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摘 要：壁画是一种语言，语言是沟通的媒介，古代宗教壁画作为一种艺术语言和历史语言使我们从中感知到当时的社会生活和人文艺术。在沉寂多年的壁画当中探索人类思维的火花，了解一个时代感悟一份智慧。
关键词：小吴哥;壁画;阿布萨拉女神;艺术
壁画的包容性：随着社会的发展人们对于壁画的定义也越来越准确使得壁画的包容性也越来越强，壁画即为壁+画=壁上的画，可以是裸手笔绘的绘画作品也可以是工艺制作的绘画作品，自古迄今，任何好看的颜色材料、任何复杂的工艺手段都能绘制出优秀的壁画作品，雕凿可以说是壁画中较早出现的艺术形式，也正是因为它具有较强的抗破坏能力使得这种形式的壁画成为了人们探索历史的一个重要途径。
小吴哥壁画的历史语言：一个遥远而神秘的地方，带着疑问与好奇我来到了小吴哥，吸引我的不仅仅是眼前恢弘壮丽的石砌建筑群更是浮雕回廊上随处可见的石雕壁画女神一阿布萨拉。清晨的阳光向往常一样渐渐洒下，随着阳光的移动一尊尊女神像被一点一点照亮，雕刻精细的女神们头上戴着美丽的花冠，胸口挂着美丽的璎珞，手臂穿戴着手镯，腰部也有非常漂亮的流苏，围底的裙子在微风的吹拂下飞扬，手上拿着一串花，身后繁丽精细的雕刻装饰衬托着年轻美丽的女神。在欣赏工匠精湛雕刻技艺的同时我们也感知到了历史在与我们对话。在印度教《乳海》传说中阿布萨拉最早是宇宙中取得生命的女神，是被歌颂的女神，阳光里的女神嘴角微微上扬，代表了刚刚拥有身体的快乐，墙壁上两千多尊雕刻精细形态各异的女神花费的不只是无数工匠的心血，是那个时代通过这样一种方法来歌颂的一种美。高棉人民相信宇宙中有一个乳海，当每一朵浪花翻腾停留在空中的时候就会诞生一个阿布萨拉女神，这些女神从传统文化上来讲我们可以理解为是刚刚获得生命的一个身体，很像希腊神话中的维纳斯的诞生，由此可看出也许海洋是人类较早的一个记忆，所以人们认为里面会有生命的可能，这也是为什么吴哥人民从海洋中描绘生命，特别是女性的身体，这些女性其实是在当时的经文中凭空幻想出的一个东西，因当时的的吴哥王朝中有很多唱歌跳舞的女子，无论是在印度教还是佛教当中都有很多祭典仪式，祭典常常会有特定的场所，这些女孩子会在当中翩翩起舞，她们优美的姿态使得艺术家们想用雕刻的形式将她们描绘在墙壁上，她们青春的舞动恰恰也代表了生命的活力与经文中代表生命诞生的阿布萨拉女神恰恰相符。
小吴哥壁画的艺术语言：小吴哥是人类最宝贵的文华遗产，每当阳光洒下一尊尊女神像被赋予光辉灿烂的生命的喜悦，在视觉上产生了一种非常美的感动，让我们不得不感叹所有的艺术之美其实就是来源于一个文化或一个民族对于生命的一种诠释。漫步在小吴哥的长廊中，两千多尊女神像时而一个，时而两个，时而一排，让人走一会儿就像停下來驻足欣赏，这正是一种节奏，让巨大的建筑空间产生了一种韵律，小吴哥其实是一个皇帝的陵寝，但正是有了这些充满青春与活力的女神使得整个空间变得不是那么的阴森，整个空间的气氛也变得喜悦起来，这就是壁画中的艺术语言与建筑空间的关系的特别之处。与每个女神都不同与其他，她们时而相互搀扶，时而嬉戏打闹。越往深处女神的雕像会成群的出现，正是因为进入到了皇室的最高层，体现了复杂而华丽的感觉，仔细观察会发现这些女神像和长廊里头戴花冠的女神像不一样了，这让我联想到了六朝时期洛神赋我国女子头顶的发髻与发环的形式，柬埔寨所谓的扶正王朝和真腊王朝大概就是从三世纪四世纪就跟我国的南北朝有了来往，这些当时女子的盘发是否与我国的文华也有着关联。同时她们也用当地的很多植物来装饰发型，两千多尊女神像发型各异，这也说明了当时女孩子们对于自己的外表衣着还是很讲究的。更值得关注的是女神手动拿着的莲花苞，莲花苞是她们生命复活的象征。手拿莲花苞的位置一般处于肚脐上下，因为新生儿出生时肚脐与母亲相连，这暗示着肚脐是大地生长的中心，莲花苞也是生命复活和诞生的象征。这个手势也可以在吴哥的歌舞中看到，一般是中指或食指与大拇指想捏大概代表的是花苞，其他的手指尽可能的向外翻大概代表的是凋零，所以在现在的泰国舞蹈中我们也常常看到这个动作，通过手腕的来回翻转就是在讲含苞一盛放一凋零，其实就是在讲生老病死，希望人们可以从中得到感悟。微风拂过女神轻薄的裙子下隐约透出腿部的线条，这也和当时社会的人文环境有关，吴哥天气十分炎热，女神上身是没有衣服的，下身围着一块薄薄的布，因为热带的纺织品很薄，同时雕刻出人体的线条是高棉文华艺术中不断追求的，所以在当时的壁画中我们也常常能够捕捉到阿布萨拉女神线条的美感。虽然我们现在看到的小吴哥壁画和1000多年前是不一样的，女神黑色的眉毛，红色的嘴唇，金色的花冠早已因年代久远而不复存在，但女神身上留下的雕刻装饰和流畅的线条足以将我们带到那个神秘年代，探索吴哥之美。再往下看，值得留意的是女神身体虽然是正面的，但是脚部的处理确实侧面的，这说明当时吴哥的绘画艺术还未真正解决透视的问题，这也为我们对于吴哥绘画艺术的研究埋下了伏笔。小吴哥壁画用艺术的语言向我们诉说着它的故事，让我们了解了他们那个时代的社会生活，文化思想，也让我们对生命有了新的感悟。
如果说语言是一种媒介，那么壁画应该是一门语言，人们不仅能在生理上得到视觉的满足，还能与之心与心的对话，那些因时光而被淡忘的故事却在墙壁上留下了永久的痕迹，它在等待着我们用眼去观察，用心去感受，用行动去追溯，等待我们揭开它神秘的面纱，正如它的每一笔，每一刀都值得我们用心灵体会与感悟。
参考文献
[1]《真腊风土记》周达观
[2]《吴哥之美》蒋勋
[3]《中国壁画》中国美术家协会艺术委员会编
（作者单位：广西艺术学院）
关键词：小吴哥;壁画;阿布萨拉女神;艺术
壁画的包容性：随着社会的发展人们对于壁画的定义也越来越准确使得壁画的包容性也越来越强，壁画即为壁+画=壁上的画，可以是裸手笔绘的绘画作品也可以是工艺制作的绘画作品，自古迄今，任何好看的颜色材料、任何复杂的工艺手段都能绘制出优秀的壁画作品，雕凿可以说是壁画中较早出现的艺术形式，也正是因为它具有较强的抗破坏能力使得这种形式的壁画成为了人们探索历史的一个重要途径。
小吴哥壁画的历史语言：一个遥远而神秘的地方，带着疑问与好奇我来到了小吴哥，吸引我的不仅仅是眼前恢弘壮丽的石砌建筑群更是浮雕回廊上随处可见的石雕壁画女神一阿布萨拉。清晨的阳光向往常一样渐渐洒下，随着阳光的移动一尊尊女神像被一点一点照亮，雕刻精细的女神们头上戴着美丽的花冠，胸口挂着美丽的璎珞，手臂穿戴着手镯，腰部也有非常漂亮的流苏，围底的裙子在微风的吹拂下飞扬，手上拿着一串花，身后繁丽精细的雕刻装饰衬托着年轻美丽的女神。在欣赏工匠精湛雕刻技艺的同时我们也感知到了历史在与我们对话。在印度教《乳海》传说中阿布萨拉最早是宇宙中取得生命的女神，是被歌颂的女神，阳光里的女神嘴角微微上扬，代表了刚刚拥有身体的快乐，墙壁上两千多尊雕刻精细形态各异的女神花费的不只是无数工匠的心血，是那个时代通过这样一种方法来歌颂的一种美。高棉人民相信宇宙中有一个乳海，当每一朵浪花翻腾停留在空中的时候就会诞生一个阿布萨拉女神，这些女神从传统文化上来讲我们可以理解为是刚刚获得生命的一个身体，很像希腊神话中的维纳斯的诞生，由此可看出也许海洋是人类较早的一个记忆，所以人们认为里面会有生命的可能，这也是为什么吴哥人民从海洋中描绘生命，特别是女性的身体，这些女性其实是在当时的经文中凭空幻想出的一个东西，因当时的的吴哥王朝中有很多唱歌跳舞的女子，无论是在印度教还是佛教当中都有很多祭典仪式，祭典常常会有特定的场所，这些女孩子会在当中翩翩起舞，她们优美的姿态使得艺术家们想用雕刻的形式将她们描绘在墙壁上，她们青春的舞动恰恰也代表了生命的活力与经文中代表生命诞生的阿布萨拉女神恰恰相符。
小吴哥壁画的艺术语言：小吴哥是人类最宝贵的文华遗产，每当阳光洒下一尊尊女神像被赋予光辉灿烂的生命的喜悦，在视觉上产生了一种非常美的感动，让我们不得不感叹所有的艺术之美其实就是来源于一个文化或一个民族对于生命的一种诠释。漫步在小吴哥的长廊中，两千多尊女神像时而一个，时而两个，时而一排，让人走一会儿就像停下來驻足欣赏，这正是一种节奏，让巨大的建筑空间产生了一种韵律，小吴哥其实是一个皇帝的陵寝，但正是有了这些充满青春与活力的女神使得整个空间变得不是那么的阴森，整个空间的气氛也变得喜悦起来，这就是壁画中的艺术语言与建筑空间的关系的特别之处。与每个女神都不同与其他，她们时而相互搀扶，时而嬉戏打闹。越往深处女神的雕像会成群的出现，正是因为进入到了皇室的最高层，体现了复杂而华丽的感觉，仔细观察会发现这些女神像和长廊里头戴花冠的女神像不一样了，这让我联想到了六朝时期洛神赋我国女子头顶的发髻与发环的形式，柬埔寨所谓的扶正王朝和真腊王朝大概就是从三世纪四世纪就跟我国的南北朝有了来往，这些当时女子的盘发是否与我国的文华也有着关联。同时她们也用当地的很多植物来装饰发型，两千多尊女神像发型各异，这也说明了当时女孩子们对于自己的外表衣着还是很讲究的。更值得关注的是女神手动拿着的莲花苞，莲花苞是她们生命复活的象征。手拿莲花苞的位置一般处于肚脐上下，因为新生儿出生时肚脐与母亲相连，这暗示着肚脐是大地生长的中心，莲花苞也是生命复活和诞生的象征。这个手势也可以在吴哥的歌舞中看到，一般是中指或食指与大拇指想捏大概代表的是花苞，其他的手指尽可能的向外翻大概代表的是凋零，所以在现在的泰国舞蹈中我们也常常看到这个动作，通过手腕的来回翻转就是在讲含苞一盛放一凋零，其实就是在讲生老病死，希望人们可以从中得到感悟。微风拂过女神轻薄的裙子下隐约透出腿部的线条，这也和当时社会的人文环境有关，吴哥天气十分炎热，女神上身是没有衣服的，下身围着一块薄薄的布，因为热带的纺织品很薄，同时雕刻出人体的线条是高棉文华艺术中不断追求的，所以在当时的壁画中我们也常常能够捕捉到阿布萨拉女神线条的美感。虽然我们现在看到的小吴哥壁画和1000多年前是不一样的，女神黑色的眉毛，红色的嘴唇，金色的花冠早已因年代久远而不复存在，但女神身上留下的雕刻装饰和流畅的线条足以将我们带到那个神秘年代，探索吴哥之美。再往下看，值得留意的是女神身体虽然是正面的，但是脚部的处理确实侧面的，这说明当时吴哥的绘画艺术还未真正解决透视的问题，这也为我们对于吴哥绘画艺术的研究埋下了伏笔。小吴哥壁画用艺术的语言向我们诉说着它的故事，让我们了解了他们那个时代的社会生活，文化思想，也让我们对生命有了新的感悟。
如果说语言是一种媒介，那么壁画应该是一门语言，人们不仅能在生理上得到视觉的满足，还能与之心与心的对话，那些因时光而被淡忘的故事却在墙壁上留下了永久的痕迹，它在等待着我们用眼去观察，用心去感受，用行动去追溯，等待我们揭开它神秘的面纱，正如它的每一笔，每一刀都值得我们用心灵体会与感悟。
参考文献
[1]《真腊风土记》周达观
[2]《吴哥之美》蒋勋
[3]《中国壁画》中国美术家协会艺术委员会编
（作者单位：广西艺术学院）