论文部分内容阅读
摘 要：宜兴紫砂的原料是一种特有矿藏，紫砂作品的创作意图，必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的。只有充分了解与运用紫砂原料的色泽与材质的巧妙变化，不断地研究与领悟紫砂原料的搭配与使用规律，才能在继承传统紫砂技艺的基础上有所创新、有所突破，设计制作出更新、更好的作品
关键词：紫砂；原料；创作
1 前言
宜兴紫砂的原料是一种特有矿藏，其色泽丰富、质地独特、可塑性强，为紫砂作品的创作提供了广阔的空间。紫砂作品的创作意图，必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的。
2 紫砂原料
紫砂原料的材质具备了制陶工艺所必须的各种特性，为形成宜兴紫砂独特的制作工艺，提供了良好的先决条件。紫砂原料属沉积型陶土，以伊利石、高岭石为主，赋予了良好的可塑性能；紫砂属性介乎于陶与瓷之间，其主要成分为：粘土、石英、赤铁矿、云母等，比例极为合理优越，因此不作调配也可直接使用。紫砂泥大致分为紫泥、红泥与本山绿泥，其中又是以紫泥为主体原料。单种泥料也具有理想的可塑性与致密度，充分满足了紫砂器各种形体的成形要求。各种紫砂泥料相互调配，使紫砂作品五彩斑斓、趣味横生。
3 紫砂工艺与原料的关系
由于紫砂原料材质有别于其它陶瓷原料，故而紫砂工艺有着独特的拍打成形法、镶身筒成形法与手捏成形法，当然也包括传统的拉坯成形法等。可以充分利用紫砂材料特性而进行各种创作与探索，这使得紫砂作品的设计与生存的空间不断地拓展延伸，所以紫砂行业越来越有活力，优秀作品层出不穷。
紫砂作品与许多艺术品一样，都以造型与材质的融合来表达创作的思想与意境。紫砂材质包含了不同的肌理与不同的色泽，形质各异的原料在各个作者手里有着不同的设计与妙用。紫砂颗粒的大小会产生出粗犷与细腻的质感，在设计、创作中利用这种效果进行充分发挥，以求达到天趣与艺趣的最佳交融。紫砂艺人对各种原料的调配越来越成熟，采用渗合、调砂、铺砂、绞泥、镶嵌等特殊工艺方式，使紫砂作品产生奇特的粗细对比、明暗相交、刚柔并蓄、质朴与艳丽互存的壮观场面与繁荣景象。
紫砂原料中的紫泥可塑性较强、干燥收缩较小，适合用来制作各类较大的壶形。因其呈暗栗色，犹如古金铁，十分大气，尤其适宜制作仿古类的紫砂作品，如大型“东坡提梁壶”；再如清代邵大亨的名作“龙头一捆竹壶”，充分运用了紫泥较强的可塑性，将紫砂材质的特点和精湛的工艺技术结合的异常完美，宛若天成，被后人尊为楷模，临摹学习。
红泥也称朱泥，细腻柔滑，给人以清雅艳丽、吉祥富贵的韵味与象征。但红泥收缩率较大，一般只能用来设计中、小壶型作品，如明代名作“孟臣壶”色泽艳丽、雅致可人，显示了紫砂原料与紫砂工艺的绝妙配合。绿泥色泽靓丽，特别适用于做花货与装饰。如清代陈鸣远“蚕桑壶”的设计就是充分利用绿泥的色泽：整体犹如一堆桑叶，桑枝为把、卷叶成流，泥色隐现，巧夺天工。本山绿泥又称团泥，因其色泽淡雅，被吕尧臣大师设计成“熊猫壶”的壶体，并巧妙利用泥色相兼，用黑泥点缀出熊猫五官等部位，把憨态可掬的熊猫活灵活现地展现出来，令人爱不释手。
紫砂作品中最难成形的要数“绞泥”。要将烧成收缩率相近的各种不同泥料绞在一起，否则极容易出现彼此连接处的瑕疵。但“绞泥”能形成变化莫测、形态飘逸的自然纹理，这是所有单色材料所不能媲美的，同时开创了紫砂壶设计的全新形式与个性风格，如吕尧臣大师设计的“玉屏移山壶”与“渔舟唱晚壶”等都是紫砂绞泥的代表佳作。
4 总结
紫砂作品是材质美与形态美的高度统一。只有熟识紫砂泥料的特性，才能更好地为创作设计服务。只有充分了解与运用紫砂原料的色泽与材质的巧妙变化，不断地研究与领悟紫砂原料的搭配与使用规律，才能在继承传统紫砂技艺的基础上有所创新、有所突破，设计制作出更新、更好的作品。
关键词：紫砂；原料；创作
1 前言
宜兴紫砂的原料是一种特有矿藏，其色泽丰富、质地独特、可塑性强，为紫砂作品的创作提供了广阔的空间。紫砂作品的创作意图，必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的。
2 紫砂原料
紫砂原料的材质具备了制陶工艺所必须的各种特性，为形成宜兴紫砂独特的制作工艺，提供了良好的先决条件。紫砂原料属沉积型陶土，以伊利石、高岭石为主，赋予了良好的可塑性能；紫砂属性介乎于陶与瓷之间，其主要成分为：粘土、石英、赤铁矿、云母等，比例极为合理优越，因此不作调配也可直接使用。紫砂泥大致分为紫泥、红泥与本山绿泥，其中又是以紫泥为主体原料。单种泥料也具有理想的可塑性与致密度，充分满足了紫砂器各种形体的成形要求。各种紫砂泥料相互调配，使紫砂作品五彩斑斓、趣味横生。
3 紫砂工艺与原料的关系
由于紫砂原料材质有别于其它陶瓷原料，故而紫砂工艺有着独特的拍打成形法、镶身筒成形法与手捏成形法，当然也包括传统的拉坯成形法等。可以充分利用紫砂材料特性而进行各种创作与探索，这使得紫砂作品的设计与生存的空间不断地拓展延伸，所以紫砂行业越来越有活力，优秀作品层出不穷。
紫砂作品与许多艺术品一样，都以造型与材质的融合来表达创作的思想与意境。紫砂材质包含了不同的肌理与不同的色泽，形质各异的原料在各个作者手里有着不同的设计与妙用。紫砂颗粒的大小会产生出粗犷与细腻的质感，在设计、创作中利用这种效果进行充分发挥，以求达到天趣与艺趣的最佳交融。紫砂艺人对各种原料的调配越来越成熟，采用渗合、调砂、铺砂、绞泥、镶嵌等特殊工艺方式，使紫砂作品产生奇特的粗细对比、明暗相交、刚柔并蓄、质朴与艳丽互存的壮观场面与繁荣景象。
紫砂原料中的紫泥可塑性较强、干燥收缩较小，适合用来制作各类较大的壶形。因其呈暗栗色，犹如古金铁，十分大气，尤其适宜制作仿古类的紫砂作品，如大型“东坡提梁壶”；再如清代邵大亨的名作“龙头一捆竹壶”，充分运用了紫泥较强的可塑性，将紫砂材质的特点和精湛的工艺技术结合的异常完美，宛若天成，被后人尊为楷模，临摹学习。
红泥也称朱泥，细腻柔滑，给人以清雅艳丽、吉祥富贵的韵味与象征。但红泥收缩率较大，一般只能用来设计中、小壶型作品，如明代名作“孟臣壶”色泽艳丽、雅致可人，显示了紫砂原料与紫砂工艺的绝妙配合。绿泥色泽靓丽，特别适用于做花货与装饰。如清代陈鸣远“蚕桑壶”的设计就是充分利用绿泥的色泽：整体犹如一堆桑叶，桑枝为把、卷叶成流，泥色隐现，巧夺天工。本山绿泥又称团泥，因其色泽淡雅，被吕尧臣大师设计成“熊猫壶”的壶体，并巧妙利用泥色相兼，用黑泥点缀出熊猫五官等部位，把憨态可掬的熊猫活灵活现地展现出来，令人爱不释手。
紫砂作品中最难成形的要数“绞泥”。要将烧成收缩率相近的各种不同泥料绞在一起，否则极容易出现彼此连接处的瑕疵。但“绞泥”能形成变化莫测、形态飘逸的自然纹理，这是所有单色材料所不能媲美的，同时开创了紫砂壶设计的全新形式与个性风格，如吕尧臣大师设计的“玉屏移山壶”与“渔舟唱晚壶”等都是紫砂绞泥的代表佳作。
4 总结
紫砂作品是材质美与形态美的高度统一。只有熟识紫砂泥料的特性，才能更好地为创作设计服务。只有充分了解与运用紫砂原料的色泽与材质的巧妙变化，不断地研究与领悟紫砂原料的搭配与使用规律，才能在继承传统紫砂技艺的基础上有所创新、有所突破，设计制作出更新、更好的作品。