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摘要：在竞争日益激烈的今天，要想不被社会淘汰只有不断的创新与改革，但是不管绘画怎样的创新和改革，不管尝试多少绘画材料和技法，“计白当黑”这种传统绘画技法始终都没有淘汰过，始终都被作为衡量中国绘画作品好坏的一个标准，作为一种审美的价值尺度引导我们去了解国画去欣赏国画。
关键词：绘画;国画
中国画的空白与实同样重要，是实的对立，以虚为实，以虚显实，以虚求实。通过空白的布置，虚实相生，主动地利用虚的空间位置去承担画面的造型任务。它有着广阔的外延与内涵，它与实是辨证的存在，才使中国绘画的画面构成千变万化。
“计白当黑”对中国画是非常重要的，白即是留白，只有知白才能守黑。黑即是有画处，黑从白现，黑从白生。因此，“计白当黑”不但是中国传统绘画的绘画方法也是中国绘画的一大特点。
中国画的画面上留有许多空白，借用到书法和刻印上，就叫做“计白当黑”。在画面整体构成中利用空白，是中国画的一大特点，它不仅是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶，更是历代画家创作经验成功的总结。中国画的空白之所以被称之为“计白当黑”主要是因为空白的利用，是“置势布势”于“布局”的一个重要组成部分，是与形式和内容融而为一的意象形态。这种空白，有的是天，有的是地，有的是云，有的是田，有的是多余的城市或村庄。所以有些国画家认为空白留得好，比着墨处还要难得多。因此，在中国传统绘画中，空白是形象的组成部分，也是形象的延续与衍生状态，它不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体，同时也使得中国画家的创作过程可以发挥最大的主动性，如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，是中国美学思想中的一个重要问题。
著名花鸟画家潘天寿的画论就有这样的描述：虚从实而来，白从黑而来。老子言：“知白守黑，即知道了白，黑才能守得牢。”一般人布局只知道布实，而忘却了布虚，其实在布局的时候就是在布虚。空白处理不好，实处也会搞不好的，所以中国画对虚实问题十分重视。中国画要求有藏有露，即所谓“神龙见首不见尾”。也就是必须留有令人想象的余地，一览无余不是好作品的。中国画要耐人寻味，就是要虚处理的多。只有虚处理的多了告诉人的少，藏起来的多，才会引起观者的好奇心，令人思考的也就多了。当然，首先要有意境，否则就会虚而无物。因此，只有虚处理中有可看的东西，才会给人有不空洞的感觉。
大师如此，我们又何以堪？带着这种好奇，我在创作中尝试了不同的构图，思考怎样的留白才是我创作中最好的答案。由刚开始单一的“S”形布局到几何形再到最后的复合形构图，加上带有装饰性意味的贵州西江的千户苗寨，这一段画了修改，修改完再画的过程让我受益匪浅。这使我深深体会到中国传统绘画理论的深邃与简练，也使我对中国绘画有了更浓厚的兴趣。
正是带着这份兴趣，翻阅了许多有关这方面的书籍，我明显可以感觉到“计白当黑”这中国传统艺术对黑白是极其重视。空白是为了“多”，为了“够”，为了“满足”，为了“延续”，也只有空白才能给人以无尽的感觉，才能使观者以想象力去丰富它，去完善它，才能达到“此时无声胜有声”的境界。可见知白，必须计白当黑。深知白处才能更好地处理黑处，黑从白现，虚从实生。但是虚并不等于是无，它是一种具体形象之外的无象之象，这一点与西方绘画的空白有着本质的不同。西方绘画的空白，是无形象之外的空处，是被动的，简单的，空的概念。中国画的空白与实同样重要，是实的对立，以虚为实，以虚显实，以虚求实。通过空白的布置，虚实相生，主动地利用虚的空间位置去承担画面的造型任务。它有着广阔的外延与内涵，它与实是辨证的存在，才使中国绘画的画面构成千变万化。
中国画构成形式中“计白当黑”的空白虚布，在构成中无处不在，它与表现的对象相依相存。虽然实有近于自然与超于自然地区别，但在分布的规律上是一致的，可以说，空白的处理，即是衬托主体传达画家意图的关键，更是造化和心灵的凝合。以此为基，形态各异的造型，自由洒脱的笔墨，线条的节奏，色彩的韵律，在布局中都可以一一表现出来，超越自然，打破写实的束缚，才会给人有一种神秘而又高雅、回味而又清新的感觉。
留白即然是“置势布势”的组成部分，同样存在对画面布局的要求。“白”不是实体的客观物象造型之间的空隙，更不是物与物之间的剩余空间。它的形状需要画家认真地揣摩与经营，是对所表现的主体造型的制约，所谓“计白当黑”就是这个道理。布白的造型，同样存在着疏密——空白的远近、大小;结构——空白与空白之间的关联;层次——空白的深度布置;主次——布白与主体物象的关系等等形式因素，也正是因为如此，中国画构成形式中的“计白当黑”才能成为一大艺术特色，成为我国自古以来传统的民族形式的画法，也是我国传统的绘画技法。中国画的绘画过程中，有句话描绘的非常生动，即“而黑处易，白处难;实处易，虚处难;以实求实易，以实求虚难”。由此可见，只有从空白的造型著眼，所描绘的对象才能落到实处，换句话讲“布置就是布白，布实就是布虚”。空白的造型与描绘对象的布局融合无间，对空白处稍加处理，才能使得黑白相依相存，你中有我，我中有你，这才是完整的中国画“计白当黑”的构成观。
当然了，空白的造型与画面中所描绘对象的造型是一样的，也是存在着个别的形状倾向于偏好因素。不同的画家，由于学养不同，个人的审美观不同，个人的兴趣点不同，对空白的领悟和理解也是不同的，可以产生带有个性特征的不同的“计白当黑”形式，这就使中国画的空白运用在审美规律的统一制约下，加上不同画家不同风格的特征，因而也就有了千变万化的绘画风格，这样既避免了雷同，又形成了中国画简练概括、寓意深刻的特殊风貌。正是许许多多大师们的不懈努力，今天我们才得以见到那么多形式各异的优秀作品，这不仅仅是一种宝贵的财富，它从侧面也反映出了民族精神的发扬与升华。著名花鸟画家潘天寿就是最好的典范。霸气的构图，加上他那老辣的用笔，巧妙地留白，在他的画面上多一字放不下，少一片叶子也不行，可以讲黑与白达到了极高的境界。而山水画大师黄宾虹老先生的布白也是独具特色，在大片的布黑中突然留有一块空白，这空白是极其讲究，极其微妙，极其考究，让人看后回味无穷。怪不得黄老先生就曾说过“在他死后50年，人们才会欣赏他的艺术”。 在创作的过程中，为了更好的表现出贵州西江千户苗寨的多与密，为了更恰当的烘托出千户苗寨的那种少数民族的氛围，我采用了大量的留白并选择了条幅式的长构图，给人造成一种视觉上的冲击力，把千户苗寨那种壮观的气势描绘出来。千户苗寨都是采用木头搭建而成的，自始至终都没有用一颗铁钉子，因此它看上去很素雅。同样也是为了更确切地表现出这一特色，我采用了淡墨的艺术形式去描绘千户苗寨，所以它看上去即清新又淡雅，这种利用空白反衬淡墨的艺术效果也是别具一番风味。
当然了，我们可以把那些留白看作是一条蜿蜿蜒蜒的小路，由这条无形的小路带领观者由下而上慢慢进入画面的苗寨世界，或许我们也可以把那些留白看作是许许多多的苗寨，贵州西江的千户苗寨本来就是层层叠叠延伸出去的，利用这些留白也可以达到丰富画面的艺术效果。这也是我采用这种带有装饰性意味的留白去描绘同样带有装饰性意味的千户苗寨的真正原因了。
中国绘画的画面构成自古以来就是及其讲究，及其重视。它常常利用多变的布局形式来刺激人们的视觉以达到虚与实的最好结合，其实它就是利用人们的一种视觉印象，也就是基于人的眼睛在对客观物象的观察时，可以有不同的画面效果。在我的毕业创作中就是为了达到这种艺术效果，于是采用了“留白”这一种布局形式。中国画中的“留白”，实际上就是利用人们的视觉印象在画面上有意识的对客观事物形象进行整理，以其简练、概括、浓缩的表现手法而使所描绘的主体更加集中，更加突出。中国绘画理论言简意赅，简单的文字里却传达了寓意深刻的内涵。“计白当黑”乍看是很易懂的，但是要完全理解其中的内涵却不是一件容易的事，运用起来更是需要有独到的眼光，深厚的文化素养，过硬的绘画功底才能驾驭的好。在创作的过程中，我发现自己了解的东西太少，思考的也不到位，需要做的功课太多太多了。虽然创作已经结束，但是它让我从中学到很多，也体会了颇多。起码我现在理解了“计白当黑”的浅层意义，了解到“计白当黑”在中国绘画中的重要位置，也让我以认真的态度去学习、去体会中国绘画理论，去慢慢发现中国绘画的魅力所在。
（作者单位：中南林业科技大学涉外学院）
作者简介：吴龙，男，毕业于湖南科技大学艺术学院美术系。2011年9月-至今工作于中南林业科技涉外学院艺术学院，现任经濟和管理系党总支副书记，从事美术教育和绘画心理学研究，心理咨询师三级，现为岳阳美术家协会会员，曾先后多次指导中小学生获得全国美术考级和大学生获得全国书画奖项。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]潘公凯.潘天寿画论[M].河南：河南人民出版社，1997.
[3]韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社，2002.
[4]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.
关键词：绘画;国画
中国画的空白与实同样重要，是实的对立，以虚为实，以虚显实，以虚求实。通过空白的布置，虚实相生，主动地利用虚的空间位置去承担画面的造型任务。它有着广阔的外延与内涵，它与实是辨证的存在，才使中国绘画的画面构成千变万化。
“计白当黑”对中国画是非常重要的，白即是留白，只有知白才能守黑。黑即是有画处，黑从白现，黑从白生。因此，“计白当黑”不但是中国传统绘画的绘画方法也是中国绘画的一大特点。
中国画的画面上留有许多空白，借用到书法和刻印上，就叫做“计白当黑”。在画面整体构成中利用空白，是中国画的一大特点，它不仅是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶，更是历代画家创作经验成功的总结。中国画的空白之所以被称之为“计白当黑”主要是因为空白的利用，是“置势布势”于“布局”的一个重要组成部分，是与形式和内容融而为一的意象形态。这种空白，有的是天，有的是地，有的是云，有的是田，有的是多余的城市或村庄。所以有些国画家认为空白留得好，比着墨处还要难得多。因此，在中国传统绘画中，空白是形象的组成部分，也是形象的延续与衍生状态，它不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体，同时也使得中国画家的创作过程可以发挥最大的主动性，如马远就因常常只画一个角落而得名“马一角”，剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，是中国美学思想中的一个重要问题。
著名花鸟画家潘天寿的画论就有这样的描述：虚从实而来，白从黑而来。老子言：“知白守黑，即知道了白，黑才能守得牢。”一般人布局只知道布实，而忘却了布虚，其实在布局的时候就是在布虚。空白处理不好，实处也会搞不好的，所以中国画对虚实问题十分重视。中国画要求有藏有露，即所谓“神龙见首不见尾”。也就是必须留有令人想象的余地，一览无余不是好作品的。中国画要耐人寻味，就是要虚处理的多。只有虚处理的多了告诉人的少，藏起来的多，才会引起观者的好奇心，令人思考的也就多了。当然，首先要有意境，否则就会虚而无物。因此，只有虚处理中有可看的东西，才会给人有不空洞的感觉。
大师如此，我们又何以堪？带着这种好奇，我在创作中尝试了不同的构图，思考怎样的留白才是我创作中最好的答案。由刚开始单一的“S”形布局到几何形再到最后的复合形构图，加上带有装饰性意味的贵州西江的千户苗寨，这一段画了修改，修改完再画的过程让我受益匪浅。这使我深深体会到中国传统绘画理论的深邃与简练，也使我对中国绘画有了更浓厚的兴趣。
正是带着这份兴趣，翻阅了许多有关这方面的书籍，我明显可以感觉到“计白当黑”这中国传统艺术对黑白是极其重视。空白是为了“多”，为了“够”，为了“满足”，为了“延续”，也只有空白才能给人以无尽的感觉，才能使观者以想象力去丰富它，去完善它，才能达到“此时无声胜有声”的境界。可见知白，必须计白当黑。深知白处才能更好地处理黑处，黑从白现，虚从实生。但是虚并不等于是无，它是一种具体形象之外的无象之象，这一点与西方绘画的空白有着本质的不同。西方绘画的空白，是无形象之外的空处，是被动的，简单的，空的概念。中国画的空白与实同样重要，是实的对立，以虚为实，以虚显实，以虚求实。通过空白的布置，虚实相生，主动地利用虚的空间位置去承担画面的造型任务。它有着广阔的外延与内涵，它与实是辨证的存在，才使中国绘画的画面构成千变万化。
中国画构成形式中“计白当黑”的空白虚布，在构成中无处不在，它与表现的对象相依相存。虽然实有近于自然与超于自然地区别，但在分布的规律上是一致的，可以说，空白的处理，即是衬托主体传达画家意图的关键，更是造化和心灵的凝合。以此为基，形态各异的造型，自由洒脱的笔墨，线条的节奏，色彩的韵律，在布局中都可以一一表现出来，超越自然，打破写实的束缚，才会给人有一种神秘而又高雅、回味而又清新的感觉。
留白即然是“置势布势”的组成部分，同样存在对画面布局的要求。“白”不是实体的客观物象造型之间的空隙，更不是物与物之间的剩余空间。它的形状需要画家认真地揣摩与经营，是对所表现的主体造型的制约，所谓“计白当黑”就是这个道理。布白的造型，同样存在着疏密——空白的远近、大小;结构——空白与空白之间的关联;层次——空白的深度布置;主次——布白与主体物象的关系等等形式因素，也正是因为如此，中国画构成形式中的“计白当黑”才能成为一大艺术特色，成为我国自古以来传统的民族形式的画法，也是我国传统的绘画技法。中国画的绘画过程中，有句话描绘的非常生动，即“而黑处易，白处难;实处易，虚处难;以实求实易，以实求虚难”。由此可见，只有从空白的造型著眼，所描绘的对象才能落到实处，换句话讲“布置就是布白，布实就是布虚”。空白的造型与描绘对象的布局融合无间，对空白处稍加处理，才能使得黑白相依相存，你中有我，我中有你，这才是完整的中国画“计白当黑”的构成观。
当然了，空白的造型与画面中所描绘对象的造型是一样的，也是存在着个别的形状倾向于偏好因素。不同的画家，由于学养不同，个人的审美观不同，个人的兴趣点不同，对空白的领悟和理解也是不同的，可以产生带有个性特征的不同的“计白当黑”形式，这就使中国画的空白运用在审美规律的统一制约下，加上不同画家不同风格的特征，因而也就有了千变万化的绘画风格，这样既避免了雷同，又形成了中国画简练概括、寓意深刻的特殊风貌。正是许许多多大师们的不懈努力，今天我们才得以见到那么多形式各异的优秀作品，这不仅仅是一种宝贵的财富，它从侧面也反映出了民族精神的发扬与升华。著名花鸟画家潘天寿就是最好的典范。霸气的构图，加上他那老辣的用笔，巧妙地留白，在他的画面上多一字放不下，少一片叶子也不行，可以讲黑与白达到了极高的境界。而山水画大师黄宾虹老先生的布白也是独具特色，在大片的布黑中突然留有一块空白，这空白是极其讲究，极其微妙，极其考究，让人看后回味无穷。怪不得黄老先生就曾说过“在他死后50年，人们才会欣赏他的艺术”。 在创作的过程中，为了更好的表现出贵州西江千户苗寨的多与密，为了更恰当的烘托出千户苗寨的那种少数民族的氛围，我采用了大量的留白并选择了条幅式的长构图，给人造成一种视觉上的冲击力，把千户苗寨那种壮观的气势描绘出来。千户苗寨都是采用木头搭建而成的，自始至终都没有用一颗铁钉子，因此它看上去很素雅。同样也是为了更确切地表现出这一特色，我采用了淡墨的艺术形式去描绘千户苗寨，所以它看上去即清新又淡雅，这种利用空白反衬淡墨的艺术效果也是别具一番风味。
当然了，我们可以把那些留白看作是一条蜿蜿蜒蜒的小路，由这条无形的小路带领观者由下而上慢慢进入画面的苗寨世界，或许我们也可以把那些留白看作是许许多多的苗寨，贵州西江的千户苗寨本来就是层层叠叠延伸出去的，利用这些留白也可以达到丰富画面的艺术效果。这也是我采用这种带有装饰性意味的留白去描绘同样带有装饰性意味的千户苗寨的真正原因了。
中国绘画的画面构成自古以来就是及其讲究，及其重视。它常常利用多变的布局形式来刺激人们的视觉以达到虚与实的最好结合，其实它就是利用人们的一种视觉印象，也就是基于人的眼睛在对客观物象的观察时，可以有不同的画面效果。在我的毕业创作中就是为了达到这种艺术效果，于是采用了“留白”这一种布局形式。中国画中的“留白”，实际上就是利用人们的视觉印象在画面上有意识的对客观事物形象进行整理，以其简练、概括、浓缩的表现手法而使所描绘的主体更加集中，更加突出。中国绘画理论言简意赅，简单的文字里却传达了寓意深刻的内涵。“计白当黑”乍看是很易懂的，但是要完全理解其中的内涵却不是一件容易的事，运用起来更是需要有独到的眼光，深厚的文化素养，过硬的绘画功底才能驾驭的好。在创作的过程中，我发现自己了解的东西太少，思考的也不到位，需要做的功课太多太多了。虽然创作已经结束，但是它让我从中学到很多，也体会了颇多。起码我现在理解了“计白当黑”的浅层意义，了解到“计白当黑”在中国绘画中的重要位置，也让我以认真的态度去学习、去体会中国绘画理论，去慢慢发现中国绘画的魅力所在。
（作者单位：中南林业科技大学涉外学院）
作者简介：吴龙，男，毕业于湖南科技大学艺术学院美术系。2011年9月-至今工作于中南林业科技涉外学院艺术学院，现任经濟和管理系党总支副书记，从事美术教育和绘画心理学研究，心理咨询师三级，现为岳阳美术家协会会员，曾先后多次指导中小学生获得全国美术考级和大学生获得全国书画奖项。
参考文献
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[2]潘公凯.潘天寿画论[M].河南：河南人民出版社，1997.
[3]韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社，2002.
[4]徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.