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摘要：艺术教育是美育的核心，美术教育是艺术教育的重要组成部分，抓好美育工作可以从加强美术教育入手。美术教育中以创意美术的影响最为深远。针对小学低年级学生创意思维受限，不会用绘画的方式表达自己感受的现状，加强在常规的美术教学中运用创意美术的方式，使学生的想象力、创造力、审美能力不断提高，不断探究美术教育的新方法，开创新局面，为提升学生的审美能力、人文素养做贡献。
关键词：美育； 美术教育； 创意美术； 人文素养
G623.75
美育是运用审美的方式展开教育活动，提高审美，发挥创造力，加强人格的完善，提高民族的整体素质。美术教育影响学生的思维、意志、品格，它的目的不仅仅是培养画家，而是提高学生的审美和人文素养，美术教育中以创意美术的影响最为深远，我们的教育要从基础的美术教育开始，改革美育教学，解决教学中存在的问题，比如：
在参观幼儿园时，我发现墙面上讲台上有很多充满创意的作品，不禁让人拍手叫好，啧啧称赞。了解过后才发现，许多作品都是老师一手包办，学生自己创作的作品只是凤毛麟角。教师只注重应付各种检查活动，没有真正的踏下心来引导孩子画画，直到小学阶段问题才显现出来，低年级的绘画作品出现频率最高的就是房子（由三角形、正方形、田字格组成）、树、小鸟、白云、太阳（大多出现在画面的左上角）。教师要想法设法从实际教学出发弥补孩子的缺失，使他们的绘画水平艺术素养按照正常的规律发展。
小学一至二年级学生进入“图式期”，在這个时期学生乐于直观的表达自己所看到的事物，颜色的描绘构图的处理多以直观感受为主。为了保护学生的创意积极性，提高学生的创意美术水平，发展学生的创意思维，从而提高学生的审美和人文素养，我在美术课上从以下几方面进行了尝试和探索。
一、将先进的教育理念贯穿教学
1.“一切为了孩子的发展”
在新课程改革的学习中，我们充分认识到“要以学生为主体”的重要性和必要性，它的提出彻底改变延续几千年以教为主的教学观念，转而以学生为主体。教师的教主要体现在教学的设计、组织，更多的关注学生的自主、合作、探究，学习方式由接受型学习转变为主动式学习。充分发挥学生的主观能动性，在积极思考、主动合作的氛围中，使学生的素质不断提高。
在低年级美术教学中，教师应该创设宽松的课堂环境，主动理解学生的作品，激发学生的创造思维。在《一张大纸》的教学中，课前学生们准备了各种各样的：包装纸、塑料纸、卡纸等等。在进行第一个环节时有一位同学不仅摸摸纸、折折纸还使劲的抖了抖，几乎所有学生都被这突如其来的声音吸引了，低年级的学生好奇心非常重，我抓住时机，让大家说说有什么感受，联想到了什么？有的说一条蛇在草丛里穿行，有的说有一架纸飞机飞过，还有的联想到射出的子弹，“原来大家想到的都和速度有关，你能不能嗖的一下，把你手中的大纸变成刚才说到的想到的新形象？”学生们听完迫不及待的开始动工，整堂课积极有序的展开了。其实嗖的一声打破了我原有的教学计划，为了不打消学生的积极性，保护孩子们的求知欲，我因势利导组织学生完成了一堂精彩的手工创意课。
2.副科老师主科心态
美术学科一直属于教学的薄弱环节，领导不重视，缺乏师资，教学设备投入不够，遇到考试时期，经常成为“机动课”为主科让路；家长不重视，大多数家长认为美术不考试学好学坏一个样，学习材料可有可无，这样的态度也影响到学生，上课懒散，作业敷衍了事，美术被边缘化。在常规的美术教学中，我不放松每节课，保证学生节节课都有收获。
美术是与我们的生活息息相关的课程，其中所体现的人文关怀，潜移默化给予学生们的人文素养，是伴随其一生的“灵魂”。作为一名合格的美术教师要抓好每一堂课，打开艺术大门，引导学校步入其中，这样学生才能感受到美，能够从生活中发现美、感受美、创造美。
二、将先进的教学方法应用于实践
1.打破以“临摹”为主的传统教法
临摹在美术教学中长有非常重要的地位，有不可替代的作用。大画家毕加索米开朗基罗早年学画就是从临摹前辈作品开始的。对于低年级的学生，临摹也是必不可少的，只是相对次数要有效的控制。有些教师为了课上出作品，每节课都要求学生临摹课本中的内容。这样保证了课堂作业的质量，得到了家长学校领导的认可与称赞，却忽视了教学的真正目的——思维的培养。正如黑格尔所言“最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造”。在教学中我将临摹、写生，创意美术相结合，针对不同的课程选择适合的方法，防止学生进入只会照着画的误区。
2.积极引导，使学生明白绘画无定式的道理
许多学生被问及“是否会画画”时，大多回答“不会”，已经经过“涂鸦期”正处于“图式期”的孩子居然不会画画，不得不说是我们教育的缺失。其实，在一切需要付诸努力的领域中，人们都逃脱不了“表现焦虑”的打磨，从学校的学生到国家领导人，都会应为害怕在陌生的领域中出洋相而不愿意尝试新鲜事物，由此束缚了自己的潜能。
怎样改变现状？首先要摒弃旧观念树立新标准。以往人们用像不像作为标准评价孩子的作品，这些标准化程式化的条条框框，对于低年级的小学生来说晦涩难懂，那么对于低年级的学生，什么才是评价标准呢？简单来说：能充分表达人的内心感受就是好作品。原来作者当时的心情很不好，他就用黑色的彩笔不停地画，表达烦躁的内心。我把这个消息告诉了其他孩子，大家的嘲笑不见了，显露出来的是理解同情。艺术来源于生活反映生活表达情感，这才是我们学习美术的目的。
其次和艺术家对话，欣赏优秀的艺术作品。作为教师要多为孩子们展示，引导学生接受、理解各种画派各种美术形式，从而建立“绘画无定式”的观念，学生们在认知上放大了格局，在艺术创作中才能敢于尝试，勇于表达，不拘泥于小节，达到发展创造思维的教学目的。
三、結束语
如今我们的世界发生着日新月异的变化，多样性和复杂性前所未有，学生需要掌握综合能力全面发展，创意美术就是一个很好的手段，它可以通过想象、创作、表现这一过程，提高学生的记忆能力、思维能力、学生的审美和人文素养也会不断提高。
参考文献：
[1]童话家，《用艺术激发孩子的潜能》，南海出版公司，2013.
[2]莫娜·布鲁克斯，《莫娜创意美术提高篇》，南海出版公司，2014.
关键词：美育； 美术教育； 创意美术； 人文素养
G623.75
美育是运用审美的方式展开教育活动，提高审美，发挥创造力，加强人格的完善，提高民族的整体素质。美术教育影响学生的思维、意志、品格，它的目的不仅仅是培养画家，而是提高学生的审美和人文素养，美术教育中以创意美术的影响最为深远，我们的教育要从基础的美术教育开始，改革美育教学，解决教学中存在的问题，比如：
在参观幼儿园时，我发现墙面上讲台上有很多充满创意的作品，不禁让人拍手叫好，啧啧称赞。了解过后才发现，许多作品都是老师一手包办，学生自己创作的作品只是凤毛麟角。教师只注重应付各种检查活动，没有真正的踏下心来引导孩子画画，直到小学阶段问题才显现出来，低年级的绘画作品出现频率最高的就是房子（由三角形、正方形、田字格组成）、树、小鸟、白云、太阳（大多出现在画面的左上角）。教师要想法设法从实际教学出发弥补孩子的缺失，使他们的绘画水平艺术素养按照正常的规律发展。
小学一至二年级学生进入“图式期”，在這个时期学生乐于直观的表达自己所看到的事物，颜色的描绘构图的处理多以直观感受为主。为了保护学生的创意积极性，提高学生的创意美术水平，发展学生的创意思维，从而提高学生的审美和人文素养，我在美术课上从以下几方面进行了尝试和探索。
一、将先进的教育理念贯穿教学
1.“一切为了孩子的发展”
在新课程改革的学习中，我们充分认识到“要以学生为主体”的重要性和必要性，它的提出彻底改变延续几千年以教为主的教学观念，转而以学生为主体。教师的教主要体现在教学的设计、组织，更多的关注学生的自主、合作、探究，学习方式由接受型学习转变为主动式学习。充分发挥学生的主观能动性，在积极思考、主动合作的氛围中，使学生的素质不断提高。
在低年级美术教学中，教师应该创设宽松的课堂环境，主动理解学生的作品，激发学生的创造思维。在《一张大纸》的教学中，课前学生们准备了各种各样的：包装纸、塑料纸、卡纸等等。在进行第一个环节时有一位同学不仅摸摸纸、折折纸还使劲的抖了抖，几乎所有学生都被这突如其来的声音吸引了，低年级的学生好奇心非常重，我抓住时机，让大家说说有什么感受，联想到了什么？有的说一条蛇在草丛里穿行，有的说有一架纸飞机飞过，还有的联想到射出的子弹，“原来大家想到的都和速度有关，你能不能嗖的一下，把你手中的大纸变成刚才说到的想到的新形象？”学生们听完迫不及待的开始动工，整堂课积极有序的展开了。其实嗖的一声打破了我原有的教学计划，为了不打消学生的积极性，保护孩子们的求知欲，我因势利导组织学生完成了一堂精彩的手工创意课。
2.副科老师主科心态
美术学科一直属于教学的薄弱环节，领导不重视，缺乏师资，教学设备投入不够，遇到考试时期，经常成为“机动课”为主科让路；家长不重视，大多数家长认为美术不考试学好学坏一个样，学习材料可有可无，这样的态度也影响到学生，上课懒散，作业敷衍了事，美术被边缘化。在常规的美术教学中，我不放松每节课，保证学生节节课都有收获。
美术是与我们的生活息息相关的课程，其中所体现的人文关怀，潜移默化给予学生们的人文素养，是伴随其一生的“灵魂”。作为一名合格的美术教师要抓好每一堂课，打开艺术大门，引导学校步入其中，这样学生才能感受到美，能够从生活中发现美、感受美、创造美。
二、将先进的教学方法应用于实践
1.打破以“临摹”为主的传统教法
临摹在美术教学中长有非常重要的地位，有不可替代的作用。大画家毕加索米开朗基罗早年学画就是从临摹前辈作品开始的。对于低年级的学生，临摹也是必不可少的，只是相对次数要有效的控制。有些教师为了课上出作品，每节课都要求学生临摹课本中的内容。这样保证了课堂作业的质量，得到了家长学校领导的认可与称赞，却忽视了教学的真正目的——思维的培养。正如黑格尔所言“最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造”。在教学中我将临摹、写生，创意美术相结合，针对不同的课程选择适合的方法，防止学生进入只会照着画的误区。
2.积极引导，使学生明白绘画无定式的道理
许多学生被问及“是否会画画”时，大多回答“不会”，已经经过“涂鸦期”正处于“图式期”的孩子居然不会画画，不得不说是我们教育的缺失。其实，在一切需要付诸努力的领域中，人们都逃脱不了“表现焦虑”的打磨，从学校的学生到国家领导人，都会应为害怕在陌生的领域中出洋相而不愿意尝试新鲜事物，由此束缚了自己的潜能。
怎样改变现状？首先要摒弃旧观念树立新标准。以往人们用像不像作为标准评价孩子的作品，这些标准化程式化的条条框框，对于低年级的小学生来说晦涩难懂，那么对于低年级的学生，什么才是评价标准呢？简单来说：能充分表达人的内心感受就是好作品。原来作者当时的心情很不好，他就用黑色的彩笔不停地画，表达烦躁的内心。我把这个消息告诉了其他孩子，大家的嘲笑不见了，显露出来的是理解同情。艺术来源于生活反映生活表达情感，这才是我们学习美术的目的。
其次和艺术家对话，欣赏优秀的艺术作品。作为教师要多为孩子们展示，引导学生接受、理解各种画派各种美术形式，从而建立“绘画无定式”的观念，学生们在认知上放大了格局，在艺术创作中才能敢于尝试，勇于表达，不拘泥于小节，达到发展创造思维的教学目的。
三、結束语
如今我们的世界发生着日新月异的变化，多样性和复杂性前所未有，学生需要掌握综合能力全面发展，创意美术就是一个很好的手段，它可以通过想象、创作、表现这一过程，提高学生的记忆能力、思维能力、学生的审美和人文素养也会不断提高。
参考文献：
[1]童话家，《用艺术激发孩子的潜能》，南海出版公司，2013.
[2]莫娜·布鲁克斯，《莫娜创意美术提高篇》，南海出版公司，2014.