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『我惦记的却是大和尚燃香时敬畏的表情，对着那让人心神沉静的香炉。那个细节开启了我最初对宣德炉的喜爱。』
近年来，越来越多原本较冷门的小众收藏也开始走进大众藏家视野。铜香炉便是一类，又以明代的宣德炉最为精品。今年各大国际国内拍行的春拍场上，宣德炉专场粉墨登场迎来热拍。香港保利拍卖上估价在20～25万港币的清早期胡文明款仿古炉、40～50万港币的清早期宣德款蚰耳炉等三座宣德炉珍品全部成交，除了一座董桥先生旧藏，其中两座藏品都来自广东宣德炉藏家何朝阳。
一谈到要拍他心爱的炉子，何朝阳来了精神。他小心翼翼地戴上白手套，从储藏室里一件件拿出藏品。“这是马槽炉，这是天鸡耳炉，这款炉狮子头耳多威严……用料足的多出自清代。”他一边专业讲解，一边仔细地建议摄影师，炉要怎样摆放，构图留白多大空间，光从哪里打过去比较好……
“香炉的造型美学突出‘稳和静’。足一般采取三足鼎立或圈足，冲天耳朝天，有引领向上的感觉。炉子也是有气场的，拍摄要在上面留相对大的空白，别把它无形的气场罩住。”何朝阳善意提醒。
何朝阳最初对宣德炉的印象来自年少时湖南老家邻居的珍藏。“老家的邻居是一个在文革中被迫还俗的大和尚。”何朝阳回顾，自记事起就目睹过几次大和尚敬拜神明，用的那个铜香炉漂亮极了，当时的情景深深印在了他的脑海，现在想来的感觉就是“庄重、古雅、幽静”。后来大和尚圆寂，在南岳衡山火化时竟然留下舍利子。那一刻，家乡人更崇敬这一位得道高僧。“这件事对我的触动很大。”何朝阳说，“发现舍利后，有男孩在好奇心驱使下偷偷地拿了一颗上山敲打，竟无法敲碎。而我惦记的却是大和尚燃香时敬畏的表情，对着那让人心神沉静的香炉。那个细节开启了我最初对宣德炉的喜爱。”
四处淘宝收获丰
后来，在有了一定经济能力后，何朝阳就把那年少的情结付诸收藏的实践。“我发现宣德炉这个品类真正去深入研究的人少。开始涉足收藏时，我未必有能力收藏好的书画、瓷器，但宣德炉在十几年前差不多还是未被开垦的处女地。”何朝阳说，1990年代中后期，宣德炉市场上的价位还多在几千块，被认知收藏的范围不大。而台湾在90年代大型学术性的宣德炉著作和图录就出来了，我们最开始是沿着台湾学者的审美、估价走的。
直到2003年，宣德炉第一次受世人广泛重视是在“京城第一玩家”王世襄的一场私人珍藏拍卖上。当时王老的炉子最高价拍到了160万。“那个价格大概相当于市场价的十倍以上。”何朝阳解释，民间的交易和王老的价格有巨大差距。出现这种差距其一是市场对宣德炉的了解不够，虽然历史上明清两代名人、藏家都把宣德炉的地位看得很重，但后来因为一些历史原因，社会出现文化断层，好的东西给淹没掉了；二是重新拿出来的重要拍品和王世襄的名望很有关系，王老似乎就是品质的保证，譬如曾有不少藏家激动地在现场表示，王老，我终于拍了一样你的东西。那种喜悦是不言而喻的，从那以后，内地对宣德炉的收藏才开始热起来。
随着宣德炉的兴起，各个收藏论坛开始出现以宣德炉为主题的板块，以供爱好者交流研讨。2006年，何朝阳开始逛论坛学习鉴赏、陆续收东西，其间有买错的教训，更多收获的是练眼力、学真知。
在何朝阳的收藏经历里，4年前在藏友那捷足先登的“淘宝”尤其令他窃喜。“我得知有位素未谋面的藏友那有个我一直想要的炉子在养。”于是何朝阳特意驱车前往，虽然兜兜转转走了很多错路，但是他见到东西心一下就安了。“五分钟内，稍微还了一下价，马上让主人包起来。我急不可耐地开车就往回跑。回程的路上就有其他朋友来电话，听说我买了这个炉求我让给他。”何朝阳笑了，消息传得那么快，确实很多人都喜欢。当时和他同行的朋友不解地问，就这么个铜家伙值这么多钱？你不是演戏吧？
“朋友不会明白，这就是收藏和考证过程中的快乐。”这种朋友的惠让归纳为藏友间的惺惺相惜，由此带来的一种捷足先登的快感和小小捡漏的愉悦。在他看来，收藏不是简单的买卖，而是一段段充满笑与泪的故事。“这个炉子跟了我，我就要养好它。如今我按照王世襄以炭养炉的法子把它养漂亮。”大部分人收藏宣德炉喜欢保存脏的部分，用漂亮盒子封存起来。何朝阳的收藏理念则是想让炉子干干净净地融入生活。“我会保留它最美的一面，而不是故意为了证明它是古董而保存脏的效果。”在他的理解里，“真、精、新”是真正的古董收藏心态。第一东西要对，其次是该门类里的精品，最后是尽量保存的一个崭新的状态。
藏炉走进学术圈
收藏到一定数量后，一个偶然的机遇触动了何朝阳，他开始和几个朋友合作写宣德炉的工具书。“大陆一直缺少具有工具书性质的宣德炉大型图册，虽然查阅资料烟波浩海，但我想填补这个学术空白，也填补台湾图册未涉及的领域。”
两年前，《明清宣德炉》一经出版，得到故宫古器物部专家丁孟老师及业界的高度认可，被国内数百家图书馆收藏。全书以1/2以上的篇幅收录了149座宣德炉珍品和19个宣德炉配件的图谱，并对各个款式和细节部位进行放大处理，令读者得以窥得宣德炉的全貌。书中的文字工作和编排基本是何朝阳处理的，“从计划出书到付梓印刷，我几乎把所有的业余时间都用在查资料和写作上。书里的文字虽然并不多，但都很翔实、有根有据。”
“我的父母都是文化工作者，受其熏染我从小就热爱中国古典文化，认为老祖宗的东西不能丢。”何朝阳略有遗憾，尤其看到今天的人不知道什么东西好，一味追名包名车，把民族自信心抛在了脑后。“你看，日本、朝鲜的文字都借鉴了我国文字的偏旁，香学本源自中国，而现在的年轻人只对日本的香道趋之若鹜……在有能力去做一些事的时候，想把香和炉这门学问认真传播下去。”何朝阳透露，自己下一部书计划从中国历代与香有关的人文、民俗故事介绍香背后的中国文化。说到这，他突然来了兴致，说： “ 来，我用这个康熙年间的小马槽炉给大家点沉香。”何朝阳很有仪式感地摆放好香炉，待炭火温热，他突然说， “等等，我有些搭配这个小马槽的沉香盒，很别致吧？要不要一起拍下来？”对器物之爱，溢于言表。 小众门类的先知先觉
2010年，王世襄的那批宣德炉又重新在匡时拍，基本是2003年价格的九倍。而去年，王世襄一直没有拿出上拍的四件珍藏，却在嘉德遭遇全部流拍。“嘉德那场底价定的有些高，估价在800～1000万，影响了大家竞拍的热情，加上香炉毕竟不是整个收藏门类中最重要的，数量相对少，大家还没有回过神来，就已经拍完了。”何朝阳分析道。
但是今年的瀚海专拍有新的趋势出现：一位名气鲜见的收藏家的明代香炉，单只拍到了800万的落槌价，基本已经赶上王世襄好炉子的价格。何朝阳认为，这说明收藏门类已经从名人效应开始转向对单件藏品品质的认可。而现在总的趋势是，古玩精品都在流向收藏家、拍卖机构，市场上能找到好东西的概率越来越小。
“拍卖会是我认可的一个不错的渠道。因为不管哪个拍卖公司，都要为自己的声誉负责，有相对专业的团队进行筛选、征集，对于初学者，等于帮你先筛选。”何朝阳坦言。
越来越多人认可宣德炉是可系列收藏的艺术门类，也看好它的前景。随着城市阶层知识素养的逐渐提高，何朝阳认为未来香具和茶具都有极大升值的空间。“中国人一定会逐渐安静下来，整个民族都会逐渐安静。从茶叶茶具、红木家具的热销你会发现，城市人群对喧闹的生活逐渐厌倦，慢慢都会回归生活的平静。”
谈及初涉收藏的城市阶层该从何处入手，何朝阳的意见是：“五万中有五万的精品，十万中也有十万的精品。”关键靠学养和美感的建立，慢慢培养眼力。宣德炉在十几年前只有几千块，现在有些的价格是当时的10倍乃至100倍。
“我们在这个领域属于先知先觉的一拨人，十几年前从‘小众’收藏入手，积累到现在也是一笔不小的财富了。”何朝阳讲了一个有趣的对比。民国时期，上好的宣德炉值数千个大洋，相当于如今大几百万。“那时一个四合院才几百个大洋啊，而我国民国时还是纯农业国家，人口基数是4亿，只有很少一部分人收藏宣德炉就已经如此可观。”
如今，何朝阳也注意到，对艺术品的收藏也不仅仅是35～50岁中年人的心头好。尤其是今年的春拍上，80后藏家去现场举牌的不在少数。“年轻收藏群体虽然还是以买当代绘画为主，但老东西是买一件少一件。艺术市场极其残酷，不断大浪淘沙，今天的画家未来五十年后真正能进入美术史的有多少？”何朝阳说，花十几万买个可以用一辈子的香炉，这样想就超值了。
藏品流转中的“断舍离”
宣德炉既有青铜器的工艺和整体造型，又有宋瓷的美。欧洲称宣炉的制造是“中国青铜工艺的文艺复兴”。
“我们祖先对铜染色的处理要比欧洲早400年，始于明代。”何朝阳介绍，宣德炉最开始出现在官家士大夫阶层，逐渐普及到富裕阶层，但却没有进入寻常百姓家。宣德炉的样貌主要分为明式、清式两种。明式美学思想注重线条，更多的是文人趣味；而清代注重用料要足，分量重，端庄华美，代表着官家趣味。“这两代美学风格截然不同。明代文人士大夫占主体，清代是将军文化。所以乾隆时期的炉都是繁复花哨的造型，清代也有意回避明代的风格。”每种炉型都反映着当时使用的环境、场所。“不论如何，在我看来香炉更多的还是文人趣味。它本身呈现着简约、素雅、安静的美。而它的审美传统则源自宋瓷，是以铜的材质去追瓷的质感。”何朝阳说。
“收藏之初需要的是量，大量占有才知道什么是好。但等有了自己的风格后就要舍得末位淘汰。”何朝阳讲，有的人玩收藏永远只收20件东西，不求多，除非遇到更好的东西才入手。玩收藏一定要有买有卖，只有在这个过程中才知道自己是不是买对了。“你不舍得，怎么会有好东西进来呢。”“敢于卖，舍得卖。只要你敢，你会发现人没有什么东西是舍不掉，放不下的。因为流转的过程才会深刻认识到物的真谛。”何朝阳说，比如原来5000买进的藏品，如今可以卖到2万，你得到的启示是“我赚了”。如果2万买进，现在1万都出不了手，你得到的启示就是“这件东西我判断有问题”。
“玩收藏吧！东西不分贵贱，找一样自己喜欢的门类”，何朝阳忍不住拉拢，真正的藏家终极目的不指望宝贝指向的是财富，而是在欣赏中自己内心修炼出的安静。一个人在静中，才能完成心头所爱。
近年来，越来越多原本较冷门的小众收藏也开始走进大众藏家视野。铜香炉便是一类，又以明代的宣德炉最为精品。今年各大国际国内拍行的春拍场上，宣德炉专场粉墨登场迎来热拍。香港保利拍卖上估价在20～25万港币的清早期胡文明款仿古炉、40～50万港币的清早期宣德款蚰耳炉等三座宣德炉珍品全部成交，除了一座董桥先生旧藏，其中两座藏品都来自广东宣德炉藏家何朝阳。
一谈到要拍他心爱的炉子，何朝阳来了精神。他小心翼翼地戴上白手套，从储藏室里一件件拿出藏品。“这是马槽炉，这是天鸡耳炉，这款炉狮子头耳多威严……用料足的多出自清代。”他一边专业讲解，一边仔细地建议摄影师，炉要怎样摆放，构图留白多大空间，光从哪里打过去比较好……
“香炉的造型美学突出‘稳和静’。足一般采取三足鼎立或圈足，冲天耳朝天，有引领向上的感觉。炉子也是有气场的，拍摄要在上面留相对大的空白，别把它无形的气场罩住。”何朝阳善意提醒。
何朝阳最初对宣德炉的印象来自年少时湖南老家邻居的珍藏。“老家的邻居是一个在文革中被迫还俗的大和尚。”何朝阳回顾，自记事起就目睹过几次大和尚敬拜神明，用的那个铜香炉漂亮极了，当时的情景深深印在了他的脑海，现在想来的感觉就是“庄重、古雅、幽静”。后来大和尚圆寂，在南岳衡山火化时竟然留下舍利子。那一刻，家乡人更崇敬这一位得道高僧。“这件事对我的触动很大。”何朝阳说，“发现舍利后，有男孩在好奇心驱使下偷偷地拿了一颗上山敲打，竟无法敲碎。而我惦记的却是大和尚燃香时敬畏的表情，对着那让人心神沉静的香炉。那个细节开启了我最初对宣德炉的喜爱。”
四处淘宝收获丰
后来，在有了一定经济能力后，何朝阳就把那年少的情结付诸收藏的实践。“我发现宣德炉这个品类真正去深入研究的人少。开始涉足收藏时，我未必有能力收藏好的书画、瓷器，但宣德炉在十几年前差不多还是未被开垦的处女地。”何朝阳说，1990年代中后期，宣德炉市场上的价位还多在几千块，被认知收藏的范围不大。而台湾在90年代大型学术性的宣德炉著作和图录就出来了，我们最开始是沿着台湾学者的审美、估价走的。
直到2003年，宣德炉第一次受世人广泛重视是在“京城第一玩家”王世襄的一场私人珍藏拍卖上。当时王老的炉子最高价拍到了160万。“那个价格大概相当于市场价的十倍以上。”何朝阳解释，民间的交易和王老的价格有巨大差距。出现这种差距其一是市场对宣德炉的了解不够，虽然历史上明清两代名人、藏家都把宣德炉的地位看得很重，但后来因为一些历史原因，社会出现文化断层，好的东西给淹没掉了；二是重新拿出来的重要拍品和王世襄的名望很有关系，王老似乎就是品质的保证，譬如曾有不少藏家激动地在现场表示，王老，我终于拍了一样你的东西。那种喜悦是不言而喻的，从那以后，内地对宣德炉的收藏才开始热起来。
随着宣德炉的兴起，各个收藏论坛开始出现以宣德炉为主题的板块，以供爱好者交流研讨。2006年，何朝阳开始逛论坛学习鉴赏、陆续收东西，其间有买错的教训，更多收获的是练眼力、学真知。
在何朝阳的收藏经历里，4年前在藏友那捷足先登的“淘宝”尤其令他窃喜。“我得知有位素未谋面的藏友那有个我一直想要的炉子在养。”于是何朝阳特意驱车前往，虽然兜兜转转走了很多错路，但是他见到东西心一下就安了。“五分钟内，稍微还了一下价，马上让主人包起来。我急不可耐地开车就往回跑。回程的路上就有其他朋友来电话，听说我买了这个炉求我让给他。”何朝阳笑了，消息传得那么快，确实很多人都喜欢。当时和他同行的朋友不解地问，就这么个铜家伙值这么多钱？你不是演戏吧？
“朋友不会明白，这就是收藏和考证过程中的快乐。”这种朋友的惠让归纳为藏友间的惺惺相惜，由此带来的一种捷足先登的快感和小小捡漏的愉悦。在他看来，收藏不是简单的买卖，而是一段段充满笑与泪的故事。“这个炉子跟了我，我就要养好它。如今我按照王世襄以炭养炉的法子把它养漂亮。”大部分人收藏宣德炉喜欢保存脏的部分，用漂亮盒子封存起来。何朝阳的收藏理念则是想让炉子干干净净地融入生活。“我会保留它最美的一面，而不是故意为了证明它是古董而保存脏的效果。”在他的理解里，“真、精、新”是真正的古董收藏心态。第一东西要对，其次是该门类里的精品，最后是尽量保存的一个崭新的状态。
藏炉走进学术圈
收藏到一定数量后，一个偶然的机遇触动了何朝阳，他开始和几个朋友合作写宣德炉的工具书。“大陆一直缺少具有工具书性质的宣德炉大型图册，虽然查阅资料烟波浩海，但我想填补这个学术空白，也填补台湾图册未涉及的领域。”
两年前，《明清宣德炉》一经出版，得到故宫古器物部专家丁孟老师及业界的高度认可，被国内数百家图书馆收藏。全书以1/2以上的篇幅收录了149座宣德炉珍品和19个宣德炉配件的图谱，并对各个款式和细节部位进行放大处理，令读者得以窥得宣德炉的全貌。书中的文字工作和编排基本是何朝阳处理的，“从计划出书到付梓印刷，我几乎把所有的业余时间都用在查资料和写作上。书里的文字虽然并不多，但都很翔实、有根有据。”
“我的父母都是文化工作者，受其熏染我从小就热爱中国古典文化，认为老祖宗的东西不能丢。”何朝阳略有遗憾，尤其看到今天的人不知道什么东西好，一味追名包名车，把民族自信心抛在了脑后。“你看，日本、朝鲜的文字都借鉴了我国文字的偏旁，香学本源自中国，而现在的年轻人只对日本的香道趋之若鹜……在有能力去做一些事的时候，想把香和炉这门学问认真传播下去。”何朝阳透露，自己下一部书计划从中国历代与香有关的人文、民俗故事介绍香背后的中国文化。说到这，他突然来了兴致，说： “ 来，我用这个康熙年间的小马槽炉给大家点沉香。”何朝阳很有仪式感地摆放好香炉，待炭火温热，他突然说， “等等，我有些搭配这个小马槽的沉香盒，很别致吧？要不要一起拍下来？”对器物之爱，溢于言表。 小众门类的先知先觉
2010年，王世襄的那批宣德炉又重新在匡时拍，基本是2003年价格的九倍。而去年，王世襄一直没有拿出上拍的四件珍藏，却在嘉德遭遇全部流拍。“嘉德那场底价定的有些高，估价在800～1000万，影响了大家竞拍的热情，加上香炉毕竟不是整个收藏门类中最重要的，数量相对少，大家还没有回过神来，就已经拍完了。”何朝阳分析道。
但是今年的瀚海专拍有新的趋势出现：一位名气鲜见的收藏家的明代香炉，单只拍到了800万的落槌价，基本已经赶上王世襄好炉子的价格。何朝阳认为，这说明收藏门类已经从名人效应开始转向对单件藏品品质的认可。而现在总的趋势是，古玩精品都在流向收藏家、拍卖机构，市场上能找到好东西的概率越来越小。
“拍卖会是我认可的一个不错的渠道。因为不管哪个拍卖公司，都要为自己的声誉负责，有相对专业的团队进行筛选、征集，对于初学者，等于帮你先筛选。”何朝阳坦言。
越来越多人认可宣德炉是可系列收藏的艺术门类，也看好它的前景。随着城市阶层知识素养的逐渐提高，何朝阳认为未来香具和茶具都有极大升值的空间。“中国人一定会逐渐安静下来，整个民族都会逐渐安静。从茶叶茶具、红木家具的热销你会发现，城市人群对喧闹的生活逐渐厌倦，慢慢都会回归生活的平静。”
谈及初涉收藏的城市阶层该从何处入手，何朝阳的意见是：“五万中有五万的精品，十万中也有十万的精品。”关键靠学养和美感的建立，慢慢培养眼力。宣德炉在十几年前只有几千块，现在有些的价格是当时的10倍乃至100倍。
“我们在这个领域属于先知先觉的一拨人，十几年前从‘小众’收藏入手，积累到现在也是一笔不小的财富了。”何朝阳讲了一个有趣的对比。民国时期，上好的宣德炉值数千个大洋，相当于如今大几百万。“那时一个四合院才几百个大洋啊，而我国民国时还是纯农业国家，人口基数是4亿，只有很少一部分人收藏宣德炉就已经如此可观。”
如今，何朝阳也注意到，对艺术品的收藏也不仅仅是35～50岁中年人的心头好。尤其是今年的春拍上，80后藏家去现场举牌的不在少数。“年轻收藏群体虽然还是以买当代绘画为主，但老东西是买一件少一件。艺术市场极其残酷，不断大浪淘沙，今天的画家未来五十年后真正能进入美术史的有多少？”何朝阳说，花十几万买个可以用一辈子的香炉，这样想就超值了。
藏品流转中的“断舍离”
宣德炉既有青铜器的工艺和整体造型，又有宋瓷的美。欧洲称宣炉的制造是“中国青铜工艺的文艺复兴”。
“我们祖先对铜染色的处理要比欧洲早400年，始于明代。”何朝阳介绍，宣德炉最开始出现在官家士大夫阶层，逐渐普及到富裕阶层，但却没有进入寻常百姓家。宣德炉的样貌主要分为明式、清式两种。明式美学思想注重线条，更多的是文人趣味；而清代注重用料要足，分量重，端庄华美，代表着官家趣味。“这两代美学风格截然不同。明代文人士大夫占主体，清代是将军文化。所以乾隆时期的炉都是繁复花哨的造型，清代也有意回避明代的风格。”每种炉型都反映着当时使用的环境、场所。“不论如何，在我看来香炉更多的还是文人趣味。它本身呈现着简约、素雅、安静的美。而它的审美传统则源自宋瓷，是以铜的材质去追瓷的质感。”何朝阳说。
“收藏之初需要的是量，大量占有才知道什么是好。但等有了自己的风格后就要舍得末位淘汰。”何朝阳讲，有的人玩收藏永远只收20件东西，不求多，除非遇到更好的东西才入手。玩收藏一定要有买有卖，只有在这个过程中才知道自己是不是买对了。“你不舍得，怎么会有好东西进来呢。”“敢于卖，舍得卖。只要你敢，你会发现人没有什么东西是舍不掉，放不下的。因为流转的过程才会深刻认识到物的真谛。”何朝阳说，比如原来5000买进的藏品，如今可以卖到2万，你得到的启示是“我赚了”。如果2万买进，现在1万都出不了手，你得到的启示就是“这件东西我判断有问题”。
“玩收藏吧！东西不分贵贱，找一样自己喜欢的门类”，何朝阳忍不住拉拢，真正的藏家终极目的不指望宝贝指向的是财富，而是在欣赏中自己内心修炼出的安静。一个人在静中，才能完成心头所爱。