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摘要：盛唐是中国古典诗歌发展的黄金时期，唐诗代表着我国诗歌创作的最高成就，在中国诗歌史上写下了浓厚一笔。寒山诗歌的音乐美，主要体现在节奏和声律两方面，具体表现为双声叠韵、灵活押韵与和谐声律，就是利用语言手法与修辞技巧搭建语言的音符，形成独特的美感。为了全面了解寒山诗歌音乐美的风格与特征，本文从双声叠韵、灵活押韵、和谐声律这三方面入手，简要探讨寒山诗歌的音乐美，以期进一步完善寒山诗歌的理论研究体系。
关键词：寒山 音乐美 节奏 声律
引言
作为唐代白话诗派的代表人物，寒山具有深厚的文化底蕴与文学素养，其诗歌不仅包含了社会百态，而且蕴含着深刻的人生感悟，同时彰显着强烈的人文精神。寒山诗歌是儒释道三家思想在中国诗歌领域融合后衍生的一颗明珠，它的音乐美具有独特的艺术风格与审美特征。虽然寒山诗歌整体上看来灵活多变，通俗易懂，不拘格律，但诗歌基本押韵且节奏鲜明，还有一些诗歌声律和谐，朗朗上口，算得上佳作，因此，寒山诗歌的音乐美研究有着很大的空间。
一、音乐美之双声叠韵
双声叠韵不仅是汉语特有的语言现象，而且是诗歌节奏形成的关键要素，主要分为双声词、叠韵词和叠音词三种类型。双声词就是将声母相同的音节进行灵活合理组合的词，像崎岖、淋漓、隐逸等;叠韵词就是将韵母相同的音节进行灵活合理组合所形成的词，像徘徊、彷徨、烂漫等;叠音词就是将声母与韵母都相同的音节进行灵活合理组合所形成的词，也就是我们所说的叠字，像娓娓、绰绰、津津等。双声词和叠韵词中相同的声母或韵母稍有间隔地重复出现，造成听觉上的强烈反差，进而形成明快的节奏感;叠音词读起来朗朗上口、节奏鲜明、别有韵味。寒山诗歌中有大量的双声叠韵词，这也是其音乐美的一大表现。
首先，叠音词在寒山诗歌中的使用。在寒山诗歌中，叠音词主要分为两类，一类是双音节合成词，像年年、暮暮、朝朝等，两个音节既可以是形容词、名词，也可以是动词、量词，能够独立存在，并独立表达某种情感。另一类是双音节的单纯词，像脉脉、簌簌、啾啾等，两个音节不能被分开，无法单独表达某种情感或含义。整体来讲，寒山诗歌中的叠音词都具有双声叠韵的修辞功能和语言效果，有效地强化了诗歌节奏感，使诗歌阅读变得铿锵有力、朗朗上口，不仅凸显了主题、渲染了氛围，而且强化了节奏、协调了音韵，极大地加强了语言形象性和具象性。
其次，双声词和叠韵词在寒山诗歌中的使用。在寒山诗歌中，这两类词汇主要分为两类，一类是双音节合成词，两个音节能够独立表达含义，像出入、枯槁、言语等;另一类是双音节单纯词，两个音节无法独立表达含义，只能构成一个语素，像彷徨、鸳鸯、琵琶等。双声词、叠韵词和叠音词具有着相同的艺术功能，但叠音词节奏比较强烈，而前两者的节奏相对舒缓，灵活性更强。
二、音乐美之灵活押韵
押韵属于中国古典诗歌的典型形态和审美特色，也是诗歌音乐美的一大表现。古典诗歌中的押韵范式主要分为两类，一类是古体诗，一类是近体诗。就古体诗而言，押韵没有太多的硬性要求，相对灵活，通常以四句为一组，双句押韵的称为偶韵，单句押韵的称为奇韵，单双句押同一个韵的称为随韵，单双句分别押韵的则称为交韵，四句都押一个韵的则称为排韵，非常自由，十分灵活。而就近体诗来讲，其押韵完全不同于古体诗，具有非常严格的要求，必须一韵到底，不可出现偶韵、随韵或交韵等现象，除了首句外不可以邻韵通押，四句也不可以同字相押，同时要求除了首句入韵外，全部要为偶句押韵。
寒山诗歌中的押韵非常灵活，基本属于古体诗押韵风格，主要分为偶韵、奇韵、交韵和近体诗押韵。比如寒山的《君看夜里花》一诗，双句都押一个韵，首联的“好”与颈联的“老”押一个韵，颔联的“扫”与尾联的“保”押一个韵，节奏匀称，朗朗上口，是非常典型的偶韵现象。还有寒山诗歌的《千云万水间》一诗，首联的“间”与颈联的“山”都押中古“删”韵，颔联的“士”与尾联的“睡”则分别押不同的中古韵，由此形成了典型的奇韵。再有寒山的《众星罗列夜深明》一诗，首联的“明”与颈联的“莹”同押一个韵，颔联的“沉”与尾联的“心”同押一个韵，单双句分别押一个不相邻也不相同的韵，是典型的交韵。此外，寒山的《茅栋野人居》一诗，属于典型的五言律诗，首联入韵，每一句的最后一字“疏”、“鱼”、“锄”、“术”都押同一个韵，且不相邻、不同字，是典型的格律诗押韵范式，具有非常强的节奏感。同时，寒山创作的一些诗虽然不是真正的格律诗，但押韵范式却有着明显的律诗风格，《吾家好隐沦》和《昔年曾到大海游》等诗歌就是这类典型，这类诗歌押韵的韵字基本属于间隔相同字段固定出现，所以产生了极强的韵律感，和谐匀称、协调统一。
值得一提的是，寒山创作的一些诗歌虽然既不符合古体诗押韵范式，也不符合近体诗押韵范式，但诗歌中所采用的句末双声手法，也能产生较强的节奏感，比如《若人逢鬼魅》中“二人同老少，一种好面首”就是这类典型。而在其诗歌《我见人转经》中，每四句同押一个韵，十分自由。由此可见，寒山诗歌具有非常灵活的押韵风格，且种类丰富，节奏匀称，韵律感强。
三、音乐美之和谐声律
和谐声律就是诗歌利用不同声调词汇的灵活组合所形成的铿锵有力、协调统一、自然和谐的音乐感，具体来讲，就是要做到平仄相应、抑扬顿挫，这是格律诗最显著的语言特色和审美风格。格律诗要求一首诗的每一句都必须平仄相间，同时要做到完美的“粘”、“对”。所谓的“粘”，就是上联尾字和下联首字全部要为平声;而所谓的“对”，就是同一联中不同位置的字要平仄相对。并非所有诗歌都严格遵循这种韵律范式，但“三平调”、“孤平调”和“只平不仄调”是坚决不允许出现的。
寒山诗歌之所以能够取得如此成就，离不开其和谐声律所产生的音乐美，尽管格律诗在其诗歌中所占比重非常小，但也有一些古体诗在声律上非常符合格律诗范式，所以同样具有鲜明的声律效果与审美特色。整体来讲，寒山诗歌的声律主要分为四类，包括五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗的声律范式。以声律来讲，《嗔是心中火》一诗就是典型的五言绝句;从平仄上看，该诗属于首句仄起不入韵式，虽然与律诗声律要求有出入，但诗中所变换的平仄都属于无伤大雅、可平可仄的，而且也没有出现“三平调”、“孤平调”和“只平不仄调”的现象，所以声律还是非常和谐的。《一住寒山万事休》一诗的声律是典型的七言绝句范式，而从平仄上讲，该诗属于首句仄起入韵式，首联末字为平声，颔联首字为平声，没有出现失粘问题，首联上下句中的第二、四和六字分别为“仄平仄”与“平仄平”，也不存在失对问题，整首诗不存在“三平调”、“孤平调”和“只平不仄调”的问题，所以声律和谐，节奏鲜明。《茅栋野人居》一诗属于典型的五言律诗声律范式，从平仄上讲，该诗属于首句仄起入韵式，全诗虽然不符合五言律诗的声律规范，但出现变化的声调全部位于平仄相通的位置，没有出现失粘或失对的问题，全诗协调统一、铿锵有力，极具节奏感和韵律感。此外，不同于绝句，律诗还要求颔联与颈联对仗，也就是说同一联上下两句相关位置上的词汇属性、结构都要相一致。比如《茅栋野人居》中，“聚鸟”与“藏鱼”相对仗，都属于动宾结构;“山果”与“皋田”相对仗，都属于偏正结构;“携儿”与“共妇”相对仗，都属于动宾结构;“偏”与“本”相对仗，都属于副词;“摘”与“锄”相对仗，都属于动词。和谐自然，韵律十足。而根据对仗的规范要求，寒山诗歌中没有真正意义上的七言律诗，但其诗歌中也不乏整体上符合律诗声律范式的存在，比如《久住寒山凡几秋》一诗就是此类典型，从平仄上讲，该诗属于典型的首句仄起入韵式，押中古“尤”韵，全诗抑扬顿挫、节奏鲜明、韵律十足。
此外，诗歌语言具有非常强的音乐性，这是学界已经达成的广泛共识，但对诗歌音乐性的内涵理解却不尽相同。有学者指出，只有符合律诗平仄规范才具有音乐性，但笔者却对此持否定意见，因为诗歌的音乐美主要体现在语言的节奏感和韵律感上，并非仅仅局限于押韵、平仄两方面。修辞手法的灵活运用也能够形成强烈的节奏感，加强诗歌的音乐性，诗歌的节奏是由相同类型的语言单位的重复、反复所产生的，这在寒山诗歌中也得到了明显体现，包括顶真、复叠等修辞手法的大量运用，在此不一一赘述。
结语
总之，寒山诗歌所散发的音乐美气息，主要归功于双声叠韵、灵活押韵和和谐声律三方面。不难发现，寒山诗歌既有典雅工整的一面，也有玲珑剔透的一面;既有循规蹈矩的一面，也有灵活创新的一面，充分结合了古体诗和近体诗的优势，节奏感强、声韵十足，充分体现了“处处皆圆”的审美理念与艺术风格，这也是其诗歌音乐美形成的根本原因。
参考文献
[1]鲍晓英.“中学西传”之译介模式研究——以寒山诗在美国的成功译介为例[J].外国语（上海外国语大学学报），2014（01）.
[2]谢海林.“禅僧”与“诗人”：寒山的自我镜像和他者印象[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2014（03）.
[3]于阿丽.生命危机与佛禅感悟——论寒山诗中关于“生死”问题的灵性追寻[J].中北大学学报（社会科学版），2014（06）.
[4]彭井.论加里·斯奈德的生态创作理念与寒山诗艺术风格的共鸣[J].剑南文学（经典教苑），2012（11）.
关键词：寒山 音乐美 节奏 声律
引言
作为唐代白话诗派的代表人物，寒山具有深厚的文化底蕴与文学素养，其诗歌不仅包含了社会百态，而且蕴含着深刻的人生感悟，同时彰显着强烈的人文精神。寒山诗歌是儒释道三家思想在中国诗歌领域融合后衍生的一颗明珠，它的音乐美具有独特的艺术风格与审美特征。虽然寒山诗歌整体上看来灵活多变，通俗易懂，不拘格律，但诗歌基本押韵且节奏鲜明，还有一些诗歌声律和谐，朗朗上口，算得上佳作，因此，寒山诗歌的音乐美研究有着很大的空间。
一、音乐美之双声叠韵
双声叠韵不仅是汉语特有的语言现象，而且是诗歌节奏形成的关键要素，主要分为双声词、叠韵词和叠音词三种类型。双声词就是将声母相同的音节进行灵活合理组合的词，像崎岖、淋漓、隐逸等;叠韵词就是将韵母相同的音节进行灵活合理组合所形成的词，像徘徊、彷徨、烂漫等;叠音词就是将声母与韵母都相同的音节进行灵活合理组合所形成的词，也就是我们所说的叠字，像娓娓、绰绰、津津等。双声词和叠韵词中相同的声母或韵母稍有间隔地重复出现，造成听觉上的强烈反差，进而形成明快的节奏感;叠音词读起来朗朗上口、节奏鲜明、别有韵味。寒山诗歌中有大量的双声叠韵词，这也是其音乐美的一大表现。
首先，叠音词在寒山诗歌中的使用。在寒山诗歌中，叠音词主要分为两类，一类是双音节合成词，像年年、暮暮、朝朝等，两个音节既可以是形容词、名词，也可以是动词、量词，能够独立存在，并独立表达某种情感。另一类是双音节的单纯词，像脉脉、簌簌、啾啾等，两个音节不能被分开，无法单独表达某种情感或含义。整体来讲，寒山诗歌中的叠音词都具有双声叠韵的修辞功能和语言效果，有效地强化了诗歌节奏感，使诗歌阅读变得铿锵有力、朗朗上口，不仅凸显了主题、渲染了氛围，而且强化了节奏、协调了音韵，极大地加强了语言形象性和具象性。
其次，双声词和叠韵词在寒山诗歌中的使用。在寒山诗歌中，这两类词汇主要分为两类，一类是双音节合成词，两个音节能够独立表达含义，像出入、枯槁、言语等;另一类是双音节单纯词，两个音节无法独立表达含义，只能构成一个语素，像彷徨、鸳鸯、琵琶等。双声词、叠韵词和叠音词具有着相同的艺术功能，但叠音词节奏比较强烈，而前两者的节奏相对舒缓，灵活性更强。
二、音乐美之灵活押韵
押韵属于中国古典诗歌的典型形态和审美特色，也是诗歌音乐美的一大表现。古典诗歌中的押韵范式主要分为两类，一类是古体诗，一类是近体诗。就古体诗而言，押韵没有太多的硬性要求，相对灵活，通常以四句为一组，双句押韵的称为偶韵，单句押韵的称为奇韵，单双句押同一个韵的称为随韵，单双句分别押韵的则称为交韵，四句都押一个韵的则称为排韵，非常自由，十分灵活。而就近体诗来讲，其押韵完全不同于古体诗，具有非常严格的要求，必须一韵到底，不可出现偶韵、随韵或交韵等现象，除了首句外不可以邻韵通押，四句也不可以同字相押，同时要求除了首句入韵外，全部要为偶句押韵。
寒山诗歌中的押韵非常灵活，基本属于古体诗押韵风格，主要分为偶韵、奇韵、交韵和近体诗押韵。比如寒山的《君看夜里花》一诗，双句都押一个韵，首联的“好”与颈联的“老”押一个韵，颔联的“扫”与尾联的“保”押一个韵，节奏匀称，朗朗上口，是非常典型的偶韵现象。还有寒山诗歌的《千云万水间》一诗，首联的“间”与颈联的“山”都押中古“删”韵，颔联的“士”与尾联的“睡”则分别押不同的中古韵，由此形成了典型的奇韵。再有寒山的《众星罗列夜深明》一诗，首联的“明”与颈联的“莹”同押一个韵，颔联的“沉”与尾联的“心”同押一个韵，单双句分别押一个不相邻也不相同的韵，是典型的交韵。此外，寒山的《茅栋野人居》一诗，属于典型的五言律诗，首联入韵，每一句的最后一字“疏”、“鱼”、“锄”、“术”都押同一个韵，且不相邻、不同字，是典型的格律诗押韵范式，具有非常强的节奏感。同时，寒山创作的一些诗虽然不是真正的格律诗，但押韵范式却有着明显的律诗风格，《吾家好隐沦》和《昔年曾到大海游》等诗歌就是这类典型，这类诗歌押韵的韵字基本属于间隔相同字段固定出现，所以产生了极强的韵律感，和谐匀称、协调统一。
值得一提的是，寒山创作的一些诗歌虽然既不符合古体诗押韵范式，也不符合近体诗押韵范式，但诗歌中所采用的句末双声手法，也能产生较强的节奏感，比如《若人逢鬼魅》中“二人同老少，一种好面首”就是这类典型。而在其诗歌《我见人转经》中，每四句同押一个韵，十分自由。由此可见，寒山诗歌具有非常灵活的押韵风格，且种类丰富，节奏匀称，韵律感强。
三、音乐美之和谐声律
和谐声律就是诗歌利用不同声调词汇的灵活组合所形成的铿锵有力、协调统一、自然和谐的音乐感，具体来讲，就是要做到平仄相应、抑扬顿挫，这是格律诗最显著的语言特色和审美风格。格律诗要求一首诗的每一句都必须平仄相间，同时要做到完美的“粘”、“对”。所谓的“粘”，就是上联尾字和下联首字全部要为平声;而所谓的“对”，就是同一联中不同位置的字要平仄相对。并非所有诗歌都严格遵循这种韵律范式，但“三平调”、“孤平调”和“只平不仄调”是坚决不允许出现的。
寒山诗歌之所以能够取得如此成就，离不开其和谐声律所产生的音乐美，尽管格律诗在其诗歌中所占比重非常小，但也有一些古体诗在声律上非常符合格律诗范式，所以同样具有鲜明的声律效果与审美特色。整体来讲，寒山诗歌的声律主要分为四类，包括五言绝句、七言绝句、五言律诗和七言律诗的声律范式。以声律来讲，《嗔是心中火》一诗就是典型的五言绝句;从平仄上看，该诗属于首句仄起不入韵式，虽然与律诗声律要求有出入，但诗中所变换的平仄都属于无伤大雅、可平可仄的，而且也没有出现“三平调”、“孤平调”和“只平不仄调”的现象，所以声律还是非常和谐的。《一住寒山万事休》一诗的声律是典型的七言绝句范式，而从平仄上讲，该诗属于首句仄起入韵式，首联末字为平声，颔联首字为平声，没有出现失粘问题，首联上下句中的第二、四和六字分别为“仄平仄”与“平仄平”，也不存在失对问题，整首诗不存在“三平调”、“孤平调”和“只平不仄调”的问题，所以声律和谐，节奏鲜明。《茅栋野人居》一诗属于典型的五言律诗声律范式，从平仄上讲，该诗属于首句仄起入韵式，全诗虽然不符合五言律诗的声律规范，但出现变化的声调全部位于平仄相通的位置，没有出现失粘或失对的问题，全诗协调统一、铿锵有力，极具节奏感和韵律感。此外，不同于绝句，律诗还要求颔联与颈联对仗，也就是说同一联上下两句相关位置上的词汇属性、结构都要相一致。比如《茅栋野人居》中，“聚鸟”与“藏鱼”相对仗，都属于动宾结构;“山果”与“皋田”相对仗，都属于偏正结构;“携儿”与“共妇”相对仗，都属于动宾结构;“偏”与“本”相对仗，都属于副词;“摘”与“锄”相对仗，都属于动词。和谐自然，韵律十足。而根据对仗的规范要求，寒山诗歌中没有真正意义上的七言律诗，但其诗歌中也不乏整体上符合律诗声律范式的存在，比如《久住寒山凡几秋》一诗就是此类典型，从平仄上讲，该诗属于典型的首句仄起入韵式，押中古“尤”韵，全诗抑扬顿挫、节奏鲜明、韵律十足。
此外，诗歌语言具有非常强的音乐性，这是学界已经达成的广泛共识，但对诗歌音乐性的内涵理解却不尽相同。有学者指出，只有符合律诗平仄规范才具有音乐性，但笔者却对此持否定意见，因为诗歌的音乐美主要体现在语言的节奏感和韵律感上，并非仅仅局限于押韵、平仄两方面。修辞手法的灵活运用也能够形成强烈的节奏感，加强诗歌的音乐性，诗歌的节奏是由相同类型的语言单位的重复、反复所产生的，这在寒山诗歌中也得到了明显体现，包括顶真、复叠等修辞手法的大量运用，在此不一一赘述。
结语
总之，寒山诗歌所散发的音乐美气息，主要归功于双声叠韵、灵活押韵和和谐声律三方面。不难发现，寒山诗歌既有典雅工整的一面，也有玲珑剔透的一面;既有循规蹈矩的一面，也有灵活创新的一面，充分结合了古体诗和近体诗的优势，节奏感强、声韵十足，充分体现了“处处皆圆”的审美理念与艺术风格，这也是其诗歌音乐美形成的根本原因。
参考文献
[1]鲍晓英.“中学西传”之译介模式研究——以寒山诗在美国的成功译介为例[J].外国语（上海外国语大学学报），2014（01）.
[2]谢海林.“禅僧”与“诗人”：寒山的自我镜像和他者印象[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2014（03）.
[3]于阿丽.生命危机与佛禅感悟——论寒山诗中关于“生死”问题的灵性追寻[J].中北大学学报（社会科学版），2014（06）.
[4]彭井.论加里·斯奈德的生态创作理念与寒山诗艺术风格的共鸣[J].剑南文学（经典教苑），2012（11）.