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平龙喜欢将中国传统人文精神、哲学观糅入水彩画,以期达到自我精神的释放。
众人皆知,艺术乃寂寞之道,艺术的创作需要激情、需要灵感,更需要冷静的思考,任何一幅优秀的作品必然浓缩了画者对艺术的执著追求与探索,关于这一点,在平龙的画作中可以得到充分的印证,他淡定从容、高远明净的心态使他的作品始终弥漫着纯真、朴实,天趣的原生态品质,郁郁之中流淌着人性的温良与善待生命的慈悲。五彩当墨,自是妙境。
与眼下许多取悦他人的流行时尚水彩画风不同,平龙的作品始终是心灵独白式的呐喊,真实、有力、饱满。无论观者是否喜欢他的作品,那极具思想性的表述方式总会给人留下深刻印象。平龙是一个朴素、淡泊的人,不喜张扬,这种低调的心态使得他与当代画坛中的表层化倾向及流行性趋势保持着清醒、必要的距离,并时刻内省地品味自然与人生。平龙亦是一个性情中人,富于哲思的简洁文笔与淡雅清新的画风体现了一介文人的精神操守。在平龙的内心,有种诗人的气质与敏感,加上与生俱来的沧桑感,因而其作品中总弥漫着某种复杂的情感与矛盾,明亮中常怀感伤,愉悦中隐含忧郁,寂寞中散发坚毅。
他笔下的景致总离不开万物生灵的兴衰枯荣,城市的日升月落,这些平常、朴素得几乎让人熟视无睹的微小生命在其悲悯情怀的笔下却成了一份份感动,他用自己的画笔令其有了生命的尊严与温情。无论是一个过道、一叶扁舟、一朵花、一本书、一个小景,甚至一抹晨光、一丝微风,我们总能读到其对生命的敬仰与感恩之情,正是这种挥之不去的情结使其作品变得明净、悠远。即便无法阐释它们的全部内涵,但平龙作品所渗透与折射出的思想性、诗化性及生命意识还是让人深深折服。
平龙喜欢将中国传统人文精神、哲学观糅入水彩画,以期达到自我精神的释放。 在他看来,气韵生动,这个“动”字很关键,无动不行气,无动不生韵,这使得平龙的作品不但具有“被欣赏”的传统特点,且具有“被思考”的品质,从其《百舸争流》、《他乡》、《异域斜阳》、《生花系列》等命题中,我们不难看出其品察的层面具有某种动态韵味并讲究作品的内涵。平龙的内心存在着中国式的文人情怀与文化精神,因而他将写意性作为水彩艺术的境界与追求。他不计点滴得失,讲究整体的气势与精神,这就使画家笔下出现了恣意纵横、信笔拈来的气象,洋溢着强烈的生命意识,真正地做到了五彩当墨,快意人生的境界。
水彩画是以水意酣畅、用笔洒脱等各种运动和变化与自然保持和谐的艺术,它以透、薄、轻、秀、空、灵等特质,赋予水彩画以个性。尤其是它的畅快、雅致、灵动等视觉效果,使人在静思默想中感悟到那种幽深清远,淡泊自然的神韵,并以简略概括的风格引发出如诗如歌的意趣。水彩画简洁而层次丰富,给人一种轻快明丽之感,有其自身的审美标准和审美理念。
平龙的水彩画艺术语言则恰如其分地体现出了水的韵动、笔的张扬。水是生命之源,是水彩画的重要媒介,水的运用决定着一幅作品的成败与品质。水与色的交融、渗透、流动中所产生的变幻性、偶然性、不可重复性等的各种特殊效果,稍一疏忽,极易全军覆没,因而它需要画家的整体控制能力与对形式美的高度敏感性。平龙从容的心态使他将这种体验当作品味生命的一种过程,故而视白纸如碧天,清风入我怀,以饱含水分之笔,和色落纸,笔随心运,且行且止,且疾且缓,或留白,或色粒沉淀,多种手法并用,更有出其不意,韵味浓醇之感。心灵在自由中纵情绽放,自然率真而又挥洒四溢。这既是情感的投入过程,也是其生命状态的一种写照。他甘于平淡而坚守自己的艺术立场,默默地在水彩画领域跋涉和登攀。
平龙作品中笔感的源头来自情绪、意趣的自然释放,笔之所到,酣畅淋漓,情之所至,开合有序。平龙的笔势之所以自然而富有美感,在于他熟谙水彩画的技法,能熟练在色、水相互交融中造势,故而画面生机蓬勃。然而任何艺术都没有完美之说,不懈追求与探索才是永恒的主题,诚如王安石所言:“入之愈深,其进愈难,而世之奇伟瑰怪非常之观,常在于险远。 ”为了使作品并不仅仅是优美景色和生活的记录,平龙用眼睛、用耳朵、用心仔细观察每一件事情。 正是这些用心贴近自然的细微观察,使他能从那些最简单、最直接的事物中寻找到灵感,悟出本质,使他的绘画透露出一种含蓄凝重、意味深长的意境。
纵观平龙的水彩画,那是一个画者清澈的心性与默默的守望。在时间与历史的长河中,人类是如此渺小,但一个画家只要用色彩、线条谱写生命之歌,用真诚、坚守释放性灵,那么一切都将不以为憾。成功得失并不重要,重要的是真实地活在美的灿烂之中。他的作品不管是静物,还是风景画,总是透露出一种凝重的意味深长的思量。对艺术的坚持与执著,让他深入现实生活,捕捉平凡而感人的点点滴滴。他执手中之笔,五彩当墨,在艺术的行进路上踩下了一个又一个坚实的脚印。
众人皆知,艺术乃寂寞之道,艺术的创作需要激情、需要灵感,更需要冷静的思考,任何一幅优秀的作品必然浓缩了画者对艺术的执著追求与探索,关于这一点,在平龙的画作中可以得到充分的印证,他淡定从容、高远明净的心态使他的作品始终弥漫着纯真、朴实,天趣的原生态品质,郁郁之中流淌着人性的温良与善待生命的慈悲。五彩当墨,自是妙境。
与眼下许多取悦他人的流行时尚水彩画风不同,平龙的作品始终是心灵独白式的呐喊,真实、有力、饱满。无论观者是否喜欢他的作品,那极具思想性的表述方式总会给人留下深刻印象。平龙是一个朴素、淡泊的人,不喜张扬,这种低调的心态使得他与当代画坛中的表层化倾向及流行性趋势保持着清醒、必要的距离,并时刻内省地品味自然与人生。平龙亦是一个性情中人,富于哲思的简洁文笔与淡雅清新的画风体现了一介文人的精神操守。在平龙的内心,有种诗人的气质与敏感,加上与生俱来的沧桑感,因而其作品中总弥漫着某种复杂的情感与矛盾,明亮中常怀感伤,愉悦中隐含忧郁,寂寞中散发坚毅。
他笔下的景致总离不开万物生灵的兴衰枯荣,城市的日升月落,这些平常、朴素得几乎让人熟视无睹的微小生命在其悲悯情怀的笔下却成了一份份感动,他用自己的画笔令其有了生命的尊严与温情。无论是一个过道、一叶扁舟、一朵花、一本书、一个小景,甚至一抹晨光、一丝微风,我们总能读到其对生命的敬仰与感恩之情,正是这种挥之不去的情结使其作品变得明净、悠远。即便无法阐释它们的全部内涵,但平龙作品所渗透与折射出的思想性、诗化性及生命意识还是让人深深折服。
平龙喜欢将中国传统人文精神、哲学观糅入水彩画,以期达到自我精神的释放。 在他看来,气韵生动,这个“动”字很关键,无动不行气,无动不生韵,这使得平龙的作品不但具有“被欣赏”的传统特点,且具有“被思考”的品质,从其《百舸争流》、《他乡》、《异域斜阳》、《生花系列》等命题中,我们不难看出其品察的层面具有某种动态韵味并讲究作品的内涵。平龙的内心存在着中国式的文人情怀与文化精神,因而他将写意性作为水彩艺术的境界与追求。他不计点滴得失,讲究整体的气势与精神,这就使画家笔下出现了恣意纵横、信笔拈来的气象,洋溢着强烈的生命意识,真正地做到了五彩当墨,快意人生的境界。
水彩画是以水意酣畅、用笔洒脱等各种运动和变化与自然保持和谐的艺术,它以透、薄、轻、秀、空、灵等特质,赋予水彩画以个性。尤其是它的畅快、雅致、灵动等视觉效果,使人在静思默想中感悟到那种幽深清远,淡泊自然的神韵,并以简略概括的风格引发出如诗如歌的意趣。水彩画简洁而层次丰富,给人一种轻快明丽之感,有其自身的审美标准和审美理念。
平龙的水彩画艺术语言则恰如其分地体现出了水的韵动、笔的张扬。水是生命之源,是水彩画的重要媒介,水的运用决定着一幅作品的成败与品质。水与色的交融、渗透、流动中所产生的变幻性、偶然性、不可重复性等的各种特殊效果,稍一疏忽,极易全军覆没,因而它需要画家的整体控制能力与对形式美的高度敏感性。平龙从容的心态使他将这种体验当作品味生命的一种过程,故而视白纸如碧天,清风入我怀,以饱含水分之笔,和色落纸,笔随心运,且行且止,且疾且缓,或留白,或色粒沉淀,多种手法并用,更有出其不意,韵味浓醇之感。心灵在自由中纵情绽放,自然率真而又挥洒四溢。这既是情感的投入过程,也是其生命状态的一种写照。他甘于平淡而坚守自己的艺术立场,默默地在水彩画领域跋涉和登攀。
平龙作品中笔感的源头来自情绪、意趣的自然释放,笔之所到,酣畅淋漓,情之所至,开合有序。平龙的笔势之所以自然而富有美感,在于他熟谙水彩画的技法,能熟练在色、水相互交融中造势,故而画面生机蓬勃。然而任何艺术都没有完美之说,不懈追求与探索才是永恒的主题,诚如王安石所言:“入之愈深,其进愈难,而世之奇伟瑰怪非常之观,常在于险远。 ”为了使作品并不仅仅是优美景色和生活的记录,平龙用眼睛、用耳朵、用心仔细观察每一件事情。 正是这些用心贴近自然的细微观察,使他能从那些最简单、最直接的事物中寻找到灵感,悟出本质,使他的绘画透露出一种含蓄凝重、意味深长的意境。
纵观平龙的水彩画,那是一个画者清澈的心性与默默的守望。在时间与历史的长河中,人类是如此渺小,但一个画家只要用色彩、线条谱写生命之歌,用真诚、坚守释放性灵,那么一切都将不以为憾。成功得失并不重要,重要的是真实地活在美的灿烂之中。他的作品不管是静物,还是风景画,总是透露出一种凝重的意味深长的思量。对艺术的坚持与执著,让他深入现实生活,捕捉平凡而感人的点点滴滴。他执手中之笔,五彩当墨,在艺术的行进路上踩下了一个又一个坚实的脚印。