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【摘要】音声之和、乐与人和、天人之和是音乐美学“和”的概念的三个层次，分别代表了音乐活动的三个境界。不仅在理念中，我们平常从事音乐活动，也要遵循这三个“和”的规律。
【关键词】“和”；音乐活动；音乐理念
一、音乐中的音声之“和”
音声之“和”指的是音乐在物理层面的协和。物体有规律的震动形成乐音，把物体震动的次数、物体的质量、物体的长短有规律的排列就成了乐音体系，这就是音乐在物理层面协和的意思。一套协和的乐音，必须按照他的规律，形成固定的音高，音与音之间才能协和，才能好听。就像我们平常学声乐、唱歌，首先得把音唱准。所谓的音唱准即声带的震动频率必须符合标准，当然这需要我们长期的刻苦训练才能做到。如果最基本的音准都没有，那唱的歌曲也就如乌鸦乱叫般无意义与聒噪了。又像拉小提琴，小提琴的每根空弦都有固定的音高，我们把手指按压到弦上，不同的按压位置能产生不同的音高。我们要求我们按压的位置能产生乐音，经常使用的音，这就需要功夫去练习了。按压的多了，音可能高了，按压的少了，音可能低了。音与音之间都有自己的规律、规范，有其数学标准。想要学好音乐、表现好音乐，首先也是最重要的就是音声之和。我们必须遵循音与音的规律，当然并不是要我们从一开始就那么严格、规范。我们必须不断刻苦努力，使自己不断贴近规律，融入规律之中。
二、音乐中的乐与人“和”
乐与人“和”指的是音乐要与听者之间协和，要使听者感到愉悦。要做到使听者感到愉悦，最基本的还是前面所说的音声之和，但是单纯的音声之和大多时候并不能让听者感到愉悦。音乐是一种多样、综合的艺术。各个风格的音乐给人的感觉不一样，各种乐器奏出来的音乐给人感觉不一样，加上歌词唱出来的音乐又是另一个样，不同的人表现出来的音乐还是不一样。首先说各个风格，不管什么样风格的音乐，都有它的独特、品味。但是这种个性不是人人都能适应，有的人喜欢浪漫派、有的人喜欢布鲁斯、有的人喜欢打击乐，音乐也应该让合适的人在合适的时候出现，如果人、时间不合适，再好听的音乐也是不好听的。又说各种乐器，每个乐器都有自己的音域、音色，只有奏出合适的音乐才能表现出他们的独特魅力。比如说低音提琴，担任的音乐角色通常都是基础音、背景音。如果让低音提琴奏出主旋律，担当旋律声部，让人听起来就会觉得闷闷的很难听。还说唱歌，世界上的歌曲有无数首，不同的旋律不同的歌词。每种旋律每种歌词都有它特定的表现手法、表现内容，也应该让合适的人听。情歌就应该让年轻人听，儿歌就应该让小朋友听，欢乐的歌就应该在高兴的时候听，悲伤地歌就应该在难过的时候听。如果一个歌曲让不合适的人群、不合适的心情的人听了，听者的心情难免也是对音乐会排斥的。又比如说不同的人表现音乐，男人就应该表现雄伟、厚重风格的音乐，女人就应该表现柔美、甜美的音乐。如果让两者翻个个儿，难免让人听起来不适应。所以说，乐与人和是音乐表现中非常重要的，也是必要的。音乐好听不好听，表现的好不好，主要还是由听者说了算。不合适的空间时间，不合适的内容，不合适的人都有可能让原本美妙的音乐变得不合时宜。我们在音乐活动中，也要考虑到这些因素，认识到音乐是与人联系的，不是孤立的、自成体系的。
三、音乐中的天人之“和”
天人之“和”指的是音乐思想与人的思想的和谐，是世界观层次的和谐。这种和谐是从很大的方面说的，是音乐与人类的和谐，而不是与某个人和谐了。一个时代有一个时代的主旋律，有一个时代的主导思想。比如说古代的儒家思想，道家思想等等。这种主导思想影响着一个国家的人们，人们都是在这种思想下生活、工作，干什么事都带有主导思想的影子。在这样的环境下，符合主导思想的音乐才是和谐的，能被人们接受的。比如说我们现在所处的环境，富强民主、文明和谐、自由平等公正、诚信友善等等一些字眼是我们时代的主流思想、主流价值观。在这种价值观的环境中，我们更希望听到的音乐史积极先上的、阳光的充满自信的。而不是萎靡、让人心情低落的音乐。所以我们在音乐创作、音乐活动中，要把音乐包装的富有正能量，催人奋进，积极阳光，这样我们的音乐才能被大众接受，才能被主流人群接受。如果我们反其道而行之，把低俗、萎靡的音乐搬到台面上，必然会遭人厌恶。就像孙中山先生所说“世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡”，当然这是用来形容革命。但是搬到音乐上来也是一个重要规律，我们要顺应潮流，顺应规律，才能创造出大众所喜欢的好音乐。
四、结语
无论什么事情都有它自身的发展规律，音乐也是一样。音声之和、乐与人和、天人之和，音乐能够和谐能被人接受的三个层次，一层扣一层，直至最高的天人之和。我们要尊重这个规律，并且在遵循规律的基础上刻苦钻研、努力创造，就能做出我们的好音乐。
作者简介：徐尚（1994—），男，河南开封人，学校：河南大学艺术学院，研究方向：音乐学。
【关键词】“和”；音乐活动；音乐理念
一、音乐中的音声之“和”
音声之“和”指的是音乐在物理层面的协和。物体有规律的震动形成乐音，把物体震动的次数、物体的质量、物体的长短有规律的排列就成了乐音体系，这就是音乐在物理层面协和的意思。一套协和的乐音，必须按照他的规律，形成固定的音高，音与音之间才能协和，才能好听。就像我们平常学声乐、唱歌，首先得把音唱准。所谓的音唱准即声带的震动频率必须符合标准，当然这需要我们长期的刻苦训练才能做到。如果最基本的音准都没有，那唱的歌曲也就如乌鸦乱叫般无意义与聒噪了。又像拉小提琴，小提琴的每根空弦都有固定的音高，我们把手指按压到弦上，不同的按压位置能产生不同的音高。我们要求我们按压的位置能产生乐音，经常使用的音，这就需要功夫去练习了。按压的多了，音可能高了，按压的少了，音可能低了。音与音之间都有自己的规律、规范，有其数学标准。想要学好音乐、表现好音乐，首先也是最重要的就是音声之和。我们必须遵循音与音的规律，当然并不是要我们从一开始就那么严格、规范。我们必须不断刻苦努力，使自己不断贴近规律，融入规律之中。
二、音乐中的乐与人“和”
乐与人“和”指的是音乐要与听者之间协和，要使听者感到愉悦。要做到使听者感到愉悦，最基本的还是前面所说的音声之和，但是单纯的音声之和大多时候并不能让听者感到愉悦。音乐是一种多样、综合的艺术。各个风格的音乐给人的感觉不一样，各种乐器奏出来的音乐给人感觉不一样，加上歌词唱出来的音乐又是另一个样，不同的人表现出来的音乐还是不一样。首先说各个风格，不管什么样风格的音乐，都有它的独特、品味。但是这种个性不是人人都能适应，有的人喜欢浪漫派、有的人喜欢布鲁斯、有的人喜欢打击乐，音乐也应该让合适的人在合适的时候出现，如果人、时间不合适，再好听的音乐也是不好听的。又说各种乐器，每个乐器都有自己的音域、音色，只有奏出合适的音乐才能表现出他们的独特魅力。比如说低音提琴，担任的音乐角色通常都是基础音、背景音。如果让低音提琴奏出主旋律，担当旋律声部，让人听起来就会觉得闷闷的很难听。还说唱歌，世界上的歌曲有无数首，不同的旋律不同的歌词。每种旋律每种歌词都有它特定的表现手法、表现内容，也应该让合适的人听。情歌就应该让年轻人听，儿歌就应该让小朋友听，欢乐的歌就应该在高兴的时候听，悲伤地歌就应该在难过的时候听。如果一个歌曲让不合适的人群、不合适的心情的人听了，听者的心情难免也是对音乐会排斥的。又比如说不同的人表现音乐，男人就应该表现雄伟、厚重风格的音乐，女人就应该表现柔美、甜美的音乐。如果让两者翻个个儿，难免让人听起来不适应。所以说，乐与人和是音乐表现中非常重要的，也是必要的。音乐好听不好听，表现的好不好，主要还是由听者说了算。不合适的空间时间，不合适的内容，不合适的人都有可能让原本美妙的音乐变得不合时宜。我们在音乐活动中，也要考虑到这些因素，认识到音乐是与人联系的，不是孤立的、自成体系的。
三、音乐中的天人之“和”
天人之“和”指的是音乐思想与人的思想的和谐，是世界观层次的和谐。这种和谐是从很大的方面说的，是音乐与人类的和谐，而不是与某个人和谐了。一个时代有一个时代的主旋律，有一个时代的主导思想。比如说古代的儒家思想，道家思想等等。这种主导思想影响着一个国家的人们，人们都是在这种思想下生活、工作，干什么事都带有主导思想的影子。在这样的环境下，符合主导思想的音乐才是和谐的，能被人们接受的。比如说我们现在所处的环境，富强民主、文明和谐、自由平等公正、诚信友善等等一些字眼是我们时代的主流思想、主流价值观。在这种价值观的环境中，我们更希望听到的音乐史积极先上的、阳光的充满自信的。而不是萎靡、让人心情低落的音乐。所以我们在音乐创作、音乐活动中，要把音乐包装的富有正能量，催人奋进，积极阳光，这样我们的音乐才能被大众接受，才能被主流人群接受。如果我们反其道而行之，把低俗、萎靡的音乐搬到台面上，必然会遭人厌恶。就像孙中山先生所说“世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡”，当然这是用来形容革命。但是搬到音乐上来也是一个重要规律，我们要顺应潮流，顺应规律，才能创造出大众所喜欢的好音乐。
四、结语
无论什么事情都有它自身的发展规律，音乐也是一样。音声之和、乐与人和、天人之和，音乐能够和谐能被人接受的三个层次，一层扣一层，直至最高的天人之和。我们要尊重这个规律，并且在遵循规律的基础上刻苦钻研、努力创造，就能做出我们的好音乐。
作者简介：徐尚（1994—），男，河南开封人，学校：河南大学艺术学院，研究方向：音乐学。