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透过这个万花筒,我想起儿时与小朋友争抢着窥看万花筒的情景;而设计师山见浩司看到的东西与我不同,那万花筒里隐藏着一个关于舞伎的记忆:婀娜的身姿、和服上美丽的刺绣,还有那随着步伐而抖动的长长的头饰……这是他记忆里最美丽的景象,比那些瑰丽无比、变化万千的万花筒图案更让他感动。
万花筒简史
英国物理学家大卫·布鲁斯特在1816年发明并命名了“万花筒”,同时就该名字申请了专利。
Kaleidoscope——“万花筒”这一词源自希腊语,kaleidoscope的译文,希腊语的KALOS即“美丽”、EIDOS是“形状”,而SCOPE则是“观看”,把它们合起来就是“观看美丽的图形”。
山见浩司
Koji Yamami
万花筒构造
在圆筒中放置两个或多个的矩形镜子组合,并将它们对角安装,通过光的反射形成图像。内心部分的镜子,根据镜子的不同组合、镜子的材质不同而所看到的影像也不同。成像则是由各种亮片,玻璃珠、胶条,彩色纸等等组合起来的。
这种惊喜的组合之后,你就可以看到美丽而神秘的影像。
清晰干净的玻璃,只能透过它去看事物,而经过切割与构造之后,它们就变得有“思想”并且千变万化,那些精美的图片能引起我们眼睛的尖叫。
万花筒,对我们的90后、00后,大概就是物理课堂里的一个道具。
当我们几个70后、80后看到香港上水广场里展出的万花筒时,都不禁惊叫起来,“万花筒,好多年没见了!”这小时候的玩物,以一个极端华丽的面目展现在我们面前。
日本万花筒艺术家山见浩司正在香港举办一个小型万花筒展,展出作品共30件,其中有2尊日本舞伎形状的万花筒曾获得2001年及2003年美国Brewster conventions的人民选择奖(People’s Choice Award)。
再现儿时梦想
在香港上水广场1楼的展台,山见浩司的作品被安置在几个大大小小的玻璃缸子里,那个半身舞伎万花筒是现场的明星,谁都不会忽略她,很多参观者都争相与之合影。
日本的舞伎(Maiko,也叫舞子,半玉)是“未成熟”的艺伎(geisha),或者可以说是艺伎实习生。舞伎与艺伎,在衣着发式上都有各自的规定,懂行的一看她们的头饰衣着即能分辨出谁是“实习生”,谁是“学长”。舞伎通常是15-20岁的年轻女孩,当她学会了日本的传统舞蹈、学会弹奏三味弦以及掌握了京都方言,方可成为艺伎。
这尊舞伎半身像的头发、牙齿都非常逼真,价值130万日元,她是不是这次所有展览的万花筒中最贵的?
不是。山见浩司最喜欢的万花筒是那尊全身舞伎万花筒。这个万花筒是他2001年制作的,通常做一个普通的万花筒大概需要3-6个月时间,而制作这个小舞伎则花了整整一年时间。
“为什么制作这个小舞伎万花筒?”
“我年轻的时候很喜欢京都的舞伎,她们的形象一直留在我的脑海中。”山见浩司曾在美国留学,但说起英文来,还是有点为难,“当我掌握了制作万花筒的技术,可以做比较复杂华丽的万花筒时,我就想做一个舞伎万花筒。”
这个小舞伎万花筒外形华丽精致,彩色的玻璃拼接出一件亮丽的和服,和服的前方还有很多精致的花花草草,那是和服上的“刺绣”;头上还有舞伎的头饰。和这个舞伎艳丽繁复的外表相比,她复杂的“内心”几乎超过了经验丰富的艺伎。这尊全身舞伎的头颅内采用了循环镜结构,而身子里还有一个三角镜,这两种镜子结构造就了一个平面渐变色的图形,看似简单却变化无穷。我围着这个舞伎转了几圈,这个万花筒,该从哪里看进去呢?
舞伎和艺伎的区别,除了在服饰和发式上,还有她们的脖子,舞伎的脖子后面会用白粉画出一个半圆形的图案,在这个舞伎万花筒脖子后的半月图案上,就是这个万花筒的眼睛了。从她脖子后面那个小小的三角形看进去,就能看到两种镜子结构造就的,平面渐变色的图形。
透过这个小小的三角形,山见浩司看到的东西肯定跟我们不同。这三角形里隐藏着一个关于舞伎的记忆:婀娜的身姿、和服上美丽的刺绣,还有那随着步伐而抖动的长长的头饰……这是设计师记忆里最美丽的景象,比那些瑰丽无比、变化万千的万花筒图案更让他感动。
“如果有一天,你要把她卖掉,你会出什么价?”我问。
山见浩司抿着嘴,停了有5秒钟,然后低下头,神情有点痛苦。那情景,仿佛我在问一个母亲,“你的孩子多少钱能卖?”
“她是个无价之宝,对吗?”我不忍心再追问下去了,这个49岁有两个孩子的父亲用力地点了下头,肯定地说,“是的。”
从造物到造人
刚开始制作万花筒时,别说造一个舞伎,山见浩司连一些像样的材料都没有。
15年前,山见浩司在美国看到一个非常漂亮的万花筒,遂萌生自己制作万花筒的想法。当时并没有任何导师,只是自己钻研。他初期制作的万花筒很简单,材料也很普通便宜,后来他到美国寻找各式各样的材料,像彩色玻璃等。美国每年都会举办万花筒展,于是他每年都到美国看展览,结识其他万花筒艺术家,与他们相互切磋,同时也在美国搜寻各种特别的制作万花筒的材料,尤其是特别的镜子和彩色玻璃。
到目前为止,山见浩司制作了约2000个万花筒,大部分都卖给了各地的万花筒收藏者,而他的作品连续15年入选有“万花筒奥斯卡”之称的Brewster conventions,后来他更与日本的一些陶瓷艺术家合作,制作陶瓷万花筒。
创作了2000个万花筒后,山见浩司还想制作怎样的万花筒呢?
“现在,我希望可以‘制作’出更多的万花筒艺术家来。”山见浩司在东京开设了一个万花筒学校,分初级班和高级班。“要学习制作简单的万花筒,通常学一年就可以了,但要成为专业的万花筒设计师,大概要5年吧。”
如果想做山见浩司的小徒弟,还真得准备不少学费。他在东京的学校,对初级班的学员,入会费需1万日元,上一次4小时的课需要1万3千日元(8000日元学费 5000日元材料费)。如果是专业班,一学期的学费、材料费加设备使用费就要50万日元(约4万元人民币)。
这花销,比供一个孩子在中国上大学还贵,还是看免费的展览比较划算。
万花筒简史
英国物理学家大卫·布鲁斯特在1816年发明并命名了“万花筒”,同时就该名字申请了专利。
Kaleidoscope——“万花筒”这一词源自希腊语,kaleidoscope的译文,希腊语的KALOS即“美丽”、EIDOS是“形状”,而SCOPE则是“观看”,把它们合起来就是“观看美丽的图形”。
山见浩司
Koji Yamami
万花筒构造
在圆筒中放置两个或多个的矩形镜子组合,并将它们对角安装,通过光的反射形成图像。内心部分的镜子,根据镜子的不同组合、镜子的材质不同而所看到的影像也不同。成像则是由各种亮片,玻璃珠、胶条,彩色纸等等组合起来的。
这种惊喜的组合之后,你就可以看到美丽而神秘的影像。
清晰干净的玻璃,只能透过它去看事物,而经过切割与构造之后,它们就变得有“思想”并且千变万化,那些精美的图片能引起我们眼睛的尖叫。
万花筒,对我们的90后、00后,大概就是物理课堂里的一个道具。
当我们几个70后、80后看到香港上水广场里展出的万花筒时,都不禁惊叫起来,“万花筒,好多年没见了!”这小时候的玩物,以一个极端华丽的面目展现在我们面前。
日本万花筒艺术家山见浩司正在香港举办一个小型万花筒展,展出作品共30件,其中有2尊日本舞伎形状的万花筒曾获得2001年及2003年美国Brewster conventions的人民选择奖(People’s Choice Award)。
再现儿时梦想
在香港上水广场1楼的展台,山见浩司的作品被安置在几个大大小小的玻璃缸子里,那个半身舞伎万花筒是现场的明星,谁都不会忽略她,很多参观者都争相与之合影。
日本的舞伎(Maiko,也叫舞子,半玉)是“未成熟”的艺伎(geisha),或者可以说是艺伎实习生。舞伎与艺伎,在衣着发式上都有各自的规定,懂行的一看她们的头饰衣着即能分辨出谁是“实习生”,谁是“学长”。舞伎通常是15-20岁的年轻女孩,当她学会了日本的传统舞蹈、学会弹奏三味弦以及掌握了京都方言,方可成为艺伎。
这尊舞伎半身像的头发、牙齿都非常逼真,价值130万日元,她是不是这次所有展览的万花筒中最贵的?
不是。山见浩司最喜欢的万花筒是那尊全身舞伎万花筒。这个万花筒是他2001年制作的,通常做一个普通的万花筒大概需要3-6个月时间,而制作这个小舞伎则花了整整一年时间。
“为什么制作这个小舞伎万花筒?”
“我年轻的时候很喜欢京都的舞伎,她们的形象一直留在我的脑海中。”山见浩司曾在美国留学,但说起英文来,还是有点为难,“当我掌握了制作万花筒的技术,可以做比较复杂华丽的万花筒时,我就想做一个舞伎万花筒。”
这个小舞伎万花筒外形华丽精致,彩色的玻璃拼接出一件亮丽的和服,和服的前方还有很多精致的花花草草,那是和服上的“刺绣”;头上还有舞伎的头饰。和这个舞伎艳丽繁复的外表相比,她复杂的“内心”几乎超过了经验丰富的艺伎。这尊全身舞伎的头颅内采用了循环镜结构,而身子里还有一个三角镜,这两种镜子结构造就了一个平面渐变色的图形,看似简单却变化无穷。我围着这个舞伎转了几圈,这个万花筒,该从哪里看进去呢?
舞伎和艺伎的区别,除了在服饰和发式上,还有她们的脖子,舞伎的脖子后面会用白粉画出一个半圆形的图案,在这个舞伎万花筒脖子后的半月图案上,就是这个万花筒的眼睛了。从她脖子后面那个小小的三角形看进去,就能看到两种镜子结构造就的,平面渐变色的图形。
透过这个小小的三角形,山见浩司看到的东西肯定跟我们不同。这三角形里隐藏着一个关于舞伎的记忆:婀娜的身姿、和服上美丽的刺绣,还有那随着步伐而抖动的长长的头饰……这是设计师记忆里最美丽的景象,比那些瑰丽无比、变化万千的万花筒图案更让他感动。
“如果有一天,你要把她卖掉,你会出什么价?”我问。
山见浩司抿着嘴,停了有5秒钟,然后低下头,神情有点痛苦。那情景,仿佛我在问一个母亲,“你的孩子多少钱能卖?”
“她是个无价之宝,对吗?”我不忍心再追问下去了,这个49岁有两个孩子的父亲用力地点了下头,肯定地说,“是的。”
从造物到造人
刚开始制作万花筒时,别说造一个舞伎,山见浩司连一些像样的材料都没有。
15年前,山见浩司在美国看到一个非常漂亮的万花筒,遂萌生自己制作万花筒的想法。当时并没有任何导师,只是自己钻研。他初期制作的万花筒很简单,材料也很普通便宜,后来他到美国寻找各式各样的材料,像彩色玻璃等。美国每年都会举办万花筒展,于是他每年都到美国看展览,结识其他万花筒艺术家,与他们相互切磋,同时也在美国搜寻各种特别的制作万花筒的材料,尤其是特别的镜子和彩色玻璃。
到目前为止,山见浩司制作了约2000个万花筒,大部分都卖给了各地的万花筒收藏者,而他的作品连续15年入选有“万花筒奥斯卡”之称的Brewster conventions,后来他更与日本的一些陶瓷艺术家合作,制作陶瓷万花筒。
创作了2000个万花筒后,山见浩司还想制作怎样的万花筒呢?
“现在,我希望可以‘制作’出更多的万花筒艺术家来。”山见浩司在东京开设了一个万花筒学校,分初级班和高级班。“要学习制作简单的万花筒,通常学一年就可以了,但要成为专业的万花筒设计师,大概要5年吧。”
如果想做山见浩司的小徒弟,还真得准备不少学费。他在东京的学校,对初级班的学员,入会费需1万日元,上一次4小时的课需要1万3千日元(8000日元学费 5000日元材料费)。如果是专业班,一学期的学费、材料费加设备使用费就要50万日元(约4万元人民币)。
这花销,比供一个孩子在中国上大学还贵,还是看免费的展览比较划算。