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山东省威海市温泉学校地处城乡接合带，70%的学生是外来务工人员的子女，学生的音乐基础较差，而自信心不足，表现欲望和表现能力不强。基于这样的现状，我将音乐学科的教学目标确定为：让学生们能够自主学唱歌曲，有感情的演唱歌曲，能准确理解歌曲表达的情感。而这一目标的实现，需要学生具备一定的识谱能力和从音乐要素出发分析歌（乐）曲的能力。
節奏作为音乐的衔接，是音乐的脉搏，也是音乐的生命。只有在掌握节奏的基础上，才能感知音乐，才能表现音乐。同时《音乐课程标准》中明确指出：要通过各种音乐实践活动，让学生感知音乐节奏，并能初步辨别节拍的不同，从而培养学生良好的音乐节奏感。基于此，我决定通过开展节奏教学，引导学生从生活中寻找、体验、感知、学习节奏，并借助一切有效手段让枯燥无味的节奏教学趣味化、生活化、艺术化，从而让学生达到并具有认知节奏、感知节奏、把握节奏、创造节奏的能力。
生活节奏享“乐”
音乐来源于生活，创造同样来源于生活。注重在实践活动中引导学生感受美，体验美，表现美，创造美，能够帮助学生掌握音乐知识和音乐技能。据此，我引导学生将课前的师生问候语编写成不同节奏型的对话并写出节奏型，让他们从中寻找节奏、学习节奏、感受节奏。此外，我还带领学生运用变化的节奏将喜欢的动物或人物描绘和表现出来，引导他们从动物或人物的特点出发，利用力度、速度等音乐要素的变化和不同节奏型的变化来表现。例如用快速、轻巧的十六分节奏型来表现忙碌的蜜蜂;用慢速、力度强的声音和四分、八分音符的节奏型来表现笨重的大象等。
如此的教学在改变了以往枯燥单一的节奏训练的同时，也让学生懂得了只要用心去发现，勇敢地创造和表现，就能创作出属于自己的音乐作品;让学生深刻体会到了音乐遍及生活的每个角落，从而激发了他们进行节奏创编的兴趣和动力。
歌曲节奏唱“乐”
在教学中，学生主动探究的欲望决定了课堂的效率和生命力，引导学生体验成功感则是学生进行主动学习的动力。对此，我会将时下最流行的、学生喜爱的说唱歌曲片段融入到教学中，如谢帝的《东坡味道》、周杰伦的《鞋子特大号》等，让学生以小组合作的方式，将说唱片段的节奏慢速地划拍朗读出来，尝试将节奏记下，然后练习加速说唱。在小组展示环节，他们有的集体说唱，有的边说唱边跳爵士舞，有的分角色表演进行几人说唱，可谓精彩纷呈。
在此基础上，我又提出了第二层次的学习目标——视唱旋律。初三第三单元《洪湖水浪打浪》这首歌曲的节奏相对复杂，旋律相对难学唱。于是，我让学生分解节奏型，按节奏型读歌词，然后尝试视唱旋律，再演唱歌曲，很快便能够读节奏或哼唱旋律。有了这样成功的体验，学生们继续学习的愿望就更强烈了。此后，他们每每来到音乐教室上课，就会自觉地拿着知识本有模有样地划着拍子、读着节奏，还会互相请教，一起朗读。
表演节奏作“乐”
在实践中获得体验，在体验中发展能力，是发展学生音乐潜能，提高学生音乐素养的重要途径。喜欢敲敲打打是孩子的天性，于是我借助木鱼、碰铃、小镲、小鼓、大鼓等打击乐器，让学生亲身体验和尝试将节奏演奏出来，教学效果非常好。这些打击乐器看似平常，但是对于大多数学生而言，能够亲身演奏是一种莫大的奖励。这样的实践体验活动能够让学生领略到各种乐器带来的不同音响效果，并从中获得成就感。同时，我鼓励学生用身体的各个部位代替乐器，来敲击节奏。
之后，经过一段时间的演奏实践，学生们还自发组成了小乐队，将课堂上练习的一些节奏组合起来，并用生活用品来充当打击乐器，如文具盒、小水杯、垃圾桶、书包、小铁勺等，再加上灵活的肢体动作和丰富夸张的表情，最终展现了一段段精彩的节奏表演，充分体现了孩子们的奇思妙想和无限的表演创作能力。
合作节奏创“乐”
创编是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学过程中不可或缺。对此，我会在组织学生进行音乐创编时设定创作意境，如过年了、下雨了等，鼓励学生根据已掌握的节奏类型、已了解的乐器特色、已具备的生活经验，充分发挥想象，大胆进行创编。不但如此，我们还鼓励学生通过合奏的方式进行节奏的创编，当学生听到自己的创作能够奏出如此丰富的音响效果时，那种满足感与自豪感溢于言表。
此外，我还在教学中沿用了“V”型绘画法，即将节奏用“V”型展示出来，如一拍节奏就是一个“V”，两拍的就是两个“V”，以此类推。所谓“十指连心”，当学生根据节奏的时值不断在桌上绘画“V”的同时，节奏也很快进入到了他们的心里，加深了他们对节奏的体会。
节奏教学是音乐教学的基础和核心内容，是培养学生音乐素养的重要方式，是启迪学生音乐灵感的钥匙。结合学生实际，让他们在愉悦的音乐学习中感知节奏、学习节奏，最终能够进行打击乐合奏，自行编创节奏，自主学唱歌曲，自己试奏旋律是我的教学目标。我坚信，通过不断探索和实践学生的潜能会得到最大的发掘;同时我也坚信，不管探究之路会遇到怎样的荆棘，只要怀有一颗探索、向上之心，必定会有所收获！
（作者单位：山东省威海市温泉学校）
節奏作为音乐的衔接，是音乐的脉搏，也是音乐的生命。只有在掌握节奏的基础上，才能感知音乐，才能表现音乐。同时《音乐课程标准》中明确指出：要通过各种音乐实践活动，让学生感知音乐节奏，并能初步辨别节拍的不同，从而培养学生良好的音乐节奏感。基于此，我决定通过开展节奏教学，引导学生从生活中寻找、体验、感知、学习节奏，并借助一切有效手段让枯燥无味的节奏教学趣味化、生活化、艺术化，从而让学生达到并具有认知节奏、感知节奏、把握节奏、创造节奏的能力。
生活节奏享“乐”
音乐来源于生活，创造同样来源于生活。注重在实践活动中引导学生感受美，体验美，表现美，创造美，能够帮助学生掌握音乐知识和音乐技能。据此，我引导学生将课前的师生问候语编写成不同节奏型的对话并写出节奏型，让他们从中寻找节奏、学习节奏、感受节奏。此外，我还带领学生运用变化的节奏将喜欢的动物或人物描绘和表现出来，引导他们从动物或人物的特点出发，利用力度、速度等音乐要素的变化和不同节奏型的变化来表现。例如用快速、轻巧的十六分节奏型来表现忙碌的蜜蜂;用慢速、力度强的声音和四分、八分音符的节奏型来表现笨重的大象等。
如此的教学在改变了以往枯燥单一的节奏训练的同时，也让学生懂得了只要用心去发现，勇敢地创造和表现，就能创作出属于自己的音乐作品;让学生深刻体会到了音乐遍及生活的每个角落，从而激发了他们进行节奏创编的兴趣和动力。
歌曲节奏唱“乐”
在教学中，学生主动探究的欲望决定了课堂的效率和生命力，引导学生体验成功感则是学生进行主动学习的动力。对此，我会将时下最流行的、学生喜爱的说唱歌曲片段融入到教学中，如谢帝的《东坡味道》、周杰伦的《鞋子特大号》等，让学生以小组合作的方式，将说唱片段的节奏慢速地划拍朗读出来，尝试将节奏记下，然后练习加速说唱。在小组展示环节，他们有的集体说唱，有的边说唱边跳爵士舞，有的分角色表演进行几人说唱，可谓精彩纷呈。
在此基础上，我又提出了第二层次的学习目标——视唱旋律。初三第三单元《洪湖水浪打浪》这首歌曲的节奏相对复杂，旋律相对难学唱。于是，我让学生分解节奏型，按节奏型读歌词，然后尝试视唱旋律，再演唱歌曲，很快便能够读节奏或哼唱旋律。有了这样成功的体验，学生们继续学习的愿望就更强烈了。此后，他们每每来到音乐教室上课，就会自觉地拿着知识本有模有样地划着拍子、读着节奏，还会互相请教，一起朗读。
表演节奏作“乐”
在实践中获得体验，在体验中发展能力，是发展学生音乐潜能，提高学生音乐素养的重要途径。喜欢敲敲打打是孩子的天性，于是我借助木鱼、碰铃、小镲、小鼓、大鼓等打击乐器，让学生亲身体验和尝试将节奏演奏出来，教学效果非常好。这些打击乐器看似平常，但是对于大多数学生而言，能够亲身演奏是一种莫大的奖励。这样的实践体验活动能够让学生领略到各种乐器带来的不同音响效果，并从中获得成就感。同时，我鼓励学生用身体的各个部位代替乐器，来敲击节奏。
之后，经过一段时间的演奏实践，学生们还自发组成了小乐队，将课堂上练习的一些节奏组合起来，并用生活用品来充当打击乐器，如文具盒、小水杯、垃圾桶、书包、小铁勺等，再加上灵活的肢体动作和丰富夸张的表情，最终展现了一段段精彩的节奏表演，充分体现了孩子们的奇思妙想和无限的表演创作能力。
合作节奏创“乐”
创编是音乐创造教学领域的有机组成部分，在教学过程中不可或缺。对此，我会在组织学生进行音乐创编时设定创作意境，如过年了、下雨了等，鼓励学生根据已掌握的节奏类型、已了解的乐器特色、已具备的生活经验，充分发挥想象，大胆进行创编。不但如此，我们还鼓励学生通过合奏的方式进行节奏的创编，当学生听到自己的创作能够奏出如此丰富的音响效果时，那种满足感与自豪感溢于言表。
此外，我还在教学中沿用了“V”型绘画法，即将节奏用“V”型展示出来，如一拍节奏就是一个“V”，两拍的就是两个“V”，以此类推。所谓“十指连心”，当学生根据节奏的时值不断在桌上绘画“V”的同时，节奏也很快进入到了他们的心里，加深了他们对节奏的体会。
节奏教学是音乐教学的基础和核心内容，是培养学生音乐素养的重要方式，是启迪学生音乐灵感的钥匙。结合学生实际，让他们在愉悦的音乐学习中感知节奏、学习节奏，最终能够进行打击乐合奏，自行编创节奏，自主学唱歌曲，自己试奏旋律是我的教学目标。我坚信，通过不断探索和实践学生的潜能会得到最大的发掘;同时我也坚信，不管探究之路会遇到怎样的荆棘，只要怀有一颗探索、向上之心，必定会有所收获！
（作者单位：山东省威海市温泉学校）