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美育，通常亦称审美教育或美感教育。美术课程标准明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用，能陶冶学生的情操，提高审美能力。”可见，审美教育是中学美术教学的首要任务。
现实生活中的美，包括自然美、社会美和艺术美。艺术美指艺术作品的美，艺术美来源于生活并高于生活，是艺术家创造性劳动的产物。而学校的美术教育正是通过各种形式的艺术美来实践。学校美育在于培养发展学生各方面的审美能力，当然学校的其他各学科教育也都有进行美育的任务，但艺术教育内容本身使得美术教育成为美育的重要手段和途径。美术是艺术教育学科之一，美术是欣赏美、研究美、创造美的。通过美术教育可以提高学生对于美的感受、欣赏、评价、创造的能力，培养审美情趣和审美感知力。因此，美术教育在美育中占有很重要的地位，是学校对学生实施美育的重要手段和和途径。
美育在中学阶段主要就是培养学生感受美、欣赏美的能力。在此基础上，再培养其欣赏美和辩别美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观和审美情趣，并通过基础的技能训练，完成较低层次美的创造任务，最终引导学生树立美好的理想与追求。因美术本身具有直观性、审美性及创造性的特点，所以美术教学应以直观为前提，学会审美方法来达到以求创造的目的。其实美术教学中对学生进行美育的优势就在其直观性，那么如何才能在美术教学中更好的体现美育呢？
首先，应引导启发学生认识美。
美术作品的基本造型手段是线条、形状、色彩。让学生先接触线条、色彩、形体等艺术语言，教师通过对线条、色彩、形体等表现形式的讲解来提高学生的审美认识。线条是造型的基础，线条可以勾画轮廊描绘对象的形象，表现形体结构和质感，还可以表现主观的审美感受和思想感情。各种不同的线条，就能表现千变万化的事物，所以老师要先引导学生认识线条，并选择有代表性的作品指导学生欣赏、分析。而彩色在造型艺术中也具有重要地位，法国马蒂斯说过：“色彩是诉诸于感觉的”。然而对色彩的感知，人与人之间是存在差异的。通常人们只能分辩黑、白、红、黄、绿、紫等常见的色彩，而有过绘画训练的人是能够表现出事物多样的色彩变化的。所以，在美术教学中教师要通过讲解并通过让学生观察，让学生了解色彩一般知识以及调配方法，培养其对色彩的观察分析能力。教学色彩，先要使学生对色彩相貌有了基础的认识后，教师再结合一些色彩绘画作品进行形象描述及色彩启发。如毕加索《哭泣的女人》以极度主观变形的形象，黄与紫，玫瑰红与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。委拉斯凯兹的《宫娥》这幅情节性的室内群像画，描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物，变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。还可介绍“印象主义”画派，因为“印象主义”画派是以色彩作为他们最主要的艺术表现语汇，着力于光影、色彩变化的探索。最后再结合实际的事物，或让学生走进自然，用眼观察，用脑思索，用心体验，观察、感受色彩。学生通过对线条、色彩等艺术语言的学习了解，审美认识也就得到了一定的提高。
其次，应引导学生学会欣赏美。
美术作品欣赏是指对作品进行分析和思考的过程，最终形成正确的审美观念，提高作品鉴赏能力。欣赏，其实就是让作品成为创作者和欣赏者进行对话的中介。欣赏不能只是单纯的对作品的美的享受，还应该是通过作品参与创作的过程，所以可以说欣赏是一种审美意识的再创造。欣赏者能从欣赏中形成自己的审美情趣和审美判断力。列夫?托尔斯泰曾说过：“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情，——这就是艺术活动。”所以在美术作品不仅有感性直观的形象性，还有其创作者的情感、思想性。而中学美术教学中的欣赏课，通过对作品情感、思想性的分析、赏析，能够帮助学生对美术作品形成正确的审美判断，提高审美意识。让学生在对美术作品的赏析中，让学生在逐步提高审美感受能力的同时，最终达到对生活、社会 、自然都能进行审美感知的目的。所有好的美术作品，都是反映了生活中的美好事物和创造者正确的审美观点的。例如，欣赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》能让我们从中受到美的情操的感染。欣赏齐白石的《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂采蜜的繁忙情景，我们感受到勤奋劳动的精神，油然产生对劳动者的敬仰之情。欣赏穆希娜的《收获》，以劳动后的丰收，让我们感受到了劳动给予人们的愉快和幸福。美国卡萨特《婴儿最初的爱抚》，让我们感受到了细腻的母爱和温柔的母子亲情。美术教学中教师要善于挖掘作品中健康的感情因素，引导学生通过对作品的欣赏品味，培养提高学生的审美情趣。这种情感教育教师可选择古今中外优秀的美术作品，与学生共同品味分析，来达到培养学生高尚的审美情趣，形成正确审美观的目的。
第三，应培养学生美的创造力。
美术教育不仅是要培养学生认识美、感受美的能力，还要培养学生的审美想像力和创造力，用他们所学的知识技能，进行实践创作。在美术技法教学中渗透审美教育，能让学生领略到美术教学中美的感受，真正领悟到艺术的精神实质，美术作品中丰富的色彩，生动具体的形象和其中所流露的情感，能让学生在欣赏时产生对美的向往，教师应进而引导学生鉴赏美、表现美并创造美。
例如，在素描学习中，可让学生通过临摩优秀素描作品或者写生，来培养其对造型的表现力。在美术教学中有人有过这样成功的实践，学生写生“陶罐与水果”时，教师给学生分析陶罐外形的美，上部的圆就着优美的曲线形成了自身的底座。并告诉学生陶罐外形的设计，是古代劳动人民根据从生活的实践中逐渐认识到的美和生活的需要而创造的。在讲光线明暗的处理上，让学生尝试，是平涂线条美还是以进行线条的组合美。经过对学生的引导、启示后，老师可以和学生一块实践画素描，分别做平涂线条和按结构曲线组合表现明暗的哪幅素描作品好。这样，学生在这一次写生教学中不仅技能得到加强，而且审美能力也得到了提高，也只有这样学生才能真正得到美的熏陶。在教学中，还可以让学生用画具，自由地观察，表现生活和自己的情感世界。让学生进行一次对家乡风景或者校园环境、人物及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，把自己体验到的情感表现到作品中来，创造出有一定审美价值的作品。
总之，在美术教学中，对学生进行审美教育对于培养学生健康的审美心理、审美情趣，具有十分重要意义，学生在成功的美术教育中得到的，将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。
现实生活中的美，包括自然美、社会美和艺术美。艺术美指艺术作品的美，艺术美来源于生活并高于生活，是艺术家创造性劳动的产物。而学校的美术教育正是通过各种形式的艺术美来实践。学校美育在于培养发展学生各方面的审美能力，当然学校的其他各学科教育也都有进行美育的任务，但艺术教育内容本身使得美术教育成为美育的重要手段和途径。美术是艺术教育学科之一，美术是欣赏美、研究美、创造美的。通过美术教育可以提高学生对于美的感受、欣赏、评价、创造的能力，培养审美情趣和审美感知力。因此，美术教育在美育中占有很重要的地位，是学校对学生实施美育的重要手段和和途径。
美育在中学阶段主要就是培养学生感受美、欣赏美的能力。在此基础上，再培养其欣赏美和辩别美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观和审美情趣，并通过基础的技能训练，完成较低层次美的创造任务，最终引导学生树立美好的理想与追求。因美术本身具有直观性、审美性及创造性的特点，所以美术教学应以直观为前提，学会审美方法来达到以求创造的目的。其实美术教学中对学生进行美育的优势就在其直观性，那么如何才能在美术教学中更好的体现美育呢？
首先，应引导启发学生认识美。
美术作品的基本造型手段是线条、形状、色彩。让学生先接触线条、色彩、形体等艺术语言，教师通过对线条、色彩、形体等表现形式的讲解来提高学生的审美认识。线条是造型的基础，线条可以勾画轮廊描绘对象的形象，表现形体结构和质感，还可以表现主观的审美感受和思想感情。各种不同的线条，就能表现千变万化的事物，所以老师要先引导学生认识线条，并选择有代表性的作品指导学生欣赏、分析。而彩色在造型艺术中也具有重要地位，法国马蒂斯说过：“色彩是诉诸于感觉的”。然而对色彩的感知，人与人之间是存在差异的。通常人们只能分辩黑、白、红、黄、绿、紫等常见的色彩，而有过绘画训练的人是能够表现出事物多样的色彩变化的。所以，在美术教学中教师要通过讲解并通过让学生观察，让学生了解色彩一般知识以及调配方法，培养其对色彩的观察分析能力。教学色彩，先要使学生对色彩相貌有了基础的认识后，教师再结合一些色彩绘画作品进行形象描述及色彩启发。如毕加索《哭泣的女人》以极度主观变形的形象，黄与紫，玫瑰红与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。委拉斯凯兹的《宫娥》这幅情节性的室内群像画，描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物，变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。还可介绍“印象主义”画派，因为“印象主义”画派是以色彩作为他们最主要的艺术表现语汇，着力于光影、色彩变化的探索。最后再结合实际的事物，或让学生走进自然，用眼观察，用脑思索，用心体验，观察、感受色彩。学生通过对线条、色彩等艺术语言的学习了解，审美认识也就得到了一定的提高。
其次，应引导学生学会欣赏美。
美术作品欣赏是指对作品进行分析和思考的过程，最终形成正确的审美观念，提高作品鉴赏能力。欣赏，其实就是让作品成为创作者和欣赏者进行对话的中介。欣赏不能只是单纯的对作品的美的享受，还应该是通过作品参与创作的过程，所以可以说欣赏是一种审美意识的再创造。欣赏者能从欣赏中形成自己的审美情趣和审美判断力。列夫?托尔斯泰曾说过：“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情，——这就是艺术活动。”所以在美术作品不仅有感性直观的形象性，还有其创作者的情感、思想性。而中学美术教学中的欣赏课，通过对作品情感、思想性的分析、赏析，能够帮助学生对美术作品形成正确的审美判断，提高审美意识。让学生在对美术作品的赏析中，让学生在逐步提高审美感受能力的同时，最终达到对生活、社会 、自然都能进行审美感知的目的。所有好的美术作品，都是反映了生活中的美好事物和创造者正确的审美观点的。例如，欣赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》能让我们从中受到美的情操的感染。欣赏齐白石的《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂采蜜的繁忙情景，我们感受到勤奋劳动的精神，油然产生对劳动者的敬仰之情。欣赏穆希娜的《收获》，以劳动后的丰收，让我们感受到了劳动给予人们的愉快和幸福。美国卡萨特《婴儿最初的爱抚》，让我们感受到了细腻的母爱和温柔的母子亲情。美术教学中教师要善于挖掘作品中健康的感情因素，引导学生通过对作品的欣赏品味，培养提高学生的审美情趣。这种情感教育教师可选择古今中外优秀的美术作品，与学生共同品味分析，来达到培养学生高尚的审美情趣，形成正确审美观的目的。
第三，应培养学生美的创造力。
美术教育不仅是要培养学生认识美、感受美的能力，还要培养学生的审美想像力和创造力，用他们所学的知识技能，进行实践创作。在美术技法教学中渗透审美教育，能让学生领略到美术教学中美的感受，真正领悟到艺术的精神实质，美术作品中丰富的色彩，生动具体的形象和其中所流露的情感，能让学生在欣赏时产生对美的向往，教师应进而引导学生鉴赏美、表现美并创造美。
例如，在素描学习中，可让学生通过临摩优秀素描作品或者写生，来培养其对造型的表现力。在美术教学中有人有过这样成功的实践，学生写生“陶罐与水果”时，教师给学生分析陶罐外形的美，上部的圆就着优美的曲线形成了自身的底座。并告诉学生陶罐外形的设计，是古代劳动人民根据从生活的实践中逐渐认识到的美和生活的需要而创造的。在讲光线明暗的处理上，让学生尝试，是平涂线条美还是以进行线条的组合美。经过对学生的引导、启示后，老师可以和学生一块实践画素描，分别做平涂线条和按结构曲线组合表现明暗的哪幅素描作品好。这样，学生在这一次写生教学中不仅技能得到加强，而且审美能力也得到了提高，也只有这样学生才能真正得到美的熏陶。在教学中，还可以让学生用画具，自由地观察，表现生活和自己的情感世界。让学生进行一次对家乡风景或者校园环境、人物及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，把自己体验到的情感表现到作品中来，创造出有一定审美价值的作品。
总之，在美术教学中，对学生进行审美教育对于培养学生健康的审美心理、审美情趣，具有十分重要意义，学生在成功的美术教育中得到的，将是审美艺术的熏陶和整体素质的提高。