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一部《东京女子图鉴》，一句“自始至终，我只想被人羡慕而已”，让中国的观众们又兴起了直接探讨“女性欲望”的欲望。
除了欲望，还有商机。于是，我们看到，《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》的先后问世。
很早很早以前，《华尔街》告诉我们，贪婪未必不是个好东西；之后，《欲望都市》启蒙了一代文青女，都市女性的渴求，成功地引发了诸多共鸣。
“欲望”或许是浅薄与世俗的，但你不能否认，这浅薄与世俗里，也透着股张扬与鲜活的劲儿。
所以，怎么舍得放手呢。
据说，东京不是让人实现梦想的地方，而是让人忘记自己没有实现梦想的地方。
其实啊，这年头，“梦想”早已不知不觉成为被异化的词语。太多人压根分不清“梦想”与“计划”之间的本质区别——原本，前者应该更“形而上”；后者，只不过是你努力达到的某种境况而已。
在《东京女子图鉴》里，女主角的“梦想”进阶之路走得曲曲折折，蜿蜒反复。部分观众看得若有所思，如有切身之感再体验，唏嘘惆怅；还有部分观众，怒其不争，对女主角的贪得无厌和作天作地接受無能。最终，相反的两派意见倒可以用相同的英文句子来总结：You deserve it.（既能理解为“你值得”，也能理解为“你活该”。）
女主初到东京时，只是时尚公司的小助理，遇见了“一起买菜一起在小房间里吃小火锅”的那种爱情。但她想想，不乐意，于是和“老家草食系”初恋男分手了。
通过联谊，她又认识了年薪百万的商务才俊，可惜商务才俊把她甩了。毕竟，和出身优越、门当户对的“理想贤妻”比，女主毫无优势。
之后，一位已婚“高端”男士让女主非常愉快，然而眼见朋友们都在聊家庭和孩子，孤单的女主决定离开大叔，大叔也潇洒，立时一拍两散。
再之后，女主经历结婚、离婚、“年下恋”；剧集的末尾，女主开始和男闺蜜搭伙过日子。
就是这么直白的人性，一点不遮掩。
女主角在社会鄙视链上拼命爬啊爬，“不甘心”是促成她兢兢业业、马不停蹄的永动机。嗯，这世界公平吗？不公平。甘心吗？当然不甘心。因此，站在女主角这一边的观众，不忍责备她抛弃了初恋——如果，我们只是要这样“稳稳的幸福”，何必背井离乡，遭人白眼？何必不住老家舒适的大房子，偏在大城市的蜗居里斤斤计较？
我们之所以来到大城市，就是因为我们想要“不一般的幸福”。我们要闪闪发光，我们要天涯尽头的荣耀，我们要把一个又一个现代巴比伦踩在脚下……
一桶冰水浇下，一个声音冷冷地反问：配吗？我们配吗？
别误会，此际，被轻视的不是“梦想”，而是无法承载日益滋长贪念的力不从心，以及背后隐藏着的、那份乏善可陈的狭隘。
“欲望”实含高下之分，有些生机勃勃，有些苍白虚软。
可是，也正源于深刻了解当代资本主义阶级社会运作的机理，《东京女子图鉴》才是“简约不简单”的。无论是高高在上的道德说教，抑或是肆无忌惮的吹嘘妄想，都会让越来越叛逆的观众反感、腻味。是以，制作团队就淡淡地拍，女主角是“好女人”还是“坏女人”，她的前半生是“成功”还是“失败”，并无定论。而荧屏前的你有什么观点，为什么样的价值观点赞，为什么样的人生埋单，掌控权全在自己，没人强迫得了。
《东京女子图鉴》的最后一集，女主角穿着黄风衣，坐在长椅上说：“觉得我痛苦，看不起这样的我吗？说着不想变成我这个样子。那就请你记住，你现在对我的优越感，因为现在的你正是十年前的我，而现在的我正是十年后的你。”
也许，在“小镇姑娘”的“城市大道”上，不少人是沿着女主角的足迹走的，且未见得走得比她好。不过，更希望的结局却是，大家能够笑着对绫（《东京女子图鉴》女主名字）们回应：“你这个样子”，随你高兴，我没优越感；没关系，我有自己的路。
《东京女子图鉴》之后，《北京女子图鉴》“杀到”；其大开大合的作风，比较让人吃不消。
《东京女子图鉴》尚且令观众看出点门道，女主角在职场上的打拼好歹也算实打实；可《北京女子图鉴》就……你说它玛丽苏吧，也非脑残萝莉配智障总裁的故事；但非说它现实吧，又不时来上一波操作手段凶猛异常、不符社会主义核心价值观的开挂冲击。
相比《北京女子图鉴》，《上海女子图鉴》因其“精致”的味道，得到了江南地区观众、以及更多所谓“小资”观众的认可。
这种“精致”，延伸了讲，体现在三个层面。
首先，是表层的，技术的精致。
拍摄《上海女子图鉴》的时候，导演程亮设计了有电影质感的镜头语言，摄影师和硬件全力配合，最终呈现出的效果立竿见影。借助“艾丽莎”（ALEXA，目前行业里摄影器材配置的高配），启用变形宽银幕镜头，观众看到的画面景深距离更长、人物画质等显得更精细。
《上海女子图鉴》也没有时下都市剧赤裸裸的“亮白”感，色调偏“沉”，习惯“美颜功能”的人看起来可能不太舒服，但立体、反差、气氛、真实又有什么不好呢？据悉，拍摄《上海女子图鉴》期间，正值《银翼杀手2049》上映，忙里偷闲去看了这部电影的摄影师金晨煜，将片中自己喜欢的背景打光的方式方法，“玩以致用”到实际工作。
至于《上海女子图鉴》女主角罗海燕改头换面的造型和脱胎换骨的逆袭，亦是吸睛杀器，Harriet分分钟教你穿搭，教你做人。
从制作团队上来看，《北京女子图鉴》全部由国内团队操作，而《上海女子图鉴》的美术指导、美术设计、造型设计、灯光等关于外表、视觉效果的部分，都有日本团队的介入。因此，同样身为翻拍剧，《上海女子图鉴》与原版间自然更加“亲密”些。 其次，是更进一步的，对城市气质把握的精致。
“摄影部门对场景很挑剔。”程亮说。
为了把中间多次的女性聚会，职场庆祝，甚至都市夜生活的场景都表现到位，摄影部把上海外滩三号、十八号、二十二号，一系列星级酒店，甚至米其林餐厅等都拍了个遍。“有一些很好的宾馆是从底楼到天台，几乎每一层重要的楼层都拍了。”
当然，表现上海的气质，仅靠特定场景的堆叠远远不够。它渗透在方方面面，可以是说话的口音，是购物时店员的态度；也可以是一碗菜肉大馄饨、一块奶油小方；还可以是微妙的距离感、微妙的淡漠排斥……
人、物细节，得站得住。
不让“阿妹”住进自己家的阿姐，满口“作孽”的西服店老板娘，温柔细心却是个“妈宝”的英语老师，以及辣手的上海婆婆等等，蛮符合全国人民的“上海印象”。
最后，是深层的，立意的精致。
《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》这两部作品，对工作的态度、提升个人价值的途径、对两性关系的处理方式，都彻底不同。
我有欲望，我也在成长。《北京女子图鉴》里的“欲”，非常直接地强调了物欲的一面，名牌，声色犬马，不具备复杂性。在这点上，《上海女子图鉴》确实是升级的，对物欲的态度比较“轻”，“希望在职场被认可，超越对手”的诉求，才是第一位的。此外，《上海女子图鉴》没有张牙舞爪地凸显女人“性别优势”的那面，总体而言思路还是清醒的：真正在高强度的工作环境中，别妄想什么性别优势。优势永远来自认知层次和自我迭代，想不明白这一点，一辈子只会在泥沼里打滚。
最后，想相对深入一些讨论的，是“女子图鉴”的精神象征层面。
《东京女子图鉴》、《北京女子图鉴》、《上海女子圖鉴》，触及的是城市的肌肤，间接带出了消费社会的残酷。而城市的灵性，暂时无暇被抽丝剥茧地体现出来。
但是，工笔勾勒城市灵性、为城市“注魂塑形”的能力，方为对主创团队们终极的考验。这个要求，是很高的。
事实上，从表面来分析，各座城市“女子图鉴”的“奋斗目标”大同小异：她大学毕业，到最好的大城市追风逐雨，咬紧牙挺过重重打击与危机，最终成为CBD高档写字楼里的精英，呼风唤雨。
十年前，她只是一个异乡人，不敢说有多么出众的能力，只是不缺敢拼敢闯的勇气。
老家说“女孩子大了难嫁人”，急急帮忙张罗了个对象，她拒绝；
父母劝“你一个人在大城市多孤独、多可怜啊，不如回来吧”，她拒绝。
她宁愿每天加班到很晚，吃着打折的廉价食品，戴着耳机练英语，第二天又要上早班。她知道，真正的自由，必从打破自身的局限与壁垒开始，慢慢实现。
十年后，她流下一滴眼泪，又笑了。成为CBD高档写字楼里的精英远远不是终局，读书，考试，上班，升职，竞争在哪里才能停下？
三版“女子图鉴”的主旨是“欲望”，在反映城市形貌上，自然更多地使用了对“器物”的表现方法。此外，关乎“女性独立”的诠释，三版各有主张，而在这一点上，我们甚至能说，《上海女子图鉴》做得最好。
前文所述，《上海女子图鉴》的“精致上海”，是小楼洋房、星级酒店、米其林餐厅；是娇嗲的小姐姐，“妈宝”的青年，精乖的阿姨……是的，这些都是“上海”的组成部分，但仿佛仍然存在模糊的“隔断”。上海根本的灵性，在黄浦江流动的水里，在冒险伟业交织风月无边的历史里，在海派作家们本土青葱的回忆里——舍此，便不是灵肉合一的“上海女子图鉴”了，便可以是任何一个现代化国际化大都市的“女子图鉴”。
《儒林外史》在写到杜慎卿游雨花台时有一段饶具意趣的插叙：
坐了半日，日色已经西斜，只见两个挑粪桶的，挑了两担空桶，歇在山上。这一个拍那一个肩头道：“兄弟，今日的货已经卖完了，我和你到永宁泉吃一壶水，回来再到雨花台看看落照。”
注意，这是两个“挑粪桶的”；注意，这才叫“六朝烟水”。吴敬梓倘若再世，分分钟编一部《南京女子图鉴》。
“女子图鉴”系列诉说的是异乡人的奋斗，而不再刻意、自然而然地归属、融于那座自己认定的城市，想必应该是旅程的安心终点站了。
也就是说，什么时候，“上海女子图鉴”从“在上海打拼的外地女子的图鉴”，变成“我已经是上海女子了，已经传递、延续了这座城市的基因密码”；那么，该说的，真说透了。
脱掉漂亮的高跟鞋，锁门关灯，背对喧哗的世界。素净一张脸，舒展了眉眼，翻阅几卷书，悄然深眠夜风温柔的春天；
窗外，栀子花好香；梦里，我摘下一串，别在衣襟上……
Welcome to Shanghai，侬好呀，它是你的故乡。
除了欲望，还有商机。于是，我们看到，《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》的先后问世。
很早很早以前，《华尔街》告诉我们，贪婪未必不是个好东西；之后，《欲望都市》启蒙了一代文青女，都市女性的渴求，成功地引发了诸多共鸣。
“欲望”或许是浅薄与世俗的，但你不能否认，这浅薄与世俗里，也透着股张扬与鲜活的劲儿。
所以，怎么舍得放手呢。
《东京女子图鉴》：
“You deserve it”
据说，东京不是让人实现梦想的地方，而是让人忘记自己没有实现梦想的地方。
其实啊，这年头，“梦想”早已不知不觉成为被异化的词语。太多人压根分不清“梦想”与“计划”之间的本质区别——原本，前者应该更“形而上”；后者，只不过是你努力达到的某种境况而已。
在《东京女子图鉴》里，女主角的“梦想”进阶之路走得曲曲折折，蜿蜒反复。部分观众看得若有所思，如有切身之感再体验，唏嘘惆怅；还有部分观众，怒其不争，对女主角的贪得无厌和作天作地接受無能。最终，相反的两派意见倒可以用相同的英文句子来总结：You deserve it.（既能理解为“你值得”，也能理解为“你活该”。）
女主初到东京时，只是时尚公司的小助理，遇见了“一起买菜一起在小房间里吃小火锅”的那种爱情。但她想想，不乐意，于是和“老家草食系”初恋男分手了。
通过联谊，她又认识了年薪百万的商务才俊，可惜商务才俊把她甩了。毕竟，和出身优越、门当户对的“理想贤妻”比，女主毫无优势。
之后，一位已婚“高端”男士让女主非常愉快，然而眼见朋友们都在聊家庭和孩子，孤单的女主决定离开大叔，大叔也潇洒，立时一拍两散。
再之后，女主经历结婚、离婚、“年下恋”；剧集的末尾，女主开始和男闺蜜搭伙过日子。
就是这么直白的人性，一点不遮掩。
女主角在社会鄙视链上拼命爬啊爬，“不甘心”是促成她兢兢业业、马不停蹄的永动机。嗯，这世界公平吗？不公平。甘心吗？当然不甘心。因此，站在女主角这一边的观众，不忍责备她抛弃了初恋——如果，我们只是要这样“稳稳的幸福”，何必背井离乡，遭人白眼？何必不住老家舒适的大房子，偏在大城市的蜗居里斤斤计较？
我们之所以来到大城市，就是因为我们想要“不一般的幸福”。我们要闪闪发光，我们要天涯尽头的荣耀，我们要把一个又一个现代巴比伦踩在脚下……
一桶冰水浇下，一个声音冷冷地反问：配吗？我们配吗？
别误会，此际，被轻视的不是“梦想”，而是无法承载日益滋长贪念的力不从心，以及背后隐藏着的、那份乏善可陈的狭隘。
“欲望”实含高下之分，有些生机勃勃，有些苍白虚软。
可是，也正源于深刻了解当代资本主义阶级社会运作的机理，《东京女子图鉴》才是“简约不简单”的。无论是高高在上的道德说教，抑或是肆无忌惮的吹嘘妄想，都会让越来越叛逆的观众反感、腻味。是以，制作团队就淡淡地拍，女主角是“好女人”还是“坏女人”，她的前半生是“成功”还是“失败”，并无定论。而荧屏前的你有什么观点，为什么样的价值观点赞，为什么样的人生埋单，掌控权全在自己，没人强迫得了。
《东京女子图鉴》的最后一集，女主角穿着黄风衣，坐在长椅上说：“觉得我痛苦，看不起这样的我吗？说着不想变成我这个样子。那就请你记住，你现在对我的优越感，因为现在的你正是十年前的我，而现在的我正是十年后的你。”
也许，在“小镇姑娘”的“城市大道”上，不少人是沿着女主角的足迹走的，且未见得走得比她好。不过，更希望的结局却是，大家能够笑着对绫（《东京女子图鉴》女主名字）们回应：“你这个样子”，随你高兴，我没优越感；没关系，我有自己的路。
“上海图鉴”的三层精致
《东京女子图鉴》之后，《北京女子图鉴》“杀到”；其大开大合的作风，比较让人吃不消。
《东京女子图鉴》尚且令观众看出点门道，女主角在职场上的打拼好歹也算实打实；可《北京女子图鉴》就……你说它玛丽苏吧，也非脑残萝莉配智障总裁的故事；但非说它现实吧，又不时来上一波操作手段凶猛异常、不符社会主义核心价值观的开挂冲击。
相比《北京女子图鉴》，《上海女子图鉴》因其“精致”的味道，得到了江南地区观众、以及更多所谓“小资”观众的认可。
这种“精致”，延伸了讲，体现在三个层面。
首先，是表层的，技术的精致。
拍摄《上海女子图鉴》的时候，导演程亮设计了有电影质感的镜头语言，摄影师和硬件全力配合，最终呈现出的效果立竿见影。借助“艾丽莎”（ALEXA，目前行业里摄影器材配置的高配），启用变形宽银幕镜头，观众看到的画面景深距离更长、人物画质等显得更精细。
《上海女子图鉴》也没有时下都市剧赤裸裸的“亮白”感，色调偏“沉”，习惯“美颜功能”的人看起来可能不太舒服，但立体、反差、气氛、真实又有什么不好呢？据悉，拍摄《上海女子图鉴》期间，正值《银翼杀手2049》上映，忙里偷闲去看了这部电影的摄影师金晨煜，将片中自己喜欢的背景打光的方式方法，“玩以致用”到实际工作。
至于《上海女子图鉴》女主角罗海燕改头换面的造型和脱胎换骨的逆袭，亦是吸睛杀器，Harriet分分钟教你穿搭，教你做人。
从制作团队上来看，《北京女子图鉴》全部由国内团队操作，而《上海女子图鉴》的美术指导、美术设计、造型设计、灯光等关于外表、视觉效果的部分，都有日本团队的介入。因此，同样身为翻拍剧，《上海女子图鉴》与原版间自然更加“亲密”些。 其次，是更进一步的，对城市气质把握的精致。
“摄影部门对场景很挑剔。”程亮说。
为了把中间多次的女性聚会，职场庆祝，甚至都市夜生活的场景都表现到位，摄影部把上海外滩三号、十八号、二十二号，一系列星级酒店，甚至米其林餐厅等都拍了个遍。“有一些很好的宾馆是从底楼到天台，几乎每一层重要的楼层都拍了。”
当然，表现上海的气质，仅靠特定场景的堆叠远远不够。它渗透在方方面面，可以是说话的口音，是购物时店员的态度；也可以是一碗菜肉大馄饨、一块奶油小方；还可以是微妙的距离感、微妙的淡漠排斥……
人、物细节，得站得住。
不让“阿妹”住进自己家的阿姐，满口“作孽”的西服店老板娘，温柔细心却是个“妈宝”的英语老师，以及辣手的上海婆婆等等，蛮符合全国人民的“上海印象”。
最后，是深层的，立意的精致。
《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》这两部作品，对工作的态度、提升个人价值的途径、对两性关系的处理方式，都彻底不同。
我有欲望，我也在成长。《北京女子图鉴》里的“欲”，非常直接地强调了物欲的一面，名牌，声色犬马，不具备复杂性。在这点上，《上海女子图鉴》确实是升级的，对物欲的态度比较“轻”，“希望在职场被认可，超越对手”的诉求，才是第一位的。此外，《上海女子图鉴》没有张牙舞爪地凸显女人“性别优势”的那面，总体而言思路还是清醒的：真正在高强度的工作环境中，别妄想什么性别优势。优势永远来自认知层次和自我迭代，想不明白这一点，一辈子只会在泥沼里打滚。
“图鉴”的终极指向
最后，想相对深入一些讨论的，是“女子图鉴”的精神象征层面。
《东京女子图鉴》、《北京女子图鉴》、《上海女子圖鉴》，触及的是城市的肌肤，间接带出了消费社会的残酷。而城市的灵性，暂时无暇被抽丝剥茧地体现出来。
但是，工笔勾勒城市灵性、为城市“注魂塑形”的能力，方为对主创团队们终极的考验。这个要求，是很高的。
事实上，从表面来分析，各座城市“女子图鉴”的“奋斗目标”大同小异：她大学毕业，到最好的大城市追风逐雨，咬紧牙挺过重重打击与危机，最终成为CBD高档写字楼里的精英，呼风唤雨。
十年前，她只是一个异乡人，不敢说有多么出众的能力，只是不缺敢拼敢闯的勇气。
老家说“女孩子大了难嫁人”，急急帮忙张罗了个对象，她拒绝；
父母劝“你一个人在大城市多孤独、多可怜啊，不如回来吧”，她拒绝。
她宁愿每天加班到很晚，吃着打折的廉价食品，戴着耳机练英语，第二天又要上早班。她知道，真正的自由，必从打破自身的局限与壁垒开始，慢慢实现。
十年后，她流下一滴眼泪，又笑了。成为CBD高档写字楼里的精英远远不是终局，读书，考试，上班，升职，竞争在哪里才能停下？
三版“女子图鉴”的主旨是“欲望”，在反映城市形貌上，自然更多地使用了对“器物”的表现方法。此外，关乎“女性独立”的诠释，三版各有主张，而在这一点上，我们甚至能说，《上海女子图鉴》做得最好。
前文所述，《上海女子图鉴》的“精致上海”，是小楼洋房、星级酒店、米其林餐厅；是娇嗲的小姐姐，“妈宝”的青年，精乖的阿姨……是的，这些都是“上海”的组成部分，但仿佛仍然存在模糊的“隔断”。上海根本的灵性，在黄浦江流动的水里，在冒险伟业交织风月无边的历史里，在海派作家们本土青葱的回忆里——舍此，便不是灵肉合一的“上海女子图鉴”了，便可以是任何一个现代化国际化大都市的“女子图鉴”。
《儒林外史》在写到杜慎卿游雨花台时有一段饶具意趣的插叙：
坐了半日，日色已经西斜，只见两个挑粪桶的，挑了两担空桶，歇在山上。这一个拍那一个肩头道：“兄弟，今日的货已经卖完了，我和你到永宁泉吃一壶水，回来再到雨花台看看落照。”
注意，这是两个“挑粪桶的”；注意，这才叫“六朝烟水”。吴敬梓倘若再世，分分钟编一部《南京女子图鉴》。
“女子图鉴”系列诉说的是异乡人的奋斗，而不再刻意、自然而然地归属、融于那座自己认定的城市，想必应该是旅程的安心终点站了。
也就是说，什么时候，“上海女子图鉴”从“在上海打拼的外地女子的图鉴”，变成“我已经是上海女子了，已经传递、延续了这座城市的基因密码”；那么，该说的，真说透了。
脱掉漂亮的高跟鞋，锁门关灯，背对喧哗的世界。素净一张脸，舒展了眉眼，翻阅几卷书，悄然深眠夜风温柔的春天；
窗外，栀子花好香；梦里，我摘下一串，别在衣襟上……
Welcome to Shanghai，侬好呀，它是你的故乡。