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摘要：声乐教学是一个不断发现、分析、纠正、解决正误的过程。艺术实践是学生知识掌握程度和实际应用能力的集中体现。
关键词：能力 声乐 分析 解决 创造
声乐教学不只是让学生学会几首歌曲和单纯地解决一些声乐技巧问题，而是培养学生掌握科学的学习方法的能力，分析和解决问题的能力，最终将所学知识技巧运用于实践中的能力。
一、培养学生掌握科学学习方法的能力
声乐学习的过程就是不断调节感觉器官直到发出最科学动听的声音的过程，这是一个复杂精细的工作。因个体差异，所以声乐教学只能通过一对一的个别授课方式来进行，针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更仔细、更直接、更有效地进行教学。
首先要灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一，张弛有度，然后为每位学生牢固树立一个明确的声音目标，并且不断地强化、重复，使之不断刺激大脑和听觉反应，培养学生辨别声音正误的能力。
二、培养学生分析和解决问题的能力
声乐教学实则是一个不断发现、分析、纠正、解决正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师的分析和示范要求准确，找出症结所在，对症下药。
教学中还可要求学生针对曲目，去查阅相关的文字资料，如音乐史料、音乐人物传记、创作手册、创作手法等等，选听作品的音响资料，包括同一时期同一风格或不同风格的作品；不同时期不同风格或同一风格的作品；同一人演唱的不同曲目；不同人演唱的同一曲目；甚至是不同乐器演奏的同一曲目。以此为借鉴，更好地树立准确的音乐形象，完整表达曲目的思想内涵。
三、培养学生良好的实践运用能力
艺术实践是学生知识掌握程度和实际应用能力的集中体现，也是促进教学效率的提高、缩短课堂与舞台、学习与工作之间的距离，促使学生成熟的重要组成部分。在舞台上能充分展示学生的学习成绩，综合体现学生的艺术修养，同时也会激发学生的学习激情。教师要正确引导和鼓励学生争取参加艺术实践的机会，以培养和激发学生当众演唱的欲望。
教师要指导学生做好上台前的准备。一方面是心理上的准备。告诉学生课堂与舞台全然不同：课堂上面对教师一个人，是练习，可以是局部的，可以反复；舞台上要面对大众，是一锤定音，要求体现完整性。
另一方面是艺术表演上的准备。告诉学生上舞台不仅凭声音的技能技巧，更讲究“演”。这就涉及到作品形象的塑造，肢体语言、脸部表情及眼神的运用，需要学生通读有关资料，接受一定的形体训练和表演课程，大量观摩各类艺术作品的演出及展览，触类旁通地效仿有益素材，以求准确体会音乐形象，恰到好处地结合身体和表情，让舞台表演更具有观赏性。
演出实践之后，教师要及时与学生一起总结，肯定、表扬哪怕是最小的一点成绩；指出不足，作为以后实践中的借鉴。
四、培养学生的创造能力
1.音画结合，启迪创造性想象
唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描述成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。这样的想象、创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确地表现歌曲是大有裨益的。
例如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一副画面，用以表现音乐形象。学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚嫩的笔下。更重要的是，学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌曲应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。
这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐的感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
2.发挥想象为歌曲创编歌词
让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学生的演唱兴趣，同时也发展了其创造性思维能力。
例如：学会了歌曲《小青蛙找家》后，启发学生“你愿意为别的小动物找到家吗？”学生们经过讨论，很快创编出“几只小花猫，要呀要回家”、“几只小山羊，要呀要回家”、“几只小花狗，要呀要回家”等等新的歌词。学生的创造热情被大大激发，唱啊跳啊，直到下了课还意犹未尽。
声乐教学当中学生能力的培养是全方位的，这里谈到的只是几个方面。总之，学生能力的培养是一个漫长而繁琐细致的过程，教师要有足够的耐心，结合自身的体会，很好地运用教育基本原则，因人而异，严格把关，为学生日后的独立学习和工作打下坚实的基础。
关键词：能力 声乐 分析 解决 创造
声乐教学不只是让学生学会几首歌曲和单纯地解决一些声乐技巧问题，而是培养学生掌握科学的学习方法的能力，分析和解决问题的能力，最终将所学知识技巧运用于实践中的能力。
一、培养学生掌握科学学习方法的能力
声乐学习的过程就是不断调节感觉器官直到发出最科学动听的声音的过程，这是一个复杂精细的工作。因个体差异，所以声乐教学只能通过一对一的个别授课方式来进行，针对每位学生的不同素质条件、基础程度、学习能力和存在的问题制定不同的教学内容，采取不同的教学方法，更准确、更仔细、更直接、更有效地进行教学。
首先要灌输给学生一个正确的声音观念——自然统一，张弛有度，然后为每位学生牢固树立一个明确的声音目标，并且不断地强化、重复，使之不断刺激大脑和听觉反应，培养学生辨别声音正误的能力。
二、培养学生分析和解决问题的能力
声乐教学实则是一个不断发现、分析、纠正、解决正误的过程。为此，教师要引导学生在练习过程中积极动脑，及时感悟和区别对与错的状态。针对出现的错误和问题，教师的分析和示范要求准确，找出症结所在，对症下药。
教学中还可要求学生针对曲目，去查阅相关的文字资料，如音乐史料、音乐人物传记、创作手册、创作手法等等，选听作品的音响资料，包括同一时期同一风格或不同风格的作品；不同时期不同风格或同一风格的作品；同一人演唱的不同曲目；不同人演唱的同一曲目；甚至是不同乐器演奏的同一曲目。以此为借鉴，更好地树立准确的音乐形象，完整表达曲目的思想内涵。
三、培养学生良好的实践运用能力
艺术实践是学生知识掌握程度和实际应用能力的集中体现，也是促进教学效率的提高、缩短课堂与舞台、学习与工作之间的距离，促使学生成熟的重要组成部分。在舞台上能充分展示学生的学习成绩，综合体现学生的艺术修养，同时也会激发学生的学习激情。教师要正确引导和鼓励学生争取参加艺术实践的机会，以培养和激发学生当众演唱的欲望。
教师要指导学生做好上台前的准备。一方面是心理上的准备。告诉学生课堂与舞台全然不同：课堂上面对教师一个人，是练习，可以是局部的，可以反复；舞台上要面对大众，是一锤定音，要求体现完整性。
另一方面是艺术表演上的准备。告诉学生上舞台不仅凭声音的技能技巧，更讲究“演”。这就涉及到作品形象的塑造，肢体语言、脸部表情及眼神的运用，需要学生通读有关资料，接受一定的形体训练和表演课程，大量观摩各类艺术作品的演出及展览，触类旁通地效仿有益素材，以求准确体会音乐形象，恰到好处地结合身体和表情，让舞台表演更具有观赏性。
演出实践之后，教师要及时与学生一起总结，肯定、表扬哪怕是最小的一点成绩；指出不足，作为以后实践中的借鉴。
四、培养学生的创造能力
1.音画结合，启迪创造性想象
唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描述成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。这样的想象、创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确地表现歌曲是大有裨益的。
例如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一副画面，用以表现音乐形象。学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚嫩的笔下。更重要的是，学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌曲应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。
这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐的感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
2.发挥想象为歌曲创编歌词
让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学生的演唱兴趣，同时也发展了其创造性思维能力。
例如：学会了歌曲《小青蛙找家》后，启发学生“你愿意为别的小动物找到家吗？”学生们经过讨论，很快创编出“几只小花猫，要呀要回家”、“几只小山羊，要呀要回家”、“几只小花狗，要呀要回家”等等新的歌词。学生的创造热情被大大激发，唱啊跳啊，直到下了课还意犹未尽。
声乐教学当中学生能力的培养是全方位的，这里谈到的只是几个方面。总之，学生能力的培养是一个漫长而繁琐细致的过程，教师要有足够的耐心，结合自身的体会，很好地运用教育基本原则，因人而异，严格把关，为学生日后的独立学习和工作打下坚实的基础。