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摘要：唐朝初期，天下初定，经济上采取休养生息的政策，文化亦蓬勃发展，唐朝政策极具包容性，书法上有尚法之书兼有尚意之书，它们共同存在，发展。推崇尚法之书有其政治目的和实用目的，尚意之书的发展受到传统道家哲学美学的影响。
关键词：尚法；尚意
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-35-1
一、书法成就
唐朝十分重视书法，其重视程度与宋代重视绘画的程度相当。李渊之次子，唐太宗李世民（597-649）颇爱书法，《唐朝叙书录》说：“召三品以上赐宴于玄武门，太宗操笔作飞白书，众臣乘酒就太宗手中竟取。”并且首创以行书入碑，这可以称得上是古今帝王书法之冠。盛唐时期国力鼎盛、文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由初唐薛稷、褚遂良、欧阳询、虞世南四大家的清秀瘦劲，方整劲健趋向雄浑肥厚。同时出现了张旭、怀素两位书家，他们以狂草见称。张旭传世名作有《古诗四贴》，他被誉为是我国古代八圣之一。杜甫的《饮中八仙歌》中对他的评价非常之高：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。”怀素的狂草与张旭齐名史称“张颠素狂”宋代朱长文《续书断》说他是：“如壮士拔剑，神彩动人。”不仅草书有传世佳作，在楷书方面也有了颜真卿和柳公权，他们以“颜筋柳骨”著称。除此以外还有很多颇有造诣的书法家，有李阳、韩择木、蔡有邻、苏灵之、张从申等人。
二、尚法的政治目的
唐代书法成果众多，真草隶篆各有成就。从众多成就中看，有尚法之书，有尚意之书，书风多貌；尚法这一现象的出现要归因于唐太宗李世民极力推崇王羲之的字，羲之的字大气磅礴，在情感之中亦有理性。董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”由此可见其字虽是在酣醉之后即兴书写，仍然不失法度。太宗推崇王羲之的字还为了笼络有学之士。唐朝初定之时虽然是推翻了隋朝，但是对于人心的收拢归一实则是没有完成的。太宗推崇王羲之，是想借王羲之的书法名气，收拢文人之心，即他所推崇的也是天下人所喜爱的。不仅如此更是对南方学子的笼络。李氏一脉原是隋朝唐国公，势力主要在北方，因此，太宗需要推崇一位像王羲之这样一位南方人（原籍琅邪临沂，今属山东，后迁居山阴，今属浙江绍兴）。南方学子习字多学王羲之，如此一来自然一呼百应。
除此以外，太宗设定书法为国子监六学之一，设书学博士，以书法取士，要求皆书楷体。太宗以楷书取士，所有的文人都在写楷书，笔笔皆要有法度。文人十年寒窗但求一朝能中进士，考取功名，自然一呼百应。且有楷书典范颜鲁公之字，其人是位高权重，受人敬仰，其字方严正大，古朴雄浑。无论书品还是人品皆为天下楷模。至此，文人雅士在这种风气之下多习楷书，崇尚法度。
三、尚法的实用意义
唐朝初期百废待兴，急需发展经济，提高综合国力。奏章数目多不胜数，皇帝每天日理万机，书写的工致整齐，有助于皇帝阅读奏折，提高工作效率，楷书字体多为方块，较之隶书更加可以排列整齐，笔画中减少波折使书写更加便捷。与行书相比，虽然楷书没有行书书写轻快，但是，行书的笔画连带容易在批阅之时产生误解。快捷与精确之间当以精确作为第一要义。更重要的是不同地区的行书书体差别甚远，而楷书即便所学书家不同，然其改变多在笔画粗细和起笔收笔之处，与字形结构关联不大，亦便于识别。
唐朝初年，高僧玄奘远赴印度求取真经657部，在各地寺庙散落经书数量上数不胜数。又有众多文学著作，以唐诗最为有名，先有“初唐四杰”又有李白、杜甫、王维、孟浩然、文采斐然。这些诗人所作诗句，深受广大学子的喜爱。无论经书还是诗文，在推广上只能靠文人之间手纸传抄。楷书是最好的传抄字体，它容易辨识，不易出错便于优秀力作的千古流传，在实践之中，文人雅士们也喜爱用此传抄。
四、唐书尚意的原因
唐代书法总体尚法，兼有尚意。唐朝对外扩张疆土，对内治国安邦，它是一个开放的兼容性强的国家，所以文学上才有李白的狂放不羁，书法上才有张旭，怀素的激情昂扬。这是一个思想自由的朝代，它允许百花齐放。
唐朝皇族原是陇西的名门李氏，《旧唐书》和《新唐书》中称其是老子李聃的后代，极力推崇道家兼容儒佛。唐代美學上产生了和老庄哲学一脉相承的美学思想。孙过庭在《书谱》中写到“关夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形； ……同自然之妙有，非力运之能成。”叶朗先生解释认为“书法意象应该表现自然物得本体和生命”书法如果能从中体现“道”，“自然”那么就是“同自然之妙有”。张彦远在《历代名画记》中提出了关于审美主体的美学命题。他认为“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”。审美主体要精神高度集中，体会自然，感受自然，使得 审美主客体相互融合，排除杂念，超越世俗逻辑和成见。这种思想同老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”“坐忘”是一脉相承的。在这些美学思想的指导下，以“自然”“道”为核心的艺术作品也就应运而生。
唐代在书法上的优秀艺术作品繁多，无论是尚法还是尚意，都是中国宝贵的文化产物。
参考文献：
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2010，8.
[2]余建华.中国画论选读[M]. 南京：江苏美术出版社，2007，8.
[3]周积寅.中国画论辑要（增订本）[M].南京：江苏美术出版社，2005，7.
作者简介：
叶红，女，安徽省马鞍山市人，陕西师范大学美术学院美术学专业2012级研究生，研究方向：美术学。
关键词：尚法；尚意
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-35-1
一、书法成就
唐朝十分重视书法，其重视程度与宋代重视绘画的程度相当。李渊之次子，唐太宗李世民（597-649）颇爱书法，《唐朝叙书录》说：“召三品以上赐宴于玄武门，太宗操笔作飞白书，众臣乘酒就太宗手中竟取。”并且首创以行书入碑，这可以称得上是古今帝王书法之冠。盛唐时期国力鼎盛、文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由初唐薛稷、褚遂良、欧阳询、虞世南四大家的清秀瘦劲，方整劲健趋向雄浑肥厚。同时出现了张旭、怀素两位书家，他们以狂草见称。张旭传世名作有《古诗四贴》，他被誉为是我国古代八圣之一。杜甫的《饮中八仙歌》中对他的评价非常之高：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落笔如云烟。”怀素的狂草与张旭齐名史称“张颠素狂”宋代朱长文《续书断》说他是：“如壮士拔剑，神彩动人。”不仅草书有传世佳作，在楷书方面也有了颜真卿和柳公权，他们以“颜筋柳骨”著称。除此以外还有很多颇有造诣的书法家，有李阳、韩择木、蔡有邻、苏灵之、张从申等人。
二、尚法的政治目的
唐代书法成果众多，真草隶篆各有成就。从众多成就中看，有尚法之书，有尚意之书，书风多貌；尚法这一现象的出现要归因于唐太宗李世民极力推崇王羲之的字，羲之的字大气磅礴，在情感之中亦有理性。董其昌在《画禅室随笔》中写道：“右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”由此可见其字虽是在酣醉之后即兴书写，仍然不失法度。太宗推崇王羲之的字还为了笼络有学之士。唐朝初定之时虽然是推翻了隋朝，但是对于人心的收拢归一实则是没有完成的。太宗推崇王羲之，是想借王羲之的书法名气，收拢文人之心，即他所推崇的也是天下人所喜爱的。不仅如此更是对南方学子的笼络。李氏一脉原是隋朝唐国公，势力主要在北方，因此，太宗需要推崇一位像王羲之这样一位南方人（原籍琅邪临沂，今属山东，后迁居山阴，今属浙江绍兴）。南方学子习字多学王羲之，如此一来自然一呼百应。
除此以外，太宗设定书法为国子监六学之一，设书学博士，以书法取士，要求皆书楷体。太宗以楷书取士，所有的文人都在写楷书，笔笔皆要有法度。文人十年寒窗但求一朝能中进士，考取功名，自然一呼百应。且有楷书典范颜鲁公之字，其人是位高权重，受人敬仰，其字方严正大，古朴雄浑。无论书品还是人品皆为天下楷模。至此，文人雅士在这种风气之下多习楷书，崇尚法度。
三、尚法的实用意义
唐朝初期百废待兴，急需发展经济，提高综合国力。奏章数目多不胜数，皇帝每天日理万机，书写的工致整齐，有助于皇帝阅读奏折，提高工作效率，楷书字体多为方块，较之隶书更加可以排列整齐，笔画中减少波折使书写更加便捷。与行书相比，虽然楷书没有行书书写轻快，但是，行书的笔画连带容易在批阅之时产生误解。快捷与精确之间当以精确作为第一要义。更重要的是不同地区的行书书体差别甚远，而楷书即便所学书家不同，然其改变多在笔画粗细和起笔收笔之处，与字形结构关联不大，亦便于识别。
唐朝初年，高僧玄奘远赴印度求取真经657部，在各地寺庙散落经书数量上数不胜数。又有众多文学著作，以唐诗最为有名，先有“初唐四杰”又有李白、杜甫、王维、孟浩然、文采斐然。这些诗人所作诗句，深受广大学子的喜爱。无论经书还是诗文，在推广上只能靠文人之间手纸传抄。楷书是最好的传抄字体，它容易辨识，不易出错便于优秀力作的千古流传，在实践之中，文人雅士们也喜爱用此传抄。
四、唐书尚意的原因
唐代书法总体尚法，兼有尚意。唐朝对外扩张疆土，对内治国安邦，它是一个开放的兼容性强的国家，所以文学上才有李白的狂放不羁，书法上才有张旭，怀素的激情昂扬。这是一个思想自由的朝代，它允许百花齐放。
唐朝皇族原是陇西的名门李氏，《旧唐书》和《新唐书》中称其是老子李聃的后代，极力推崇道家兼容儒佛。唐代美學上产生了和老庄哲学一脉相承的美学思想。孙过庭在《书谱》中写到“关夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形； ……同自然之妙有，非力运之能成。”叶朗先生解释认为“书法意象应该表现自然物得本体和生命”书法如果能从中体现“道”，“自然”那么就是“同自然之妙有”。张彦远在《历代名画记》中提出了关于审美主体的美学命题。他认为“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”。审美主体要精神高度集中，体会自然，感受自然，使得 审美主客体相互融合，排除杂念，超越世俗逻辑和成见。这种思想同老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”“坐忘”是一脉相承的。在这些美学思想的指导下，以“自然”“道”为核心的艺术作品也就应运而生。
唐代在书法上的优秀艺术作品繁多，无论是尚法还是尚意，都是中国宝贵的文化产物。
参考文献：
[1]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，2010，8.
[2]余建华.中国画论选读[M]. 南京：江苏美术出版社，2007，8.
[3]周积寅.中国画论辑要（增订本）[M].南京：江苏美术出版社，2005，7.
作者简介：
叶红，女，安徽省马鞍山市人，陕西师范大学美术学院美术学专业2012级研究生，研究方向：美术学。