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摘要：巴松具有独特的音响效果和音乐表现力，在西洋交响乐中的作用非常大，其在实际的演奏中形成独特的音色，可以带动观众发挥想象力，增强交响乐作品的视觉和听觉表现力，同时对巴松演奏者自身也提出了非常明确的要求。本文主要分析巴松在西洋交响乐队中体现出的特征，阐释巴松在交响乐演奏中的作用和地位。
关键词：巴松;音色;交响乐队;表现力
在西洋管弦乐队里面，不同的乐器承担的作用都非常突出，其中有一件乐器得到人们的青睐，这件乐器就是巴松。巴松起源于16世纪意大利，可以采用独奏的形式进行演奏，也可以在合奏中发挥效果，其音色遍布在交响乐中，效果非常突出。本文主要结合西洋交响乐队中巴松体现的特征，以及对演奏者提出明确的要求。
一、巴松在交响乐作品演奏中的特征体现
在大量的交响乐作品中，巴松的应用非常的广泛，形式也非常的丰富。吧巴松的音域非常宽广，形成了丰富多彩的音响变化效果，使得著名的作曲家都应用巴松，如贝多芬曾在其九部交响乐曲中采用巴松巴，松这样的乐器在交响乐队演奏环节中，其音响特征非常的突出，主要在音色方面，巴松的音色非常的宽广，在不同的音区内呈现出不同的音色。在高音区，巴松的音色非常夸张，具有戏剧性色彩，音色呈现出悲壮和痛苦的特征，一般应用在比较严肃的题材作品中，特别是应用在丑角的塑造中，因此巴松在管弦乐队中也有小丑这样的称号。巴松常用在中音曲演奏环节中，其音色非常的柔美，在低音区演奏环节中，巴松的音乐风格又产生了很大的变化，其音色非常的浑厚和低沉，呈现出阴郁的情绪，在演奏环节中也能表现出幽默而顽皮的音响效果。在巴松乐器演奏环节中，其音色变化多端，丰富的音色特征，使其在一交响乐中扮演着非常重要的地位。
在交响乐作品演奏环节中，结合具体的需求吧松承担的作用也不同，尤其是在管弦乐器中，巴松分别在高音区、中音区和低音区，使交响乐演奏展示出丰富多彩的音色特征，也能给听众带来很好的听觉感受，充分发挥听者的想象力，形成丰富的视觉盛宴，使音乐演奏更加有画面感。交响乐作品演奏环节中，巴松在其应用中非常广泛，在一定程度上改善了交响乐的演奏效果，尤其是在纯音乐效果方面，巴松的作用非常大，由于交响乐作品呈现的音乐具有多元化的特征，随着听众的审美情趣在不干提升，他们对音乐品质的要求也逐渐明确，这就对乐器本身和演奏者要求更加明确。对于巴松而言，在演奏效果上要满足听众的需求，巴松自身的特征取决了其音乐演奏的效果，通过和谐的应用，改善交响乐的演奏表现力。
二、巴松在交响乐作品演奏中的演奏要求分析
由于巴松这粒乐器具有不同的音色特征，在众多的交响乐作品演奏中，其演奏的形式也是丰富多彩的。不同的音色和宽泛的音乐是演奏的效果可以满足听众的需求，这样巴松这样的乐器可以更好的与交响乐队的作品融合，无形之中提升了交响乐演奏的和谐性。在丰富的音色表现力的基础上，为交响乐作品的演奏奠定了良好的基础，使得交响乐作品中蕴含着不同的激情，情感可以更好的展示出來。由于巴松这样的乐器在交响乐演奏中起到的作用非常大，也是巴松成为了演奏较难的一种乐器，承担独奏和伴奏的作用，常常会存在一定的困难，这已成为当今交响乐队提升自身表演质量的标准，也对巴松演奏者提出了更加明确的要求。
首先，巴松演奏者要提升自身的专业素养，在巴松演奏的环节中要掌握扎实的演奏技巧，能够自主的呼吸，控制自己的气息，正确的把握气息是保障巴松演奏合理的关键。在巴松演奏环节中要产生大量的气息消耗，如果气息无法良好的控制，那么在表演环节中就会出现断音的问题。在巴松演奏的环节中，演奏者的口型应该非常自然，自然的放平，并轻轻的收缩下颚，将大面积的下唇包住牙齿。在音区转换环节中，应该灵活的控制嘴唇，使嘴唇变成一个松紧带，结合吹奏形式，实现高音和低音之间的衔接。合理的调整嘴唇的力度，在实际演奏环节中应合理的控制嘴唇的张弛效果，防止口型因素导致气流阻滞，正确的把握演奏的口型，毕竟巴松是一件非常难以驾驭的乐器。对演奏者的专业素养提出了明确要求，在气息控制的环节中，要求研究者采用胸腹式呼吸的方式，确保演奏的环节中气息可以以足够的支撑，保持演奏过程中音准、音色和力度的良好把握，有效的防止各类食物的出现。在气息的运用中，要求演奏者自如地运用自己的气息，结合巴松演奏时音区和音色的特征，把握好自己的气息。在口型的方面也要有规范的要求，直接关系的巴松演奏的成效，除了专业素养提升之外，演奏者自身的音乐素养提升也非常必要。交响乐作品是一个内容丰富的体系，结合了旋律、节奏、调式等，若是没有十分精确的音乐认知能力，就很难将巴松演奏更加完美的呈现出来。只有演奏者充分的掌握这些内容，才能更好地去理解交响乐作品中蕴含的内涵与情感，将自身的情感融入到演奏中，识听众和音乐进行沟通，产生共鸣。在巴松演奏环节中，演奏者要具备精湛的演奏技术和深厚的音乐素养，在平时还要积累大量的文学，提升自身的文学素养。在古典交响乐作品中，这些作品题材往往与历史背景和文学相关，了解文学作品和戏剧作品。巴松演奏者更好地领会音乐作品的内涵，都能使演奏者在欣赏作品中提升自身的作品鉴赏能力。在日积月累之后，巴松演奏者形成自己的形象思维，在不断的演奏中提升自身的舞台表演经验，增进自己对音乐艺术的理解能力，进而更好地进行音乐语言的展示，使巴松呈现出独特的艺术效果。
结语：
巴松在交响乐演奏环节中展示出独特的魅力和作用，正是由于这种作用，对巴松演奏者也提出了更加明确的要求。演奏者在实际的演奏中应该呈现出巴松乐器的代表性，在不断提升自身专业素养的同时，也要积累音乐素养和文学知识，这样才能使巴松演奏者在严肃中情感增加丰富，更好的诠释交响乐作品中的内涵，激发观众的情感，使观众感受到交响乐的魅力。
参考文献
[1]莫琦.中西合璧，曲高和众——从一代宗师李德伦谈到中国交响乐的发展方向问题[J].黄河之声，2019（12）：4-11.
[2]贾海锐.大管在交响乐作品演奏中的特征体现及演奏要求[J].北方音乐，2016，36（10）：149.
[3]康啸.弦外·心声——叶小纲《巴松错》中的文人意趣与当代风格[J].音乐创作，2013（07）：34-42.
作者简介：肖晨，男，汉族，籍贯：河北昌黎 ，生于：1984-10-22，职称：三级演奏员，研究方向：交响乐
关键词：巴松;音色;交响乐队;表现力
在西洋管弦乐队里面，不同的乐器承担的作用都非常突出，其中有一件乐器得到人们的青睐，这件乐器就是巴松。巴松起源于16世纪意大利，可以采用独奏的形式进行演奏，也可以在合奏中发挥效果，其音色遍布在交响乐中，效果非常突出。本文主要结合西洋交响乐队中巴松体现的特征，以及对演奏者提出明确的要求。
一、巴松在交响乐作品演奏中的特征体现
在大量的交响乐作品中，巴松的应用非常的广泛，形式也非常的丰富。吧巴松的音域非常宽广，形成了丰富多彩的音响变化效果，使得著名的作曲家都应用巴松，如贝多芬曾在其九部交响乐曲中采用巴松巴，松这样的乐器在交响乐队演奏环节中，其音响特征非常的突出，主要在音色方面，巴松的音色非常的宽广，在不同的音区内呈现出不同的音色。在高音区，巴松的音色非常夸张，具有戏剧性色彩，音色呈现出悲壮和痛苦的特征，一般应用在比较严肃的题材作品中，特别是应用在丑角的塑造中，因此巴松在管弦乐队中也有小丑这样的称号。巴松常用在中音曲演奏环节中，其音色非常的柔美，在低音区演奏环节中，巴松的音乐风格又产生了很大的变化，其音色非常的浑厚和低沉，呈现出阴郁的情绪，在演奏环节中也能表现出幽默而顽皮的音响效果。在巴松乐器演奏环节中，其音色变化多端，丰富的音色特征，使其在一交响乐中扮演着非常重要的地位。
在交响乐作品演奏环节中，结合具体的需求吧松承担的作用也不同，尤其是在管弦乐器中，巴松分别在高音区、中音区和低音区，使交响乐演奏展示出丰富多彩的音色特征，也能给听众带来很好的听觉感受，充分发挥听者的想象力，形成丰富的视觉盛宴，使音乐演奏更加有画面感。交响乐作品演奏环节中，巴松在其应用中非常广泛，在一定程度上改善了交响乐的演奏效果，尤其是在纯音乐效果方面，巴松的作用非常大，由于交响乐作品呈现的音乐具有多元化的特征，随着听众的审美情趣在不干提升，他们对音乐品质的要求也逐渐明确，这就对乐器本身和演奏者要求更加明确。对于巴松而言，在演奏效果上要满足听众的需求，巴松自身的特征取决了其音乐演奏的效果，通过和谐的应用，改善交响乐的演奏表现力。
二、巴松在交响乐作品演奏中的演奏要求分析
由于巴松这粒乐器具有不同的音色特征，在众多的交响乐作品演奏中，其演奏的形式也是丰富多彩的。不同的音色和宽泛的音乐是演奏的效果可以满足听众的需求，这样巴松这样的乐器可以更好的与交响乐队的作品融合，无形之中提升了交响乐演奏的和谐性。在丰富的音色表现力的基础上，为交响乐作品的演奏奠定了良好的基础，使得交响乐作品中蕴含着不同的激情，情感可以更好的展示出來。由于巴松这样的乐器在交响乐演奏中起到的作用非常大，也是巴松成为了演奏较难的一种乐器，承担独奏和伴奏的作用，常常会存在一定的困难，这已成为当今交响乐队提升自身表演质量的标准，也对巴松演奏者提出了更加明确的要求。
首先，巴松演奏者要提升自身的专业素养，在巴松演奏的环节中要掌握扎实的演奏技巧，能够自主的呼吸，控制自己的气息，正确的把握气息是保障巴松演奏合理的关键。在巴松演奏环节中要产生大量的气息消耗，如果气息无法良好的控制，那么在表演环节中就会出现断音的问题。在巴松演奏的环节中，演奏者的口型应该非常自然，自然的放平，并轻轻的收缩下颚，将大面积的下唇包住牙齿。在音区转换环节中，应该灵活的控制嘴唇，使嘴唇变成一个松紧带，结合吹奏形式，实现高音和低音之间的衔接。合理的调整嘴唇的力度，在实际演奏环节中应合理的控制嘴唇的张弛效果，防止口型因素导致气流阻滞，正确的把握演奏的口型，毕竟巴松是一件非常难以驾驭的乐器。对演奏者的专业素养提出了明确要求，在气息控制的环节中，要求研究者采用胸腹式呼吸的方式，确保演奏的环节中气息可以以足够的支撑，保持演奏过程中音准、音色和力度的良好把握，有效的防止各类食物的出现。在气息的运用中，要求演奏者自如地运用自己的气息，结合巴松演奏时音区和音色的特征，把握好自己的气息。在口型的方面也要有规范的要求，直接关系的巴松演奏的成效，除了专业素养提升之外，演奏者自身的音乐素养提升也非常必要。交响乐作品是一个内容丰富的体系，结合了旋律、节奏、调式等，若是没有十分精确的音乐认知能力，就很难将巴松演奏更加完美的呈现出来。只有演奏者充分的掌握这些内容，才能更好地去理解交响乐作品中蕴含的内涵与情感，将自身的情感融入到演奏中，识听众和音乐进行沟通，产生共鸣。在巴松演奏环节中，演奏者要具备精湛的演奏技术和深厚的音乐素养，在平时还要积累大量的文学，提升自身的文学素养。在古典交响乐作品中，这些作品题材往往与历史背景和文学相关，了解文学作品和戏剧作品。巴松演奏者更好地领会音乐作品的内涵，都能使演奏者在欣赏作品中提升自身的作品鉴赏能力。在日积月累之后，巴松演奏者形成自己的形象思维，在不断的演奏中提升自身的舞台表演经验，增进自己对音乐艺术的理解能力，进而更好地进行音乐语言的展示，使巴松呈现出独特的艺术效果。
结语：
巴松在交响乐演奏环节中展示出独特的魅力和作用，正是由于这种作用，对巴松演奏者也提出了更加明确的要求。演奏者在实际的演奏中应该呈现出巴松乐器的代表性，在不断提升自身专业素养的同时，也要积累音乐素养和文学知识，这样才能使巴松演奏者在严肃中情感增加丰富，更好的诠释交响乐作品中的内涵，激发观众的情感，使观众感受到交响乐的魅力。
参考文献
[1]莫琦.中西合璧，曲高和众——从一代宗师李德伦谈到中国交响乐的发展方向问题[J].黄河之声，2019（12）：4-11.
[2]贾海锐.大管在交响乐作品演奏中的特征体现及演奏要求[J].北方音乐，2016，36（10）：149.
[3]康啸.弦外·心声——叶小纲《巴松错》中的文人意趣与当代风格[J].音乐创作，2013（07）：34-42.
作者简介：肖晨，男，汉族，籍贯：河北昌黎 ，生于：1984-10-22，职称：三级演奏员，研究方向：交响乐