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【摘 要】美术单招是中职学校为高等院校输送适合继续深造的艺术类学生的教学形式，其主要的培养目标就是为了升学。美术单招的专业课教学以素描与色彩为主，各具特点。在素描教学中，要注重素描意识的培养和对结构的理解与表达，实际教学中多采用速写与默写，重视作业讲评和教师示范环节。色彩教学则需从熟悉材料、理解色调、综合训练和创意色彩入手。
【关键词】中职 美术 素描 色彩
一、关于素描教学
美术单招的素描教学由几何体开始，经过静物、石膏五官、石膏头像、真人头像教学，直至素描半身像教学。在具体教学过程中，需要突出处理好以下几个问题。
（一）素描意识的培养
参加美术单招的学生，在专业方面多是零起点，对于他们而言，素描意识的养成，比追求排列线条、画面效果等重要许多。
素描意识的培养首先是正确的观察方法的养成。正确的观察是指整体的观察、本质的观察、对比的观察。训练学生整体观察的意识时，我引导学生欣赏范画，先靠近观察画面，感受丰富的细节，再远观画面，与近观时的感觉做对比，让学生理解整体与局部的关系，明白整体决定性的地位。然后，在写生、临摹、默写的训练中要求学生不断地揣摩、感悟，并学会整体观察对象的方法。本质观察要求学生突破平面形的概念，建立体积意识，带着三维的眼光观察客观对象，明白光影效果是表面的，形体结构才是本质的，学会在画面中理解物体空间感与距离感，并要求学生在自己实践时加以表现。对比观察是一种具体的观察方法，无论是形体表达还是色调表达都离不开对比观察。在训练过程中，要求学生养成“画此处，看彼处”的习惯，上下左右，相互对应关联的部分要连起来看，也可用眼睛画水平线、垂直线进行对比观察。正确观察方法的运用会贯穿学生专业生涯的始终，在接触专业训练之初，需要强化这种意识的训练。
素描意识的培养其次是正确作画步骤的训练。不同的人会有不同的作画步骤，只要心中有整体，怎么推进作画步骤都可以。但对于还没有整体概念的初学者来说，遵循从大形、大块到小形、小块，从整体到局部再到整体的方法是很有必要的，这样可以纠正学生画细节忘大局、钻局部失整体的毛病。在教学过程中，一旦看到学生局部推进，我会立刻要求他全部擦掉，重新再来。其实，正确作画步骤的掌握，是以正确运用观察方法为前提的，观察方法与作画步骤互为表里，一个是内在的动因，一个是外在的表现。
素描意识还应该包括审美意识的培养。“取法上、得乎其中”，对于初学者来说，教师要给他们一个正确、健康的引导，要让学生明白什么是好的，什么是不好的，尤其是面对市场上种类繁多的画册、临本时更要警惕。我的做法是引导学生赏析大师画作，从大师身上吸取健康的养分。
（二）结构的理解与表达
素描从某种意义上说是一种建立在科学基础上的艺术，在二维的平面上表现三维的立体效果，这其中对被画对象结构的理解与表达起到关键性的支撑作用。在实际教学过程中，尤其是开始新的学习内容时，要对被画对象多做线性的结构分析，理解物体各部分的组合与穿插关系，学会用简单的几何体归纳、概括复杂的结构特征，还要理解物体内部的天然构造，例如人物肌肉、骨骼的内部结构与外部形态起伏转承的关系。作业形式多一些线面结合的块面结构分析，再穿插一些调性研究的训练。
（三）速写与默写
素描的训练形式多种多样。教师经常采用写生和临摹的方式训练学生素描技能，我觉得应该注意配合一定量的速写与默写训练，往往能起到事半功倍的效果。
中职生大多有注意力涣散、专注度不够、上课神游的毛病，速写训练一方面可以帮助学生提高概括形体、比例、结构关系的能力，加深对素描关系的理解；另一方面还能让学生在一定时间内屏气凝神、全神贯注地投入到被画对象的表达之中，提升学生的学习品质。
默写往往是被大家忽视的一种训练形式。与写生、临摹相比，我认为默写是一种主动的表达，能够客观、真实地反映并加强学生对训练项目的理解与把握程度，也能使学生清楚地发现自身存在的不足，使随后的训练更具目的性与针对性，保证训练的有效性。
（四）作业讲评与教师示范
作业讲评的环节也要引起足够重视。讲评可以随时随地发现问题及时纠正，也可以就共性的问题集中讲评，还可以采用自评、互评的形式提高学生的辨析能力。讲评要注意一个原则，问题点到为止，多发现优点，多鼓励，多表扬。这样，可以使学生体会到学习带来的快乐与成就感，帮助他们建立学习的信心。
中职美术单招的素描课程虽说是基础训练，但也需要一定的艺术表现，也会有需要学生意会的内容，这时教师的示范就显得非常必要，一次有效的范画演示胜过长篇累牍的讲说。有效范画可以帮助学生迅速理解素描的要点所在，也能树立教师在学生心目中的威信，使教学更加具有效力。
二、关于色彩教学
“除了色彩，素描是包罗万象的。”这里我想说，有了比较扎实的素描基本功，色彩的学习就会方便许多。美术单招的色彩教学主要以静物为主，素描可以基本解决构图、造型、空间、主次、虚实等画面构成要素的问题。当然，色彩毕竟不同于素描，还得要面对色彩训练方面需要解决的问题。
（一）熟悉材料
水粉材料比素描材料复杂。初学者对画笔的笔锋运用、颜料的厚薄质感效果、颜料湿润与干燥的色变等都需要一个适应的过程。教学时除了常规的涂色训练外，用单色水粉材料画素描效果也是一种很好的训练方式，在实践过程中，对学生迅速掌握水粉材料特性有非常大的帮助。
（二）理解色调
色调概念是色彩区别于素描的本质属性。色调是人对一幅画的整体色彩感觉，画面中所占面积大、起主导色彩倾向的基调色决定了画面的色调。因此，决定画面色调往往是衬布、墙壁、地面等大面积的背景色，而一般不是主体物。在调和画面整体色调时，最主要的是先确定基调色的优势地位。一幅色彩练习，大面积、多数量使用纯度高的颜色，势必成为鲜色调；大面积、多数量使用各种灰色，势必成为灰色调。当然，如果只有基调色而没有重点色，画面就会给人单调、乏味之感。如果在主体物的色彩上进行小面积的对比、强调，会使整个画面的色彩气氛丰富活跃起来。需要注意的是基调色与重点色是一对矛盾统一体，如果对比、变化过多或面积过大，就会破坏整体感觉，显得杂乱无章而失去统一效果。反过来，如果重点色面积太小或与基调色过于接近，则会被周围的颜色同化、融合，失去丰富、活跃的色调效果。
素描靠理解，色彩靠感觉。训练中要充分尊重学生的色彩感觉，给他们自己体会、表达画面色调的自由。
（三）综合训练
在教学过程中，除了进行大量的写生、临摹训练外，还要穿插一些变调练习，借鉴大师作品进行半创作练习以及进行风景写生训练，帮助学生深刻理解并自如表达画面的色调关系。
（四）创意色彩
中职类美术单招考试区别于普高省统考的显著特点，就是提出创意色彩的考试要求。我的理解是创意色彩需要客观表现少一点，主观表达多一些，画面需要主动设计，可以运用一些材料技法丰富画面的视觉效果，但需要有和谐、统一的调性，且不能抛弃绘画性。
【关键词】中职 美术 素描 色彩
一、关于素描教学
美术单招的素描教学由几何体开始，经过静物、石膏五官、石膏头像、真人头像教学，直至素描半身像教学。在具体教学过程中，需要突出处理好以下几个问题。
（一）素描意识的培养
参加美术单招的学生，在专业方面多是零起点，对于他们而言，素描意识的养成，比追求排列线条、画面效果等重要许多。
素描意识的培养首先是正确的观察方法的养成。正确的观察是指整体的观察、本质的观察、对比的观察。训练学生整体观察的意识时，我引导学生欣赏范画，先靠近观察画面，感受丰富的细节，再远观画面，与近观时的感觉做对比，让学生理解整体与局部的关系，明白整体决定性的地位。然后，在写生、临摹、默写的训练中要求学生不断地揣摩、感悟，并学会整体观察对象的方法。本质观察要求学生突破平面形的概念，建立体积意识，带着三维的眼光观察客观对象，明白光影效果是表面的，形体结构才是本质的，学会在画面中理解物体空间感与距离感，并要求学生在自己实践时加以表现。对比观察是一种具体的观察方法，无论是形体表达还是色调表达都离不开对比观察。在训练过程中，要求学生养成“画此处，看彼处”的习惯，上下左右，相互对应关联的部分要连起来看，也可用眼睛画水平线、垂直线进行对比观察。正确观察方法的运用会贯穿学生专业生涯的始终，在接触专业训练之初，需要强化这种意识的训练。
素描意识的培养其次是正确作画步骤的训练。不同的人会有不同的作画步骤，只要心中有整体，怎么推进作画步骤都可以。但对于还没有整体概念的初学者来说，遵循从大形、大块到小形、小块，从整体到局部再到整体的方法是很有必要的，这样可以纠正学生画细节忘大局、钻局部失整体的毛病。在教学过程中，一旦看到学生局部推进，我会立刻要求他全部擦掉，重新再来。其实，正确作画步骤的掌握，是以正确运用观察方法为前提的，观察方法与作画步骤互为表里，一个是内在的动因，一个是外在的表现。
素描意识还应该包括审美意识的培养。“取法上、得乎其中”，对于初学者来说，教师要给他们一个正确、健康的引导，要让学生明白什么是好的，什么是不好的，尤其是面对市场上种类繁多的画册、临本时更要警惕。我的做法是引导学生赏析大师画作，从大师身上吸取健康的养分。
（二）结构的理解与表达
素描从某种意义上说是一种建立在科学基础上的艺术，在二维的平面上表现三维的立体效果，这其中对被画对象结构的理解与表达起到关键性的支撑作用。在实际教学过程中，尤其是开始新的学习内容时，要对被画对象多做线性的结构分析，理解物体各部分的组合与穿插关系，学会用简单的几何体归纳、概括复杂的结构特征，还要理解物体内部的天然构造，例如人物肌肉、骨骼的内部结构与外部形态起伏转承的关系。作业形式多一些线面结合的块面结构分析，再穿插一些调性研究的训练。
（三）速写与默写
素描的训练形式多种多样。教师经常采用写生和临摹的方式训练学生素描技能，我觉得应该注意配合一定量的速写与默写训练，往往能起到事半功倍的效果。
中职生大多有注意力涣散、专注度不够、上课神游的毛病，速写训练一方面可以帮助学生提高概括形体、比例、结构关系的能力，加深对素描关系的理解；另一方面还能让学生在一定时间内屏气凝神、全神贯注地投入到被画对象的表达之中，提升学生的学习品质。
默写往往是被大家忽视的一种训练形式。与写生、临摹相比，我认为默写是一种主动的表达，能够客观、真实地反映并加强学生对训练项目的理解与把握程度，也能使学生清楚地发现自身存在的不足，使随后的训练更具目的性与针对性，保证训练的有效性。
（四）作业讲评与教师示范
作业讲评的环节也要引起足够重视。讲评可以随时随地发现问题及时纠正，也可以就共性的问题集中讲评，还可以采用自评、互评的形式提高学生的辨析能力。讲评要注意一个原则，问题点到为止，多发现优点，多鼓励，多表扬。这样，可以使学生体会到学习带来的快乐与成就感，帮助他们建立学习的信心。
中职美术单招的素描课程虽说是基础训练，但也需要一定的艺术表现，也会有需要学生意会的内容，这时教师的示范就显得非常必要，一次有效的范画演示胜过长篇累牍的讲说。有效范画可以帮助学生迅速理解素描的要点所在，也能树立教师在学生心目中的威信，使教学更加具有效力。
二、关于色彩教学
“除了色彩，素描是包罗万象的。”这里我想说，有了比较扎实的素描基本功，色彩的学习就会方便许多。美术单招的色彩教学主要以静物为主，素描可以基本解决构图、造型、空间、主次、虚实等画面构成要素的问题。当然，色彩毕竟不同于素描，还得要面对色彩训练方面需要解决的问题。
（一）熟悉材料
水粉材料比素描材料复杂。初学者对画笔的笔锋运用、颜料的厚薄质感效果、颜料湿润与干燥的色变等都需要一个适应的过程。教学时除了常规的涂色训练外，用单色水粉材料画素描效果也是一种很好的训练方式，在实践过程中，对学生迅速掌握水粉材料特性有非常大的帮助。
（二）理解色调
色调概念是色彩区别于素描的本质属性。色调是人对一幅画的整体色彩感觉，画面中所占面积大、起主导色彩倾向的基调色决定了画面的色调。因此，决定画面色调往往是衬布、墙壁、地面等大面积的背景色，而一般不是主体物。在调和画面整体色调时，最主要的是先确定基调色的优势地位。一幅色彩练习，大面积、多数量使用纯度高的颜色，势必成为鲜色调；大面积、多数量使用各种灰色，势必成为灰色调。当然，如果只有基调色而没有重点色，画面就会给人单调、乏味之感。如果在主体物的色彩上进行小面积的对比、强调，会使整个画面的色彩气氛丰富活跃起来。需要注意的是基调色与重点色是一对矛盾统一体，如果对比、变化过多或面积过大，就会破坏整体感觉，显得杂乱无章而失去统一效果。反过来，如果重点色面积太小或与基调色过于接近，则会被周围的颜色同化、融合，失去丰富、活跃的色调效果。
素描靠理解，色彩靠感觉。训练中要充分尊重学生的色彩感觉，给他们自己体会、表达画面色调的自由。
（三）综合训练
在教学过程中，除了进行大量的写生、临摹训练外，还要穿插一些变调练习，借鉴大师作品进行半创作练习以及进行风景写生训练，帮助学生深刻理解并自如表达画面的色调关系。
（四）创意色彩
中职类美术单招考试区别于普高省统考的显著特点，就是提出创意色彩的考试要求。我的理解是创意色彩需要客观表现少一点，主观表达多一些，画面需要主动设计，可以运用一些材料技法丰富画面的视觉效果，但需要有和谐、统一的调性，且不能抛弃绘画性。