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摘要：立足于实践的需要研究理论，要求理论工作者必须满腔热枕的投入生活，与实践和时代的发展共同进步，与人民群众共命运，整整了解实践的需要，时代的走向和人民群众的愿望，具有强烈的历史使命感和责任感，勇于立足历史潮头，引领时代发展和进步。服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：实践；发展；流行的趋势；服装设计
一、 社会发展与服装设计
社会生活在本质上是实践的，实践是人的存在方式，。是人为了解决自身需要与外部世界的矛盾而进行的能动地适应与改造世界的物质性活动。服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
人类文化的发展历程中，服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，以实践为基础的研究方法 实践是社会存在和发展的基础，是认识发生和发展的基础，也是社会科学研究的方法论基础。在实践中发现问题和提出问题，对实践经验进行理论概括和总结，通过实践检验理论和发展理论，是社会科学研究应当遵循的基本原则。服装既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。在每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。
二、 服装设计流行趋势
在设计实践中发展理论。实践是发展的，理论也是发展的。社会实践的发展，一方面不断为我们提供新的经验和新的认识工具，从而不断提高我们的认识能力和认识水平；另一方面，实践所提供的经验和认识工具又总是有限的，从而又限制着我们的认识能力和认识水平。这种状况决定了主观与客观、理论与实践的统一只能是具体的历史的统一，而不能 是绝对的统一。中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，在人们不断的实践过程中浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
服装设计也要遵循以人为本，处处考虑到人的需求。设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就于设计。不仅如此，服装流行趋势近年来也成为人们关注的焦点，流行趋势同样也成为了业内人士对服装进行创作及产业发展中不可或缺的一项环节。流行产生的因素很多，它不是一个独立的社会现象，它代表着整个社会时代总的发展趋势，是给人们一个时代印象的窗口。在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。服装流行是一種现行的风格，是由诸多具体元素组合形成一段时期里的整体风貌。
流行产生的因素很多，它不是一个独立的社会现象，它代表着整个社会时代总的发展趋势，是给人们一个时代印象的窗口。我们要真正去认识流行，去了解流行，就需要了解社会，了解时代发展的特征，它包含整个社会的政治、经济、文化、科学、技术的发展以及人们对生活的追求方式。在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。人人都在谈流行，流行就在我们身边，我们要真正去认识流行，去了解流行，就需要了解社会，了解时代发展的特征，服装流行是一种现行的风格，是由诸多具体元素组合形成一段时期里的整体风貌。“任何服装设计师都不肯能住在象牙塔里设计时装和艺术品，你必须要在实际生活中找到灵感进行设计。”所以说，只有通过对本季和下一季的流行趋势分析，才能更好地进行服装设计与定位，在服装设计中，只有对服装流行趋势进行了预测，才能更好地掌握行业发展的动态。
三、服装设计不断实践发展
纵观服装的变革，不难看出，服装的设计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化形态，是时代的一个窗口，如建筑、绘画、雕塑、电影、舞蹈等，都会通过服装表现出来。就某一个历史时期来讲，社会经济、科技、文化、艺术越发达，服装也就越兴盛。以唐代为例，唐代是我国封建社会文化和艺术发展的鼎盛时期，而现代生活方式的多样化给服装的发展带来了无限发展的可能性，国外的服装设计服务业发端于欧洲，随着服装工业的发展，服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节，欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置，以研发为先导，主导着整个国际服装的发展趋势，并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产，增加服装的附加值。在服装设计的风貌也不再被任何权威界定在固定的形式和手法之内，我们国内的服装设计虽然起步较晚，但人们开始习惯于依照自身的文化需求和审美标准去选择服装，这对于东西方服装文化的交融和渗透，加速发展我国的服装文化起到了至关重要的作用。我们要学习国外优秀的服装品牌，频繁举办各大时装秀、设计比赛；注重时尚设计的教育；名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作；重视知识产权保护。实践是不断发展的，我们的服装设计也会在实践基础上不断地蓬勃发展。
参考文献：
[1]服装学概论 李当岐著 高等教育出版社 1998.7.
[2]服装款式构成 李永平 著 高等教育出版社 1997.7.
[3]中外服装史 华梅 李当岐 著 高等教育出版社 1998.5.
作者简介：
张伟燕（1996.03-），女，汉族，天津美术学院硕士研究生在读，研究方向是服装设计应用与理论。
关键词：实践；发展；流行的趋势；服装设计
一、 社会发展与服装设计
社会生活在本质上是实践的，实践是人的存在方式，。是人为了解决自身需要与外部世界的矛盾而进行的能动地适应与改造世界的物质性活动。服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
人类文化的发展历程中，服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，以实践为基础的研究方法 实践是社会存在和发展的基础，是认识发生和发展的基础，也是社会科学研究的方法论基础。在实践中发现问题和提出问题，对实践经验进行理论概括和总结，通过实践检验理论和发展理论，是社会科学研究应当遵循的基本原则。服装既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。在每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。
二、 服装设计流行趋势
在设计实践中发展理论。实践是发展的，理论也是发展的。社会实践的发展，一方面不断为我们提供新的经验和新的认识工具，从而不断提高我们的认识能力和认识水平；另一方面，实践所提供的经验和认识工具又总是有限的，从而又限制着我们的认识能力和认识水平。这种状况决定了主观与客观、理论与实践的统一只能是具体的历史的统一，而不能 是绝对的统一。中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，在人们不断的实践过程中浓缩着人类社会文化的历史。诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化。而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
服装设计也要遵循以人为本，处处考虑到人的需求。设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就于设计。不仅如此，服装流行趋势近年来也成为人们关注的焦点，流行趋势同样也成为了业内人士对服装进行创作及产业发展中不可或缺的一项环节。流行产生的因素很多，它不是一个独立的社会现象，它代表着整个社会时代总的发展趋势，是给人们一个时代印象的窗口。在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。服装流行是一種现行的风格，是由诸多具体元素组合形成一段时期里的整体风貌。
流行产生的因素很多，它不是一个独立的社会现象，它代表着整个社会时代总的发展趋势，是给人们一个时代印象的窗口。我们要真正去认识流行，去了解流行，就需要了解社会，了解时代发展的特征，它包含整个社会的政治、经济、文化、科学、技术的发展以及人们对生活的追求方式。在一定的历史时期，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。人人都在谈流行，流行就在我们身边，我们要真正去认识流行，去了解流行，就需要了解社会，了解时代发展的特征，服装流行是一种现行的风格，是由诸多具体元素组合形成一段时期里的整体风貌。“任何服装设计师都不肯能住在象牙塔里设计时装和艺术品，你必须要在实际生活中找到灵感进行设计。”所以说，只有通过对本季和下一季的流行趋势分析，才能更好地进行服装设计与定位，在服装设计中，只有对服装流行趋势进行了预测，才能更好地掌握行业发展的动态。
三、服装设计不断实践发展
纵观服装的变革，不难看出，服装的设计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化形态，是时代的一个窗口，如建筑、绘画、雕塑、电影、舞蹈等，都会通过服装表现出来。就某一个历史时期来讲，社会经济、科技、文化、艺术越发达，服装也就越兴盛。以唐代为例，唐代是我国封建社会文化和艺术发展的鼎盛时期，而现代生活方式的多样化给服装的发展带来了无限发展的可能性，国外的服装设计服务业发端于欧洲，随着服装工业的发展，服装设计产业链上各环节的分工也不断细化和专业化。在研发和应用新型纺织品环节，欧美发达国家始终处于世界纺织服装工业发展的领先位置，以研发为先导，主导着整个国际服装的发展趋势，并将环保、特殊功能的面料广泛应用于服装生产，增加服装的附加值。在服装设计的风貌也不再被任何权威界定在固定的形式和手法之内，我们国内的服装设计虽然起步较晚，但人们开始习惯于依照自身的文化需求和审美标准去选择服装，这对于东西方服装文化的交融和渗透，加速发展我国的服装文化起到了至关重要的作用。我们要学习国外优秀的服装品牌，频繁举办各大时装秀、设计比赛；注重时尚设计的教育；名设计师与纺织、成衣加工生产企业合作；重视知识产权保护。实践是不断发展的，我们的服装设计也会在实践基础上不断地蓬勃发展。
参考文献：
[1]服装学概论 李当岐著 高等教育出版社 1998.7.
[2]服装款式构成 李永平 著 高等教育出版社 1997.7.
[3]中外服装史 华梅 李当岐 著 高等教育出版社 1998.5.
作者简介：
张伟燕（1996.03-），女，汉族，天津美术学院硕士研究生在读，研究方向是服装设计应用与理论。