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名古屋是武家文化的重镇，深受武士阶层庇护的能在这里也有着深厚的土壤。春日里走出巍峨的名古屋城，沿着护城河边樱花盛开的小路走不了几步，只见一座屋顶用黑瓦铺就的传统日式建筑，东侧正门长长的屋檐用一排黑色圆柱支撑，晴空下微风拂过，洗练庄重的背景衬托起一阵亮晶晶的樱花雨，这就是世界最大的能乐堂——名古屋能乐堂。
专业的能乐演出一年只有为数不多的几次，能够观赏到非常难得。开演前并不寂寞，展示室里陈列着丰富的史料、道具、服装，还有电视播放演出录像，更有能面可以试戴。能面，就是能乐使用的假面，现存能面有两百多种，分为翁面、老人面、鬼神面、女面、男面、灵面、特殊面等几类。开演前，演员要穿好服装，到位于舞台一边的“镜间”，毕恭毕敬地捧起能面，目不转睛地凝视能面的雙眼，叫做“开眼”，然后才能戴上能面，平心静气地面对镜子寻找人物的感觉。这套看似繁琐而毫无意义的仪式，事实上却是一个进入角色的重要过程。能面与中国戏曲脸谱一样，凝聚着历代艺术家的创造，凝缩着关于这个人物的重要信息。演员通过能面深入揣摩自己将要扮演的人物，然后才能准确运用技巧来塑造这个人物。因此，在能乐界的人看来，能面不是单纯的道具，而是“能的生命”。
能乐有惠民票价，比歌舞伎便宜很多，还有免费的解说器可借。能的舞台被称作“空的空间”，通常六米见方，用木材搭建而成，四根柱子支撑着屋顶，右侧是通向后台的“桥廊”。舞台上没有大幕，背景是一块板壁——“镜板”，上面画着一棵松树，而沿着桥廊排列着三棵真实的小松树。松树体现出亲近自然的境界，更被认为是神灵降临的神树。这种简约凝练的舞台空间，留出大量空白，只用一部分去描绘人与物，可以很方便地实现空间变换，任观众的想象力自由驰骋。按照传统，镜板上应该画苍松，而我在名古屋能乐堂看到的却是小松。据说，画家当年为了祈祷新建成的能乐堂像小松一样朝气蓬勃而大胆改动了传统的创意，于是名古屋能乐堂就形成了苍松、小松两种镜板交替使用的新传统。
13：45，一个穿和服的男子，出现在观众席前开始解说，内容主要是关于今天演出的能《云林院》，我虽听不太懂，但感觉他的语言深入浅出，挺有亲和力。坐在我旁边的一位老先生郑重其事地捧了好多资料，时不时好心地提点我一下。14：00，演出正式开始，首先是狂言《长光》，感觉是两个小花脸和一个老生的戏，讲一个骗子图谋别人长刀的故事。由于能的内容和基调过于沉郁压抑，因此能总和狂言穿插上演，这种短小诙谐的喜剧兴起于民间，多描写地主与奴仆、鬼神与人、僧侣与施主、丈夫与妻子之间的矛盾，善于讽刺嘲笑。狂言更像小品，表演技法极为简单，但节奏感很强，演员的念白、表情、动作都有交代，神态语气也很传神，不松懈也不过火，值得我们的很多丑角演员学习。看狂言的表演，忽然想到演戏和造房子一样，朴素不要紧，东西少也不要紧，首先要做到不杂乱、不闹腾，保持一定的品位，否则就失去了艺术的风骨。
狂言结束后休息15分钟，观众可以出去散散步，顺便参加一个抽奖活动，或者欣赏一下走廊里悬挂的能乐剧照。能的题材多来源于古典文学作品，不追求复杂的情节变化，着重通过歌舞来抒发情感，风格古雅凝重，具有宗教意味，根据内容可以分为“梦幻能”、“现在能”两大类，又可以分为“神能”、“修罗能”、“假发能”、“杂能”、“鬼能”等五种。《云林院》是一出夢幻能，先是乐队上场，然后是男配角和他的两个随从，最后是戴面具的老者。能是由各种纯熟的程式动作形成的表演传统，以全身动作为主，而又以腿和脚最为重要。舞台上的人物无论站立、端坐还是行走，都要始终保持一种固定姿势，整个身体微微前倾，表明自己是在倾注全身的力量向观众诉说。因为演员戴着面具，视野受到局限，无法高抬腿行走，久而久之便形成了不抬膝盖、双足拖地、静静行走的拖步步行法。
几乎每个人物都要唱半天，但剧场里却没有字幕屏，歌舞伎、文乐、音乐剧的演出都是如此。日本的电子技术如此发达，怎么会懒于打字幕呢？这里面有什么考虑，我一直没想明白。还没等到后半段面具舞表演，刚才还正襟危坐的观众已经睡着一大半了，包括我身边那位捧了好多资料的老先生。所幸能乐演出时间不长，4：15就结束了，说实话，这个下午非常累，那种时时可以进入深度睡眠，又时时提醒自己不能睡的感觉太煎熬了。或许剧场里大多数人都和我感觉差不多，但走出剧场的时候，大家却流露出异常满足的神情，刚才还睡得东倒西歪，却瞬间就摆脱了睡意，恢复了入场时的兴致勃勃，这种满足感从何而来呢？难道只是因为看了一次能通过亲近传统艺术找到了一种归属感吗？这也许很难用语言形容，就像能所追求的“幽玄”之美——境生象外、意在言外。
专业的能乐演出一年只有为数不多的几次，能够观赏到非常难得。开演前并不寂寞，展示室里陈列着丰富的史料、道具、服装，还有电视播放演出录像，更有能面可以试戴。能面，就是能乐使用的假面，现存能面有两百多种，分为翁面、老人面、鬼神面、女面、男面、灵面、特殊面等几类。开演前，演员要穿好服装，到位于舞台一边的“镜间”，毕恭毕敬地捧起能面，目不转睛地凝视能面的雙眼，叫做“开眼”，然后才能戴上能面，平心静气地面对镜子寻找人物的感觉。这套看似繁琐而毫无意义的仪式，事实上却是一个进入角色的重要过程。能面与中国戏曲脸谱一样，凝聚着历代艺术家的创造，凝缩着关于这个人物的重要信息。演员通过能面深入揣摩自己将要扮演的人物，然后才能准确运用技巧来塑造这个人物。因此，在能乐界的人看来，能面不是单纯的道具，而是“能的生命”。
能乐有惠民票价，比歌舞伎便宜很多，还有免费的解说器可借。能的舞台被称作“空的空间”，通常六米见方，用木材搭建而成，四根柱子支撑着屋顶，右侧是通向后台的“桥廊”。舞台上没有大幕，背景是一块板壁——“镜板”，上面画着一棵松树，而沿着桥廊排列着三棵真实的小松树。松树体现出亲近自然的境界，更被认为是神灵降临的神树。这种简约凝练的舞台空间，留出大量空白，只用一部分去描绘人与物，可以很方便地实现空间变换，任观众的想象力自由驰骋。按照传统，镜板上应该画苍松，而我在名古屋能乐堂看到的却是小松。据说，画家当年为了祈祷新建成的能乐堂像小松一样朝气蓬勃而大胆改动了传统的创意，于是名古屋能乐堂就形成了苍松、小松两种镜板交替使用的新传统。
13：45，一个穿和服的男子，出现在观众席前开始解说，内容主要是关于今天演出的能《云林院》，我虽听不太懂，但感觉他的语言深入浅出，挺有亲和力。坐在我旁边的一位老先生郑重其事地捧了好多资料，时不时好心地提点我一下。14：00，演出正式开始，首先是狂言《长光》，感觉是两个小花脸和一个老生的戏，讲一个骗子图谋别人长刀的故事。由于能的内容和基调过于沉郁压抑，因此能总和狂言穿插上演，这种短小诙谐的喜剧兴起于民间，多描写地主与奴仆、鬼神与人、僧侣与施主、丈夫与妻子之间的矛盾，善于讽刺嘲笑。狂言更像小品，表演技法极为简单，但节奏感很强，演员的念白、表情、动作都有交代，神态语气也很传神，不松懈也不过火，值得我们的很多丑角演员学习。看狂言的表演，忽然想到演戏和造房子一样，朴素不要紧，东西少也不要紧，首先要做到不杂乱、不闹腾，保持一定的品位，否则就失去了艺术的风骨。
狂言结束后休息15分钟，观众可以出去散散步，顺便参加一个抽奖活动，或者欣赏一下走廊里悬挂的能乐剧照。能的题材多来源于古典文学作品，不追求复杂的情节变化，着重通过歌舞来抒发情感，风格古雅凝重，具有宗教意味，根据内容可以分为“梦幻能”、“现在能”两大类，又可以分为“神能”、“修罗能”、“假发能”、“杂能”、“鬼能”等五种。《云林院》是一出夢幻能，先是乐队上场，然后是男配角和他的两个随从，最后是戴面具的老者。能是由各种纯熟的程式动作形成的表演传统，以全身动作为主，而又以腿和脚最为重要。舞台上的人物无论站立、端坐还是行走，都要始终保持一种固定姿势，整个身体微微前倾，表明自己是在倾注全身的力量向观众诉说。因为演员戴着面具，视野受到局限，无法高抬腿行走，久而久之便形成了不抬膝盖、双足拖地、静静行走的拖步步行法。
几乎每个人物都要唱半天，但剧场里却没有字幕屏，歌舞伎、文乐、音乐剧的演出都是如此。日本的电子技术如此发达，怎么会懒于打字幕呢？这里面有什么考虑，我一直没想明白。还没等到后半段面具舞表演，刚才还正襟危坐的观众已经睡着一大半了，包括我身边那位捧了好多资料的老先生。所幸能乐演出时间不长，4：15就结束了，说实话，这个下午非常累，那种时时可以进入深度睡眠，又时时提醒自己不能睡的感觉太煎熬了。或许剧场里大多数人都和我感觉差不多，但走出剧场的时候，大家却流露出异常满足的神情，刚才还睡得东倒西歪，却瞬间就摆脱了睡意，恢复了入场时的兴致勃勃，这种满足感从何而来呢？难道只是因为看了一次能通过亲近传统艺术找到了一种归属感吗？这也许很难用语言形容，就像能所追求的“幽玄”之美——境生象外、意在言外。