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摘 要：声乐不仅只是文体艺术，也是情感艺术，要想使声乐演唱得更完美，就必须把作品中所涵盖的情感表达出来。艺术表现的目的是感动人，通过自己的情感表达去表现人的内心世界和情感世界。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎，通过对作品的理解分析，唤起类似于创作者的情感世界，用自己的理解激发出心中的“情感火焰”。
关键词：声乐艺术；情感表现；内涵
一、 准确读解词曲的内涵，揭开曲子的历史背景
“艺术来源于生活，而高于生活”。古往今来，人们的一言一行都是与当时、当地的具体背景密切密切相关相连的，每一件事情的演变，每一句话的流露，都有其前因后果。歌唱情感来源于现实生活社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响。所以我们在学习专业知识的同时，尽量多体会人间的各种情感，多接触社会，丰富自己的阅历和知识面。艺术家在创作一首作品时，是基于对现实生活的体验，最终达到感性与理性的结合。因此，歌唱情感是对人的生活情感的浓缩和升华，使感性情感转化为理性情感。这就要求歌唱者不仅能够调动自己的情感体验，而且还要远远超出个人生活局限以获得更为广阔的情感体验。
翻阅历史时代的书籍，把自己容身其中，会深刻体会那个时代、那个时期人们的心理特征，了然于胸才能够变成自己的情感思想，准确地来演绎整首曲子。任何一首声乐作品，都是历史时代的产物，必然具有其特定的风格，对歌曲历史风格的准确把握和再现，是对历史个性的尊重。然而歌唱者所处的时代精神会影响到他们对历史作品的处理，会不自觉地站在自己的立场上，用當代的眼光去审视作品，并且以新的时代精神和审美情趣加以丰富和补充。随着时代的发展，我们对作品做出新的解释，从而使歌唱不断焕发出新的活力。但是有一点必须坚持的，那就是历史性与时代性的结合。我们要在历史性和时代性之间寻求结合，有利于歌唱者个性特长的充分发挥。
二、 注重音色的把握和情感的统一
著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一。”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。科学的发声方法是获得好的音色的第一步，如果发声方法不正确不仅会逝去原有的声音本色，更无法得到歌唱的美妙音色，甚至会逝去歌唱的能力。
在声乐演唱中，通过对不同人物角色的塑造，音色可以更好地体现人物的内心情感变化。在演唱过程中，表演者可以根据歌声展示自己内心的情感，音色需要根据不同人物情绪的变化而变化。只有把握好人物的感情色彩才能够准确地运用变化来表现作品。在歌剧、戏曲中，通过音色变化来表现人物更加突出，西洋歌剧中的声部是以音色的不同来体现声部的特色，我国戏曲中的不同行当是使用不同音色进行人物形象塑造的。而在歌剧选段特别是咏叹调中，一首曲子就可能出现多种情绪的大变化。我们必须学习用歌声中的明、暗、虚、实等各种声音色彩来表现人物的喜怒哀乐。表现搞笑、欢乐的情绪时，音色就要相对明亮、流畅和轻巧；演唱军人歌曲时，就要用铿锵有力、强烈的歌曲欲望和激情，用饱满、圆润的音色在表达；当表现抒情歌曲时，声音要相对柔和；演唱抗战歌曲时，要表现的悲痛、仇恨、愤怒，音色要浑厚坚实；在演绎艺术歌曲时，情感表达就不能像唱歌剧时那样强烈、外露，要有所收敛，音色处理上要更注重表达歌曲的意境美。现在在声乐教学中和学习的过程中，不经意地会存在着片面追求声音的误区，无论演唱什么样的作品，总是追求浑厚、明亮的音色，认为演唱就意味着高音、力度和厚度，演唱作品缺乏细腻的歌曲处理，特别是音色缺少变化处理，使歌唱缺乏生动性、感染力。
音色是每位歌唱者独有的声音特质。在歌唱中，我们必须要扬长避短，不要一味地去模仿别人，要找准和明确自己的声型，了解自己的声音特色，尽可能选择能够发挥自己声音优势的声乐作品演唱，才能获得作品演绎的最佳效果。
三、 声乐表演中肢体语言的重要性
一个人歌唱得再好，可是一动不动地在台上而没有恰当的肢体语言做辅助，就会显得非常呆板缺乏生机。中国享誉世界的著名钢琴家郎朗就是一个很好的例子，很多人看到郎朗夸张的肢体语言会觉得有些做作，可是西方更多人会觉得他的演奏技巧成熟，丰富的肢体语言更能够把观众带入到曲子当中，甚至有很多的演奏大师来模仿郎朗。声乐歌曲也是一样，一个人丰富的肢体语言加上完美的声音会让观众热血沸腾，很多演唱者技巧很成熟，唯独在肢体语言上面是短板。我们都知道，声乐很大的组成部分有歌剧、戏曲等，如果没有丰富的肢体语言做辅助，就会味同嚼蜡，看着乏味。现在的很多院校声乐系的学生学习声乐大多是把注意力放在技巧上面，彪高音，练花腔，情感和肢体语言无从谈起，所以出类拔萃的人才没有几个。他们忽略了重要的一方面就是唱歌是带有旋律的说话，通过唱歌是来传达感情的，而不是在死读一本书，现在娱乐节目很多明星大咖来参加各种比赛，做评委，经常看着电视就要换台，因为实在是听着毫无艺术感，虽然他们身为明星了，但是他的声音走不了内心，感染不了观众，不知道他在表达一种什么样的情绪，唯一一个感觉就是音很高，颜值很高，舞台和服装很华丽，仅此而已，所以这也是艺术界的一种悲哀！
意大利著名的歌剧代表作之一《穿上戏装》，主人公发现妻子对自己不忠后还要强颜欢笑，进行演出时所演唱的歌曲旋律极富有感染力，催人泪下，主人公内心的痛苦通过这首咏叹调表达得淋漓尽致；他走上舞台，身为小丑必须笑，但他的内心却伤心欲碎。所以这首歌曲只依靠单纯的声音表现是远远不够的，肢体语言的配合也很重要，表演者需要丰富的面部表情和肢体动作。所以平时我们在学习当中就要从身体姿态、面部表情、手势动作、台位变化等方面来进行训练和练习。用歌声唱出情感，用肢体展现激情，只有热情加激情才能充分地调动观众的情绪，更多地渲染出歌曲所赋予的魅力。
在演唱者众多却缺乏人才的今天，打动人内心的情感至关重要。音乐可以说是人类用来表达自身情感的一种重要表现手段，哪怕是一首劳动号子都有很强的内心情感。歌唱者唯有对声乐作品自身及其创作者的内在情感世界有了全面而透彻的理解，才能真正地在演唱过程当中表达出声乐作品所具有的内在情感，切实发挥歌曲所能起到的最佳演唱效果。
作者简介：
任雪，山东省威海市，威海职业中等专业学校。
关键词：声乐艺术；情感表现；内涵
一、 准确读解词曲的内涵，揭开曲子的历史背景
“艺术来源于生活，而高于生活”。古往今来，人们的一言一行都是与当时、当地的具体背景密切密切相关相连的，每一件事情的演变，每一句话的流露，都有其前因后果。歌唱情感来源于现实生活社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响。所以我们在学习专业知识的同时，尽量多体会人间的各种情感，多接触社会，丰富自己的阅历和知识面。艺术家在创作一首作品时，是基于对现实生活的体验，最终达到感性与理性的结合。因此，歌唱情感是对人的生活情感的浓缩和升华，使感性情感转化为理性情感。这就要求歌唱者不仅能够调动自己的情感体验，而且还要远远超出个人生活局限以获得更为广阔的情感体验。
翻阅历史时代的书籍，把自己容身其中，会深刻体会那个时代、那个时期人们的心理特征，了然于胸才能够变成自己的情感思想，准确地来演绎整首曲子。任何一首声乐作品，都是历史时代的产物，必然具有其特定的风格，对歌曲历史风格的准确把握和再现，是对历史个性的尊重。然而歌唱者所处的时代精神会影响到他们对历史作品的处理，会不自觉地站在自己的立场上，用當代的眼光去审视作品，并且以新的时代精神和审美情趣加以丰富和补充。随着时代的发展，我们对作品做出新的解释，从而使歌唱不断焕发出新的活力。但是有一点必须坚持的，那就是历史性与时代性的结合。我们要在历史性和时代性之间寻求结合，有利于歌唱者个性特长的充分发挥。
二、 注重音色的把握和情感的统一
著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一。”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。科学的发声方法是获得好的音色的第一步，如果发声方法不正确不仅会逝去原有的声音本色，更无法得到歌唱的美妙音色，甚至会逝去歌唱的能力。
在声乐演唱中，通过对不同人物角色的塑造，音色可以更好地体现人物的内心情感变化。在演唱过程中，表演者可以根据歌声展示自己内心的情感，音色需要根据不同人物情绪的变化而变化。只有把握好人物的感情色彩才能够准确地运用变化来表现作品。在歌剧、戏曲中，通过音色变化来表现人物更加突出，西洋歌剧中的声部是以音色的不同来体现声部的特色，我国戏曲中的不同行当是使用不同音色进行人物形象塑造的。而在歌剧选段特别是咏叹调中，一首曲子就可能出现多种情绪的大变化。我们必须学习用歌声中的明、暗、虚、实等各种声音色彩来表现人物的喜怒哀乐。表现搞笑、欢乐的情绪时，音色就要相对明亮、流畅和轻巧；演唱军人歌曲时，就要用铿锵有力、强烈的歌曲欲望和激情，用饱满、圆润的音色在表达；当表现抒情歌曲时，声音要相对柔和；演唱抗战歌曲时，要表现的悲痛、仇恨、愤怒，音色要浑厚坚实；在演绎艺术歌曲时，情感表达就不能像唱歌剧时那样强烈、外露，要有所收敛，音色处理上要更注重表达歌曲的意境美。现在在声乐教学中和学习的过程中，不经意地会存在着片面追求声音的误区，无论演唱什么样的作品，总是追求浑厚、明亮的音色，认为演唱就意味着高音、力度和厚度，演唱作品缺乏细腻的歌曲处理，特别是音色缺少变化处理，使歌唱缺乏生动性、感染力。
音色是每位歌唱者独有的声音特质。在歌唱中，我们必须要扬长避短，不要一味地去模仿别人，要找准和明确自己的声型，了解自己的声音特色，尽可能选择能够发挥自己声音优势的声乐作品演唱，才能获得作品演绎的最佳效果。
三、 声乐表演中肢体语言的重要性
一个人歌唱得再好，可是一动不动地在台上而没有恰当的肢体语言做辅助，就会显得非常呆板缺乏生机。中国享誉世界的著名钢琴家郎朗就是一个很好的例子，很多人看到郎朗夸张的肢体语言会觉得有些做作，可是西方更多人会觉得他的演奏技巧成熟，丰富的肢体语言更能够把观众带入到曲子当中，甚至有很多的演奏大师来模仿郎朗。声乐歌曲也是一样，一个人丰富的肢体语言加上完美的声音会让观众热血沸腾，很多演唱者技巧很成熟，唯独在肢体语言上面是短板。我们都知道，声乐很大的组成部分有歌剧、戏曲等，如果没有丰富的肢体语言做辅助，就会味同嚼蜡，看着乏味。现在的很多院校声乐系的学生学习声乐大多是把注意力放在技巧上面，彪高音，练花腔，情感和肢体语言无从谈起，所以出类拔萃的人才没有几个。他们忽略了重要的一方面就是唱歌是带有旋律的说话，通过唱歌是来传达感情的，而不是在死读一本书，现在娱乐节目很多明星大咖来参加各种比赛，做评委，经常看着电视就要换台，因为实在是听着毫无艺术感，虽然他们身为明星了，但是他的声音走不了内心，感染不了观众，不知道他在表达一种什么样的情绪，唯一一个感觉就是音很高，颜值很高，舞台和服装很华丽，仅此而已，所以这也是艺术界的一种悲哀！
意大利著名的歌剧代表作之一《穿上戏装》，主人公发现妻子对自己不忠后还要强颜欢笑，进行演出时所演唱的歌曲旋律极富有感染力，催人泪下，主人公内心的痛苦通过这首咏叹调表达得淋漓尽致；他走上舞台，身为小丑必须笑，但他的内心却伤心欲碎。所以这首歌曲只依靠单纯的声音表现是远远不够的，肢体语言的配合也很重要，表演者需要丰富的面部表情和肢体动作。所以平时我们在学习当中就要从身体姿态、面部表情、手势动作、台位变化等方面来进行训练和练习。用歌声唱出情感，用肢体展现激情，只有热情加激情才能充分地调动观众的情绪，更多地渲染出歌曲所赋予的魅力。
在演唱者众多却缺乏人才的今天，打动人内心的情感至关重要。音乐可以说是人类用来表达自身情感的一种重要表现手段，哪怕是一首劳动号子都有很强的内心情感。歌唱者唯有对声乐作品自身及其创作者的内在情感世界有了全面而透彻的理解，才能真正地在演唱过程当中表达出声乐作品所具有的内在情感，切实发挥歌曲所能起到的最佳演唱效果。
作者简介：
任雪，山东省威海市，威海职业中等专业学校。