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作为一名艺术品收藏家的首要条件是什么？有钱！
答案没错，但也因此有很多人认为自己今生绝不可能成为收藏家，因为都觉得自己还不具备足够的经济能力购买艺术品。
即将在4月5日开槌的香港苏富比2013年春拍，尤其引起了工薪中产一族的特别关注，因为其中的“当代亚洲艺术”专场拍卖中，将推出“你不孤单——黑河内珍藏奈良美智作品”专场，该专场将拍卖的35组奈良美智作品，此前从未在市场上亮过相，预计成交价将超过1800万港元——远远超过了黑河内先生多年来投入的成本，演绎着一个工薪中产人士收藏艺术品的传奇故事……
以储蓄换取藏品
谁都知道全球最知名拍卖公司之一的苏富比，他们在每季大拍之前都要进行隆重的征集活动，被苏富比锁定征集范围的往往都是圈内知名的大腕收藏家。而这一次让人大跌眼镜：他们征集的一个专场拍卖作品全部来自日本的一名普通银行职员。
在当代艺术领域，日本的奈良美智犹如中国的张晓刚，是全球拍卖圈炙手可热的一线明星艺术家，如今想要拥有一件他们的作品，你必须要到大拍卖公司花大价钱“血拼”，而且还不一定能够拍到。
黑河内是东京一家银行的普通职员，1988～2006年，他用积蓄持续购藏了大量奈良美智的作品，涵盖奈良美智从1980年代末到近期的作品，包括压克力、纸上绘画、版画甚至手表及滑板等限量品，全面呈现奈良美智的创作历程及作风变更。
并不是每个粉丝都如黑河内那样幸运。依据中国的现实情况来看，收藏就像买房一样，早出手的就是赢家。
除了眼光，黑河内赢在更早地遇见了奈良美智的作品和艺术家本人，发自内心地热爱他与他的作品，与艺术家成了朋友，并做下了“省下6个月的午膳费来购买一幅奈良美智的作品”的伟大决定。算一笔账，就算日本物价高，黑河内先生当年一顿午膳需要100元人民币，6个月的午膳费是18000元，就可以买下一幅艺术家的真迹，而他收藏的奈良美智的作品中，《白夜》是作者创作成熟期较为重要的作品，如今估价为480万～640万港元，《失眠夜（站着）》则体现了艺术家1990年代中期的创作特点，绘画狭长眼眸跟应用粉色色系，估价为320万～480万港元，黑河内的收藏回报远远超过这些年的付出。
在奈良美智刚刚起步的阶段，并不是所有人都有黑河内这样的对艺术的兴趣和敏感度，他对奈良美智的热爱是骨灰级的。
黑河内说：“首次买下奈良美智作品之后，有幸认识了画家本人，言谈间奈良展现出过人的天资，我想即使奈良不是画家，从事其他行业也都会成功。此后我俩保持联系，不时闲话家常，每次谈话之后我都感到获益良多，于是我开始追随他的生活，按照奈良美智过往足迹，访遍名古屋、德国、美国、东京的画廊，以粗浅平庸的英语和外国画廊联系，追寻他的作品。”
追寻艺术家的足迹，联系所有代理他的画廊——这不是所有收藏家都能做到的。文艺青年黑河内在旅行结束后，便用他一个普通银行职员的薪水，开始孜孜不倦地收藏奈良美智每个时期的作品。
在回忆那些清苦却充实的收藏岁月时，黑河内还带着对家人很深的歉疚：“没有人知道我在收藏奈良美智的作品，就连我的家人、挚友都全不知情。我只是个平凡的银行职员，从薪水里左支右绌地省钱来买画。为此我曾减少携同家人外出用餐或添购新衣的机会。”
香港苏富比亚洲艺术部主管林家如说：从收藏奈良美智的作品、跟随艺术家的足迹游历世界各地，黑河内先生视艺术为其生活的重要组成部分，与艺术家的互动交流亦让他享受其中。一般人认为大富大贵的人才能收藏艺术品，但黑河内先生作为工薪上班族的一员，却从生活着手，参与艺术收藏，不但满足了自己的精神追求，还在财富上实现了质的飞跃，这个有趣的过程将启发其余艺术爱好者。
年轻艺术家作品最便宜
与传统艺术品相比，中国当代艺术品刚刚兴起，收藏这类作品的好处在于：它们未来升值空间大，市场上赝品少，投资门槛相对较低，而回报率较高。很多手中有富余资金的人，已经将目光转向当代艺术。
根据艺术市场演进过程的基本规律来看，一个国家或地区的人会先开始收藏当地传统文化所产生的艺术品，如中国的古董字画，然后会收藏自己成长阶段的当代艺术作品，最后才会对其他国家和地区的艺术发生兴趣。
目前中国正处于从第一阶段转入到第二、第三阶段的过程，中国大部分收藏家的注意力主要放在中国本土作品上，以油画、雕塑、照片为主。其中油画作品由于易于欣赏与收藏，成为多数收藏家购买的对象。如张晓刚、方力钧、刘野等当代知名艺术家的作品，在短短的10年内，作品从很低的价格涨到几百万甚至上千万元一幅，被海内外藏家竞相购藏。
雕塑是油画以外的另一重要艺术品类，但由于占地面积较大、不便搬动等因素，不像油画那样普及。近些年，因为人们居住条件的改善与进步，以及艺术欣赏能力的提高，对雕塑作品的需求量逐渐增加，无论是成交量还是总金额，近年来都大幅增长。
摄影作品是欧美国家的传统收藏门类，几年前开始受到国内藏家关注。摄影作品有当年历史留下的烙痕，折射出隐藏在社会大背景中的变化。
从投资角度看，其平均回报率可达30%左右。中国摄影作品近年来也开始登台亮相，苏富比、嘉德等多家拍卖公司都举办了摄影拍卖专场。预计未来几年，摄影作品将是中国艺术品投资的一个新热点。
而装置和多媒体等综合媒介艺术品则刚刚引起人们的注意。
风险无处不在
中国当代艺术市场迅速发展的形势，使越来越多的人把购买艺术品看作一种很好的投资方式，导致大量热钱进入这个领域，这其中有很多获利机会，但同时也存在极大的风险。
业内人士普遍建议收藏者与投资者，买艺术作品首先还是要遵照自己的内心，不喜欢的作品不要去买。其次，要尽可能花时间多去了解艺术品本身的判断标准，或者要多请教专业人士，不要盲目跟风。投资者进入艺术市场的资金比重一般不应超过总资产的10%。
对于目前比较受关注的摄影、雕塑等作品，除了关心作者的知名度、艺术品价值外，购买者也应该仔细了解该作品的版数、材质等问题。
专家特别鼓励收藏者或投资者通过画廊、博览会和拍卖会等正规代理渠道购买艺术品，这样不仅使得艺术品的来源有一定保证，在购买时也会得到专业意见。
答案没错，但也因此有很多人认为自己今生绝不可能成为收藏家，因为都觉得自己还不具备足够的经济能力购买艺术品。
即将在4月5日开槌的香港苏富比2013年春拍，尤其引起了工薪中产一族的特别关注，因为其中的“当代亚洲艺术”专场拍卖中，将推出“你不孤单——黑河内珍藏奈良美智作品”专场，该专场将拍卖的35组奈良美智作品，此前从未在市场上亮过相，预计成交价将超过1800万港元——远远超过了黑河内先生多年来投入的成本，演绎着一个工薪中产人士收藏艺术品的传奇故事……
以储蓄换取藏品
谁都知道全球最知名拍卖公司之一的苏富比，他们在每季大拍之前都要进行隆重的征集活动，被苏富比锁定征集范围的往往都是圈内知名的大腕收藏家。而这一次让人大跌眼镜：他们征集的一个专场拍卖作品全部来自日本的一名普通银行职员。
在当代艺术领域，日本的奈良美智犹如中国的张晓刚，是全球拍卖圈炙手可热的一线明星艺术家，如今想要拥有一件他们的作品，你必须要到大拍卖公司花大价钱“血拼”，而且还不一定能够拍到。
黑河内是东京一家银行的普通职员，1988～2006年，他用积蓄持续购藏了大量奈良美智的作品，涵盖奈良美智从1980年代末到近期的作品，包括压克力、纸上绘画、版画甚至手表及滑板等限量品，全面呈现奈良美智的创作历程及作风变更。
并不是每个粉丝都如黑河内那样幸运。依据中国的现实情况来看，收藏就像买房一样，早出手的就是赢家。
除了眼光，黑河内赢在更早地遇见了奈良美智的作品和艺术家本人，发自内心地热爱他与他的作品，与艺术家成了朋友，并做下了“省下6个月的午膳费来购买一幅奈良美智的作品”的伟大决定。算一笔账，就算日本物价高，黑河内先生当年一顿午膳需要100元人民币，6个月的午膳费是18000元，就可以买下一幅艺术家的真迹，而他收藏的奈良美智的作品中，《白夜》是作者创作成熟期较为重要的作品，如今估价为480万～640万港元，《失眠夜（站着）》则体现了艺术家1990年代中期的创作特点，绘画狭长眼眸跟应用粉色色系，估价为320万～480万港元，黑河内的收藏回报远远超过这些年的付出。
在奈良美智刚刚起步的阶段，并不是所有人都有黑河内这样的对艺术的兴趣和敏感度，他对奈良美智的热爱是骨灰级的。
黑河内说：“首次买下奈良美智作品之后，有幸认识了画家本人，言谈间奈良展现出过人的天资，我想即使奈良不是画家，从事其他行业也都会成功。此后我俩保持联系，不时闲话家常，每次谈话之后我都感到获益良多，于是我开始追随他的生活，按照奈良美智过往足迹，访遍名古屋、德国、美国、东京的画廊，以粗浅平庸的英语和外国画廊联系，追寻他的作品。”
追寻艺术家的足迹，联系所有代理他的画廊——这不是所有收藏家都能做到的。文艺青年黑河内在旅行结束后，便用他一个普通银行职员的薪水，开始孜孜不倦地收藏奈良美智每个时期的作品。
在回忆那些清苦却充实的收藏岁月时，黑河内还带着对家人很深的歉疚：“没有人知道我在收藏奈良美智的作品，就连我的家人、挚友都全不知情。我只是个平凡的银行职员，从薪水里左支右绌地省钱来买画。为此我曾减少携同家人外出用餐或添购新衣的机会。”
香港苏富比亚洲艺术部主管林家如说：从收藏奈良美智的作品、跟随艺术家的足迹游历世界各地，黑河内先生视艺术为其生活的重要组成部分，与艺术家的互动交流亦让他享受其中。一般人认为大富大贵的人才能收藏艺术品，但黑河内先生作为工薪上班族的一员，却从生活着手，参与艺术收藏，不但满足了自己的精神追求，还在财富上实现了质的飞跃，这个有趣的过程将启发其余艺术爱好者。
年轻艺术家作品最便宜
与传统艺术品相比，中国当代艺术品刚刚兴起，收藏这类作品的好处在于：它们未来升值空间大，市场上赝品少，投资门槛相对较低，而回报率较高。很多手中有富余资金的人，已经将目光转向当代艺术。
根据艺术市场演进过程的基本规律来看，一个国家或地区的人会先开始收藏当地传统文化所产生的艺术品，如中国的古董字画，然后会收藏自己成长阶段的当代艺术作品，最后才会对其他国家和地区的艺术发生兴趣。
目前中国正处于从第一阶段转入到第二、第三阶段的过程，中国大部分收藏家的注意力主要放在中国本土作品上，以油画、雕塑、照片为主。其中油画作品由于易于欣赏与收藏，成为多数收藏家购买的对象。如张晓刚、方力钧、刘野等当代知名艺术家的作品，在短短的10年内，作品从很低的价格涨到几百万甚至上千万元一幅，被海内外藏家竞相购藏。
雕塑是油画以外的另一重要艺术品类，但由于占地面积较大、不便搬动等因素，不像油画那样普及。近些年，因为人们居住条件的改善与进步，以及艺术欣赏能力的提高，对雕塑作品的需求量逐渐增加，无论是成交量还是总金额，近年来都大幅增长。
摄影作品是欧美国家的传统收藏门类，几年前开始受到国内藏家关注。摄影作品有当年历史留下的烙痕，折射出隐藏在社会大背景中的变化。
从投资角度看，其平均回报率可达30%左右。中国摄影作品近年来也开始登台亮相，苏富比、嘉德等多家拍卖公司都举办了摄影拍卖专场。预计未来几年，摄影作品将是中国艺术品投资的一个新热点。
而装置和多媒体等综合媒介艺术品则刚刚引起人们的注意。
风险无处不在
中国当代艺术市场迅速发展的形势，使越来越多的人把购买艺术品看作一种很好的投资方式，导致大量热钱进入这个领域，这其中有很多获利机会，但同时也存在极大的风险。
业内人士普遍建议收藏者与投资者，买艺术作品首先还是要遵照自己的内心，不喜欢的作品不要去买。其次，要尽可能花时间多去了解艺术品本身的判断标准，或者要多请教专业人士，不要盲目跟风。投资者进入艺术市场的资金比重一般不应超过总资产的10%。
对于目前比较受关注的摄影、雕塑等作品，除了关心作者的知名度、艺术品价值外，购买者也应该仔细了解该作品的版数、材质等问题。
专家特别鼓励收藏者或投资者通过画廊、博览会和拍卖会等正规代理渠道购买艺术品，这样不仅使得艺术品的来源有一定保证，在购买时也会得到专业意见。