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摘要：教师的教学评价对于其自身的工作来说是一个重要的环节，而对学生来说，也是一个提高自身学习水平的机会。因此，老师的评价工作是否到位会直接影响学生的学习兴趣甚至是学习成效。笔者认为中学音乐课堂上所需要的是一种能够让学生发展自我个性的评价标准，这种及时的肯定能够让学生们更好地展示自我水平。而在素质教育教学模式下，音乐课堂上最重要的不仅仅是学生对音律的掌控，更是学生如何将音乐的魅力表现出来。这种音乐表现力对于学生
关键词：评价标准 初中音乐 表现力
一、何为学生的表现力
什么是“表现力”？表现力是一种通过自身的演绎将音乐作品本身的感染力释放、展示在众人面前，让观众能够通过表演感受到作品本身的魅力。因此，表现力必须是具备在表演者对作品整体的理解和感受。换句话说，表演者对作品的感性认识对于其自身的表现力的释放起着关键作用。音乐表现力包括表演者对音乐含义的理解、音乐节奏的掌握、音乐技巧的掌控等等。因此它并非是一朝一夕能够训练成，而是经过长期系统的技巧训练以及音乐艺术的熏陶才能够培养出来的。而音乐的表现力对于学生而言，不仅仅能够帮助他们提高自身的音乐技巧，还能帮助他们提高自身心理素质，让他们能够在音乐当中互相交流情感，享受到音乐的魅力。因此不能仅仅只是注重音乐技巧的训练而忽略音乐的表现，必须把对于学生的音乐表现力的培养必须贯穿在每一个音乐教程的环节中[1]。
尤其对于初中阶段的学生，该阶段的学生心智还未成熟，对事物报以新鲜的学习状态。调查显示，初中学生不同于小学阶段的学生，他们对于音乐的理解并不仅仅只是停留在直观感受上，他们更渴望的学习方式不是听老师单纯的讲解乐理知识，而是希望能够自主地体验音乐的美妙之处，从而用自己的方式求演绎对音乐的理解。这种学习心态对于培养学生的音乐表现力具有很大的推动作用，因此，老师应该学会充分利用学生的这种学习状态，进而不断挖掘他们对音乐的学习、理解。因为音乐表现力是一种能力的体现，它是学习和文化修养的综合成效。只有通过老师的不断引导，才能让学生们不断培养自身的音乐表现力。
二、老师对于学生表现的评价标准
老师的评价对于学生而言，并不仅仅是赞美与鼓励，而是针对于学生某一阶段的音乐学习的成功的评析。通常的评价语言必须简练、准确，只有这样才能够在概括学生某一阶段的学习成效，并提出中肯意见以便学生在下一阶段更好地发展。教师如何才能够很好地利用“评价”的效果来增加学生的学习兴趣，提高学生学习成效呢？笔者认为：准确恰当又充满对学生的赞美的评价语，不仅能够使学生对学习充满激情，对课堂氛围的改善也起了一定的作用。在教学过程中，笼统的评价效果并不理想。比如有的教师对于学生的表现只是用一句“你唱的真棒”来概括。这样的评价语言虽然对学生产生了一定的鼓励作用，但是学生并不知道自己表现的好的地方在哪里。事实上，老师可以适当概括学生的表现，让学生能够对音乐的表现力控制得更为张弛有度。因此，老师对于学生音乐表现力的评价可以分为四个阶段分别进行[2]。
（一）从学生对音乐的感受力入手。音乐感受会直接影响到学生对音乐表现。因此，老师第一步应该从学生对音乐的感受进行评价。对于音乐的直观感受，最重要的就是学生对于音乐音律的演奏，能够演奏出优美的、富有节奏的旋律感才能够称得上对该音乐的初步理解和演绎。老师应分别对学生的音高、音量、时值三方面进行考察，评价。
（二）学生对音乐的理解是评析的第二步。对音乐的直观感受是用心，而对音乐的理解则是用脑子。不同的音乐有不同的内容和风格，只有能熟练、准确地把握每一首曲子的乐理知识和听觉能力，才能够在演奏中去表达出音乐本身的意境。因此在这一阶段。老师的评价应该主要从学生的音乐的理解能力为主要切口，分别对学生对乐曲的乐理知识、听觉能力、表达能力去考察。
（三）学生的音乐想象力很重要。音乐表现力是建立在想象力的基础上的。一个音乐家的想象力，能够将其所演绎的音乐变得更吸引人。因为完美的音乐表现力不仅仅是依靠对音乐的理解来完成，更是要通过对乐曲的想象来体验音乐的美妙。只有用心想象音乐的意境，表演者才能更好地在对音乐的情感表现出来。对于这一阶段的考核，老师可以通过让学生对几段音乐分别进行想象并描绘意境，想象力的考察很重要。只有这样才能够让学生对音乐的真谛更好地理解。
（四）音乐情感的表现力是最终的考察项目。在前三种的基础上综合考察学生的音乐情感表现。因为每一个表演者所掌握的音乐技巧，都只是为了能够释放对音乐的理解，他们在经历初步的音乐感受后，进而对音乐进行深入的理解，再赋予自身的音乐想象最后充分表达出乐曲的内涵、意境。老师在最后这一阶段考察时，应分别从学生对此音乐的情感理解、作者的作曲意图、处理乐曲的方式、乐曲的风格以及音乐本身需要的表现力等等进行评价。只有让学生细致地研读、感受作品，才能让学生充分提高自己的音乐表现力。
总而言之，学生应该对乐曲养成感受、理解的习惯，在日常生活中通过老师的指导不断积累、学习，通过平时的训练所积累使自己的音乐表现力不断进步。
三、结束语
音乐表现力的提高必须通过表演者对乐曲本身的理解，因为无论什么样风格的曲子，都是创作者的内心感受。表演者在将该作者的内心感受重现时，必须先理解、掌握这首曲子的情感基调，再通过正确的音乐技巧和表达方式将其作品表达出来。这样才能够更好地表现出音乐的情感。老师只有通过详细的评价、分析，才能让学生在每一阶段逐步提升自己的能力，逐渐走向成熟的艺术表达的阶段。
参考文献：
[1]侯磊.对大学生音乐艺术表现力的培养[J].高等教育，2013，（04）.
[2]曾福英.培养学生的音乐表现力[J].江西教育，2010，（10）.
作者简介：
娄巍（1978.8——），女，籍贯：黑龙江，单位：江苏省常州外国语学校，职称：中学一级，研究方向：中学音乐教育教学的实践与基础理论研究。
关键词：评价标准 初中音乐 表现力
一、何为学生的表现力
什么是“表现力”？表现力是一种通过自身的演绎将音乐作品本身的感染力释放、展示在众人面前，让观众能够通过表演感受到作品本身的魅力。因此，表现力必须是具备在表演者对作品整体的理解和感受。换句话说，表演者对作品的感性认识对于其自身的表现力的释放起着关键作用。音乐表现力包括表演者对音乐含义的理解、音乐节奏的掌握、音乐技巧的掌控等等。因此它并非是一朝一夕能够训练成，而是经过长期系统的技巧训练以及音乐艺术的熏陶才能够培养出来的。而音乐的表现力对于学生而言，不仅仅能够帮助他们提高自身的音乐技巧，还能帮助他们提高自身心理素质，让他们能够在音乐当中互相交流情感，享受到音乐的魅力。因此不能仅仅只是注重音乐技巧的训练而忽略音乐的表现，必须把对于学生的音乐表现力的培养必须贯穿在每一个音乐教程的环节中[1]。
尤其对于初中阶段的学生，该阶段的学生心智还未成熟，对事物报以新鲜的学习状态。调查显示，初中学生不同于小学阶段的学生，他们对于音乐的理解并不仅仅只是停留在直观感受上，他们更渴望的学习方式不是听老师单纯的讲解乐理知识，而是希望能够自主地体验音乐的美妙之处，从而用自己的方式求演绎对音乐的理解。这种学习心态对于培养学生的音乐表现力具有很大的推动作用，因此，老师应该学会充分利用学生的这种学习状态，进而不断挖掘他们对音乐的学习、理解。因为音乐表现力是一种能力的体现，它是学习和文化修养的综合成效。只有通过老师的不断引导，才能让学生们不断培养自身的音乐表现力。
二、老师对于学生表现的评价标准
老师的评价对于学生而言，并不仅仅是赞美与鼓励，而是针对于学生某一阶段的音乐学习的成功的评析。通常的评价语言必须简练、准确，只有这样才能够在概括学生某一阶段的学习成效，并提出中肯意见以便学生在下一阶段更好地发展。教师如何才能够很好地利用“评价”的效果来增加学生的学习兴趣，提高学生学习成效呢？笔者认为：准确恰当又充满对学生的赞美的评价语，不仅能够使学生对学习充满激情，对课堂氛围的改善也起了一定的作用。在教学过程中，笼统的评价效果并不理想。比如有的教师对于学生的表现只是用一句“你唱的真棒”来概括。这样的评价语言虽然对学生产生了一定的鼓励作用，但是学生并不知道自己表现的好的地方在哪里。事实上，老师可以适当概括学生的表现，让学生能够对音乐的表现力控制得更为张弛有度。因此，老师对于学生音乐表现力的评价可以分为四个阶段分别进行[2]。
（一）从学生对音乐的感受力入手。音乐感受会直接影响到学生对音乐表现。因此，老师第一步应该从学生对音乐的感受进行评价。对于音乐的直观感受，最重要的就是学生对于音乐音律的演奏，能够演奏出优美的、富有节奏的旋律感才能够称得上对该音乐的初步理解和演绎。老师应分别对学生的音高、音量、时值三方面进行考察，评价。
（二）学生对音乐的理解是评析的第二步。对音乐的直观感受是用心，而对音乐的理解则是用脑子。不同的音乐有不同的内容和风格，只有能熟练、准确地把握每一首曲子的乐理知识和听觉能力，才能够在演奏中去表达出音乐本身的意境。因此在这一阶段。老师的评价应该主要从学生的音乐的理解能力为主要切口，分别对学生对乐曲的乐理知识、听觉能力、表达能力去考察。
（三）学生的音乐想象力很重要。音乐表现力是建立在想象力的基础上的。一个音乐家的想象力，能够将其所演绎的音乐变得更吸引人。因为完美的音乐表现力不仅仅是依靠对音乐的理解来完成，更是要通过对乐曲的想象来体验音乐的美妙。只有用心想象音乐的意境，表演者才能更好地在对音乐的情感表现出来。对于这一阶段的考核，老师可以通过让学生对几段音乐分别进行想象并描绘意境，想象力的考察很重要。只有这样才能够让学生对音乐的真谛更好地理解。
（四）音乐情感的表现力是最终的考察项目。在前三种的基础上综合考察学生的音乐情感表现。因为每一个表演者所掌握的音乐技巧，都只是为了能够释放对音乐的理解，他们在经历初步的音乐感受后，进而对音乐进行深入的理解，再赋予自身的音乐想象最后充分表达出乐曲的内涵、意境。老师在最后这一阶段考察时，应分别从学生对此音乐的情感理解、作者的作曲意图、处理乐曲的方式、乐曲的风格以及音乐本身需要的表现力等等进行评价。只有让学生细致地研读、感受作品，才能让学生充分提高自己的音乐表现力。
总而言之，学生应该对乐曲养成感受、理解的习惯，在日常生活中通过老师的指导不断积累、学习，通过平时的训练所积累使自己的音乐表现力不断进步。
三、结束语
音乐表现力的提高必须通过表演者对乐曲本身的理解，因为无论什么样风格的曲子，都是创作者的内心感受。表演者在将该作者的内心感受重现时，必须先理解、掌握这首曲子的情感基调，再通过正确的音乐技巧和表达方式将其作品表达出来。这样才能够更好地表现出音乐的情感。老师只有通过详细的评价、分析，才能让学生在每一阶段逐步提升自己的能力，逐渐走向成熟的艺术表达的阶段。
参考文献：
[1]侯磊.对大学生音乐艺术表现力的培养[J].高等教育，2013，（04）.
[2]曾福英.培养学生的音乐表现力[J].江西教育，2010，（10）.
作者简介：
娄巍（1978.8——），女，籍贯：黑龙江，单位：江苏省常州外国语学校，职称：中学一级，研究方向：中学音乐教育教学的实践与基础理论研究。