安利美妆产品、化妆方法论的1.0阶段,到满足受众多元需求,打磨沉浸式视听体验的2.0阶段的进阶[1]。《Beauty小姐》开播到第三季,以突出明星效应、营造浓厚的沉浸氛围和打造多功能互动为创新模式,制造了美丽场域,提高了受众参与节目的积极性和主动性,积累和培养出了收视黏性的受众群体。

1 《Beauty小姐》——沉浸式综艺节目简介


  1.1 沉浸式综艺节目
  1975年Csikszentmihalyi首次提出“沉浸理论”用以解释人们在进行某些日常活动中,过滤掉所有不相关的知觉,集中注意力,完全投入某种情境的状态。沉浸式综艺节目是一种沉浸式的体验过程,所谓沉浸式体验就是在节目中,让受众能够“身临其境”,亲身体验节目中的每个环节,沉浸在每一个剧情中[2]。沉浸式综艺增强了观众的体验感和代入感,同时也更能引起受众共鸣。
  1.2 《Beauty小姐》节目
  《Beauty小姐》是由腾讯视频、腾讯时尚、国海制作联合出品的国内首档引领美妆时尚的沉浸式体验类综艺,第一季由大S带领2位副MC和6位在美容美妆方面颇有心得的观美团成员组成。节目在1﹕1还原的嘉宾私人浴室中试图找到让明星保持靓丽的奥秘,并为观众带来科学且具有公信力的指导。2018年10月24日,《Beauty小姐》节目正式开播,2019年12月17日,《Beauty小姐》第二季开播,每季10期,每期约45分钟;2020年11月16日第三季开播。

2 《Beauty小姐》节目的模式创新


  2.1 突出明星效应,沉浸感与体验感兼备
  通常情况下,综艺节目都非常重视主持人和嘉宾的明星效应,尤其是在沉浸式体验节目中,明星效应更为重要,不仅能够实现与观众的良好互动,同时也能够进行有效的理性引导[3]。《Beauty小姐》的做法堪称经典。节目现场1﹕1还原的明星浴室搜罗的各种奇葩好物,满足了观众对明星隐私的窥探欲,在展示和互动中注重综艺沉浸感的塑造。
  第三季首期节目中,吴昕浴室的大曝光引发了广大观众的好奇,而各种浴室神器也让观众大呼“看得过瘾”。吴昕和杨天真之间的“段子”和“包袱”式的交流更为节目增添了不少笑料和看点,这些都是观众深度沉浸节目的切口。轻娱乐向的内容本就易于与观众形成荧屏内外的沟通和互动,在轻松、欢快的氛围中更能给观众带来强沉浸感的视听体验。通过突出明星效应,达到有效的传播效果,提高收视率和好评度。
  2.2 营造沉浸氛围,打磨美妆节目独有气场
  《Beauty 小姐》定位为一档全民时尚美妆类综艺,聚焦当下年轻人对美妆护肤、时尚生活的喜好趋势,探讨更加前沿、多元的潮流生活方式。节目以“浴室”这一日常生活场景为载体,分享嘉宾的美丽方法、生活方式和生活态度,很容易吸引“眼球”,营造出浓厚的沉浸氛围。
  详细来看,《Beauty小姐》节目沉浸氛围的构建主要侧重两个方面:其一,节目环节。在具体的节目过程中,通过1﹕1还原明星的日常生活,以明星的私生活作为节目的重要看点[4],引导广大的观众参与到节目中,达到“沉浸式”体验,让观众沉浸在“嘉宾”的私人生活中,从而让自己产生一种真的渗透到了偶像生活中的错觉,营造出一种浓厚的沉浸氛围。其二,场景的构建。对于沉浸氛围的营造而言,场景的构建非常重要。《Beauty小姐》节目的舞美制作,都是从观众参与节目互动的角度出发,拉近了观众和节目之间的距离,最终迎合了沉浸式综艺节目的体验初衷。另外,第三季节目还打造出了“阳光花房”的环境,匹配节目调性,为营造节目气场加码,并进一步提升观众的视听审美体验[5]。这一系列内容不仅激发了嘉宾之间轻松、自然的沟通氛围,也构建起节目独有的展示和交流的场域,打磨出节目与众不同的气场,而这也是节目关于美妆产品、美妆方法乃至美妆话题探讨的重要前提。
  2.3 直击受众痛点,娱乐功能和社会功能双互动
  对于有些综艺节目而言,他们更多的强调的是娱乐,社会功能则有所忽视。从往季到新一季的节目评论中不难看出,《Beauty小姐》作为一档美妆综艺在其核心受众女性群体中的口碑和影响力。
  该节目的社会功能具体表现在了社交圈层,好物分享和在线社交同步行进[6]。对于当下的都市人群来说,常态化的快节奏、高强度工作,往往让他们内心孤独感倍增。而生活的仪式感和群体之间的社交连接,在一定程度上,可以暂时缓解孤独感受,增强内心的秩序性和安全感。纵观《Beauty小姐3》,显然更加熟谙大众的心理表征和情感归属,所以巧妙地通过创新方式来增强节目的分享性和仪式感,不断凸显和塑造新社交的概念打法。
  分享好物的过程其实就是一个社交形成的具象出口。通过明星推荐一系列好物,给用户留下了特定的记忆点和影响力,不仅成为了热门社交新话题,还转化成实际购买力,姐妹闺蜜之间通过节目种草分享,进而产生组团购买的落地行为。
  进一步而言,纵观三季《Beauty小姐》节目,为什么可以持续创作产生,很大一部分原因在于,稳中求变地塑造“美妆+生活”的社交互动场景,潜移默化地形成了各种新的社交连接。因为其准确地击中了受众的痛点,一方面,对于快节奏、高强度工作的都市白领,他们可能没有足够的时间和经验去选择靠谱的美妆护肤产品,而是更加信任朋友之间的推荐,朋友互推好物则强化了彼此的社交联系,形成一个良性的循环链。
  另一方面,通过分享美妆好物,还可以扩大拓展自身的社交圈层。对于部分用户来说,他们通过美妆社交的连接口,往往可以找到更强的群体归属感,因为在这里,他们有着共同的兴趣爱好,分享成为一种快乐的传递。如首播节目中,吴昕对眼部保养、去黑眼圈方法、瘦腿神器、养生艾灸好物等一系列分享,获得了在场女性嘉宾的认可,使得杨天真直接跟吴昕要购物链接,而这也代表了很多女性用户的购物心态和分享心声。

3 《Beauty小姐》节目的借鉴意义


  3.1 站位专业,出其不意“种草”
  對于用户而言,信息量的发达让其对妆护类产品的认知并不陌生,但据艾媒统计,很多人对于产品了解的专业度却时常是一知半解,而大部分的美妆推荐平台又存在很大的广告嫌疑,用户对其可信度往往存疑。
  在种草推荐上,《Beauty小姐》不做安利只做分享,并站在用户的角度只种草最真实、专业、可靠的好物。节目中分享的产品品牌都被打码,并邀请行业专家对“好物”做细致的分析、邀请素人亲自体验对比等环节,为用户输出最具公信力和专业度的榜单,测评过程公开透明,体现了绝对的专业性[7]。同时,《Beauty小姐》新一季加入了传送带,主持人在传送带上挑选好物时也具有很强的随机性,这让好物分享的可靠度又再上一层楼。而在最后参与Beauty公信榜测评的产品中,选品包括了明星推荐的自用产品和观众投票的热门产品,让观众看到直观的产品对比。
  基于此,连做三季的《Beauty小姐》,显然找到了一条成熟且不断进阶的创作路径,通过线上分享真正的好物,从而将用户、市场、商业进行了有效地连接,形成一套完整良性的循环系统。观众既能从《Beauty小姐》中了解感兴趣的明星同款是否值得入手,又能了解到热门产品或自用产品是否适合自己,从而做出理性判断,让用户消费更加合理。
  3.2 拥抱受众,树立健康“变美观”
  节目制作方代表、国海制作创始人王强就曾经阐述过制作的“野心”:首先要拥抱年轻受众,在继续支持老粉丝的前提下,发掘日益成为不可忽视消费力量的“Z世代”人的潜能,为更多“Z世代”年轻人呈现科学健康的护肤与美妆心得,树立年轻人健康“变美”观,这也是节目真正想传达给用户的“Beauty法则”[8]。
  可以很清晰的感知到,《Beauty小姐》呈现的“Beauty法则”,不仅仅局限在“好物”上,明星对自己所用好物的推荐与分享只是一个索引,在切身体验后分享的实用观点让观众愿意信赖,并产生强烈的共鸣,这不仅丰富了节目的可看性,还延伸出节目与当下时尚观点的实用性与匹配性,从而让节目不单单停留在引导观众种草好物的初级层面,而是在分享专业干货之外,找到与受众之间关于美容美妆内容的精神共鸣,来实现“变美”的境界升华,向用户深度传达科学变美的生活理念和价值观。
  3.3 多元话题,制造日常“美丽场域”
  《Beauty小姐》在制作中将美妆与场景体验、情感表达进行有效的融合关联。尤其是第三季节目演播室的升级打造,愈发凸显轻松宽广的生活场域。
  这样做,一方面可以让嘉宾身处其中更加放松自在,使其分享的内容观点也更加真实丰富。具体来说,半开阔的场景设计,萌系动物如羊驼、兔子、鸭子等温暖陪伴,外加熟悉的明星浴室还原区,嘉宾之间可以迅速熟络起来,并以心换心交流最真实的情感表达。所以,第三季首播节目中吴昕会主动谈及自己参加《乘风破浪的姐姐》中的真实经历和最大收获,而自带话题热度的杨天真,也在节目中坦言娱乐圈其实是可以交到真朋友的,并十分看重这份友谊。另一方面,节目组很聪明的做法是,首期节目就采取了“闺蜜睡衣趴”的主题操作,天然吸引着大多数女性用户的代入感和分享欲望,并迅速获得该群体的信任[9]。
  立足浴室这一特殊情景,节目中诞生了诸多社交趣味话题,例如:张雨绮浴室里的保养品囤货引发“一个月护肤费花多少合理”的议题、黄圣依浴室中张贴详尽的计划表引起“女生多少岁就该规划自己”的讨论,宋祖儿私藏的低卡零食带出“真的有吃不胖的零食吗”的疑问等等,这些话题强关联年轻一代的现实生活,具有强烈的情感共鸣辐射力,在迅速吸引用户关注的同时,也解疑用户对于明星生活面的好奇。
  3.4 持久创新,优质团队支撑共建
  随着不断地开拓和积累,腾讯视频已形成了自身在综艺架构上鲜明的特质,即“青春化、精品化、多元化”等。《Beauty小姐》综艺IP的最终形成,主要源于平台方腾讯视频和联合出品方、制作方国海制作共同努力的结果,最终将美妆、时尚、生活、情感等不同维度进行多元融合,找到了一条有效创新之路。如果说“脱颖而出”的第一季《Beauty小姐》是属于精准类创新层面的勇敢探索,第二季节目处于水平式进步,愈发精进和成熟完善,第三季节目则是保持了高阶的创作状态和品相,但无论哪种进步,对于内容创作团队而言,其实都不是一件简单的事情,都要花费巨大的精力和努力。不仅如此,复盘这档节目背后的制作团队,将美妆这种具象主题内容打造成独特的IP站位,无疑是平台和制作团队都心之向往的事情,毕竟节目IP可以反哺内容创作本身的品质和生命力,形成真正意义上的良性互补。

4 结论


  沉浸式体验,并非只是一个噱头,而是一个时代发展的必然。随着时代的进步,综艺模式也在不断的变化,如今的综艺场景设计已经不局限于传统的演播室,在此基础上还增加了大量的虚拟场景和真实场景。沉浸式体验带给观众跟踪式的放松,《Beauty小姐》这档节目在为我们探秘“私人空间”的同时也给我们留下了许多思考:美丽需要时间,也需要学习,综艺节目不仅仅是娱乐,也应该注重社会效能。流量至上的时代,明星效应带来关注。留住观众的同时,引导观众理性、科学管理对美丽的追求,是美妆类节目新时代的社会责任。
  参考文献
  [1]潘永盈.电视综艺舞美视觉空间的“形”与“色”[J].演艺科技,2020(6):11-13.
  [2]曹卫侦.电视节目包装的技术进步与艺术创新[J].西部广播电视,2020(11):63-64.
  [3]李寒雪.浅谈视觉传达设计在电视节目包装中的作用[J].西部广播电视,2019(22):48-49.
  [4]李秀妹.后期剪辑在电视节目中的重要性[J].中外企业家,2019(12):62.
  [5]孔春恒.沉浸式音乐表演类综艺节目的创新策略:以《幻乐之城》为例[J].出版广角,2018(18):66-67.
  [6]刘兰,陈维超.场景理论下电视读书节目视听叙事创新策略:以《一本好书》为例[J].现代视听,2019(3):23-28.
  [7]段鹏,李芊芊.叙事·主体·空间:虚拟现实技术下沉浸媒介传播机制与效果探究[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019(4):89-95.
  [8]段鹏.智能媒体语境下的未来影像:概念、现状与前景[J].现代传播(中国传媒大学学报),2018(10):1-6.
  [9]周勇,倪乐融,李潇潇.“沉浸式新闻”传播效果的实证研究:基于信息认知、情感感知与态度意向的实验[J].现代传播(中国传媒大学学报),2018(5):31-36.
其他文献
直播带货通过主播在虚拟直播间的“现场表演”,利用时间节奏、空间转型、角色打造等手段达到情感能量的高度集聚。主播与观众置身于相互关注/情感连带机制下,通过不断传递与输送直播情境中的情感能量,完成彼此之间的仪式互动。以仪式化的社会现象出现在日常生活的展演中,观众通过一次次主动参与到带货场景里,与主播共同完成互动仪式链的闭环。
关键词 农村青年女性;抖音短视频;媒介形象;形象建构  中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360(2021)06-0081-04  第47次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2020年12月,我国网民规模达9.89亿,互联网的普及率达70.4%,短视频用户8.73亿。庞大数量的网民促进了网络消费市场的繁荣发展,也为数字经济发展打下了坚实的用户基础。短视频平台的发展极大
春节文化是中华优秀传统文化中的宝贵财富,对于加深民族情感与提高文化自信有着重要的意义。随着互联网技术的深入发展,短视频平台为春节文化的传播带来了新的机遇,春节文化的群体传播也发生了嬗变。基于互联网群体传播的视角,以抖音App为例,从传播主体、传播内容、传播平台、传播触动、互动效果五个方面具体探析在网络空间中春节文化短视频的传播,从而对春节文化短视频的影响进行再思考,以期对春节文化的传播提供一些借鉴意义。
滨水区更新已成为全球化背景下城市空间重构过程的重要组成部分。现代港口及其商业活动被迁移到远离城市中心的地方,在城市中心区留下了亟待重新利用和开发的废弃滨水区。德国科隆莱茵瑙港滨水区的更新呈现出在全球化影响下的综合城市更新特点,反映了政府和地方积极应对全球化,及时采取措施重构空间功能和城市形态的能力。项目通过自上而下与自下而上相结合的多方参与合作机制,将公私投资和利益相关者纳入到更新过程的各个阶段中。政府引导、企业实施、多方合作的决策体系,使规划方案成为多方博弈后达成的共识。
《空间的生产》一书最为核心的问题无疑是如何理解“空间的生产”这个词语的含义。为此,列斐伏尔首先重点解释了生产的“空间”内涵和空间的“生产”内涵,即为何生产是“空间性的”以及空间是“生产性的”?缘何说空间是社会空间的生产?这意味着生产本身固有着“空间性”意义,以及空间固有着“生产性”意义。其次,列斐伏尔对“空间的生产”一词作了三重意义上的理解,第一重是历史唯物主义意义上的,即任何社会生产方式总有相应的社会空间形式,也就是说任何社会都必须生产出自己相应的社会空间,因此就有了"
本文探讨了迄今为止被忽视,但在理解列斐伏尔理论上非常关键的三个方面:(1)根基于黑格尔、马克思、尼采哲学的辩证法概念;(2)以尼采思想为导向的语言理论;(3)法国现象学的影
伦敦于2018年公布的《智慧伦敦路线图》是《智慧伦敦规划》及其他七项法定战略的与数字技术相关内容的具体实施计划。文章介绍了该《路线图》的制定背景和内容,从三方面总结其特点:治理模式转变——政府从等级式走向网络化;工作内容转变——内容从单项执行走向协同实施八项战略;思维模式转变——智慧城市从技术优先转向公众需求优先。
“空间生产”理论是列斐伏尔最重要的学说.自问世以来,这一理论在英美学界经历过三次重要的传播历程.在前两次的传播中,空间生产被不同程度地误读.在我国,这种误读在城市规划
随着全球城市产业结构调整的迅速展开,工业遗产再生时代已经来临。澳大利亚拥有丰富的工业遗产资源,对工业遗产的适应性再利用进行了大量研究和实践探索,实施成效显著。本文从遗产管理、经营模式以及遗产与城市关系等方面,对澳大利亚三个不同类型的案例进行剖析,提炼出城市工业遗产适应性再利用的三种模式,即法定机构主导的一体化模式、多方协力合作的微改造模式,以及政府持续引导的城市更新综合模式;在此基础上对三种再利用模式的适用对象、范围、预期效果等进行比较和归纳,着力探寻“能用管用好用”的工业遗产保护利用实施模式,以期为
城市形象作为一座城市的无形资产,是其城市文化与综合实力的集中体现。因此,城市形象的建构与传播也成为城市发展战略的重要组成内容。选取具有相当代表性的“乌镇旅游景区”抖音号为个案进行研究,围绕文化传承、商业推广、热点效应等角度考察其内容的主题创作,挖掘城市形象在短视频平台上的建构策略、传播成效以及发展趋势,以期为乌镇的城市形象建构提供参考。