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近年来，中央广播电视总台（以下简称“总台”）根据台领导“5G+4K/8K+AI”的战略部署，集中打造了一批具有内容生产力、技术驱动力、平台竞争力、生态链接力的作品。2021年是中国共产党成立100周年，如何讲好百年大党故事、忠诚履行总台党的宣传报道主力军压舱石的职责使命，成为总台新闻新媒体中心案头的最重课题。经过7个月的策划与筹备，2021年5月20日，总台正式宣布启动“党史经典 彩色重现——党史经典影像素材4K/8K超高清修复工程”。总台新闻新媒体中心策划并制作的《觉醒》《山河》两部真实影像修复上色微纪录片作为首发产品向全网推发，引发强烈反响。该纪录片首次运用4K高清扫描、AI全彩色修复等现代修复技术，将中央新影集团、英国电影学会、伦敦帝国战争博物馆等专业影像收藏机构珍藏的真实历史黑白影像，用多种最新的影像技术修复再现，带给观众崭新的视觉体验和情感体验。相关微博话题24小时浏览量即达到3.9亿，《山河》获得中央网信办推荐置顶。
视頻资源是总台的独家优势。在过往的创作过程中，总台人发现了大量“酒香也怕巷子深”的情况，好多总台出品的优质内容由于电视媒体的线性播出属性被“淹没”于当下的信息海中。如何将产出内容发酵化、多元化，让好的内容能够触达用户引爆传播效应，是总台新闻新媒体中心一直着手实验并加以实践的研究方向。H5作品《红色冲印馆》的创作初衷是为宣传推广《觉醒》《山河》，由于其具备珍贵的修复影像、独特的交互体验，一经发布便吸引了大众的关注，网友纷纷互动体验，做重现历史的“红色冲印师”。
对老照片的“彩色修复”是个吸引眼球的热词，然而要把这类技术落地实施到专业级节目制作中并非那么容易，甚至在国内没有人实现过对百年新闻纪录影像进行电影级修复上色。《觉醒》《山河》及《红色冲印馆》中的党史影像素材大部分来自中央新影集团的影视资料库。中央新影集团的前身是成立于1938年的延安电影团，是中国共产党的第一支电影队伍。自成立以来，它就以纪录影片的方式记录着党和国家发展的历史进程。为了重现这些珍贵历史影像，主创团队投入了较大的成本，整个胶片扫描制作过程是按照4K超高清级别、数据无压缩的方式，目的就是为了使这些珍贵的历史资料清晰度达到影院级别。
影像修复面临的最主要的困难就是收集整理素材。不同于新中国故事片的修复，这些一百年前的新闻纪录影片经历了数次战火，能够保存下来已是十分不易，胶片本身留下了大量的损伤和划痕，给修复和上色工作带来了极大难度。主创团队迎难而上，从头寻找胶片原始拷贝进行4K扫描。项目伊始，主创团队对20世纪早期的中外新闻纪录电影片目进行了系统梳理。随后兵分两路，一路从国外影像机构中寻找国内罕见的资料画面，另一路从中央新影、音像资料馆数以千计的胶片影资台本中寻找碎片化的珍贵影像。
影像修复并非简单上色，如何通过技术让人置身其中是主创团队设定的目标。影像里的人们并非生活在黑白无声的世界中。“上色修复”后的影像其实是把熟悉的黑白历史场景“陌生化”。最初团队尝试使用开源的AI修复上色工具对影像进行处理，然而效果并不像一些技术演示的那么理想。现有的修复工具数据库基础多来自欧美，远远不能支撑对20世纪早期中国影像的着色。修复工具的处理也只是在原有的分辨率下，对人物面部细节、建筑材质等进行了计算和优化，甚至产生了美颜的塑料效果，原本胶片的颗粒质感荡然无存，失去了历史影像的厚重质感。
主创团队运用先进的4K/8K超高清彩色修复技术进行画质增强、色彩还原，清晰真实重现重要历史场景。基于这样的创作基础，使得《红色冲印馆》中的每一张照片都经得起推敲与考验。
《红色冲印馆》的内容来自于《觉醒》《山河》中的静帧画面以及在过往节目创作中所收集的珍贵历史照片。在一个视频产品系列中，这样的素材内容往往会被忽略。在《觉醒》与《山河》的创作过程中，主创团队在胶片修复、4K扫描的过程中找到了交互场景的仪式感与创作欲望。如何揭秘这些好玩的过程？如何让观众与用户感受到历史素材的珍贵？在这些问题面前，作为传统的视频团队，第一答案肯定是“拍个幕后记录”，事实上主创团队也的确为整个过程拍摄了幕后花絮与纪录片。但是片子剪出来之后，主创团队就发现了其中的问题——观众与用户体验不到“动手”的乐趣，《红色冲印馆》的创意便顺势而生。将平时在视频创作中容易被忽略的素材赋予新的使命、让历史珍贵资料焕发新的光彩，在这一刻成为全新的创作支点。
其实与同行同类的成熟新闻属性H5相比，《红色冲印馆》从交互逻辑、页面设计来说都略显简单。主创团队的平均年龄是35岁，正好是玩着各种电子游戏长大的一代人。作为H5创作新手，主创团队从刚开始就定下了两个基本方针——交互简单化、仪式感放大化。主创团队回顾并交流了大量解谜类游戏的类似场景剖面，最终定下了“选择—涂抹—冲印”的简单逻辑。与此同时，主创团队也发挥了作为视频团队的优势，用视频动画的方式创作了《红色冲印馆》的CG片头，强化了整个H5的精致感与沉浸感。作为一支传统视频团队向融媒体创作团队转型的第一个交互作品，《红色冲印馆》为主创团队积累了大量交互产品的思路与技术经验、“视频视觉”与“网页视觉”的创作主导转换与技术攻关，对主创团队来说是挑战，也是宝贵的新体验。
《红色冲印馆》的创作初衷其实是《觉醒》《山河》的“可以交互的海报”。由于其具备珍贵的修复影像、独特的交互体验，原本的周边产品《红色冲印馆》也成为总台新闻新媒体中心庆祝中国共产党成立100周年重大宣传产品中的“闪光点”。这让主创团队对于重大节点报道中系列产品的多样性有了全新的思考。“主产品”的良好价值可以带动“副产品”的宣传效果，多元化的“副产品”也能反哺“主产品”的最终呈现。这样的生态链接与循环效应构建起了跨媒体、跨平台、跨场景的多维互动传播矩阵，呈现出了不同于以往的“共鸣”效应。
作者单位 中央广播电视总台新闻新媒体中心
【编辑：左志新】
视頻资源是总台的独家优势。在过往的创作过程中，总台人发现了大量“酒香也怕巷子深”的情况，好多总台出品的优质内容由于电视媒体的线性播出属性被“淹没”于当下的信息海中。如何将产出内容发酵化、多元化，让好的内容能够触达用户引爆传播效应，是总台新闻新媒体中心一直着手实验并加以实践的研究方向。H5作品《红色冲印馆》的创作初衷是为宣传推广《觉醒》《山河》，由于其具备珍贵的修复影像、独特的交互体验，一经发布便吸引了大众的关注，网友纷纷互动体验，做重现历史的“红色冲印师”。
精益求精，电影级修复上色打造极致内容
对老照片的“彩色修复”是个吸引眼球的热词，然而要把这类技术落地实施到专业级节目制作中并非那么容易，甚至在国内没有人实现过对百年新闻纪录影像进行电影级修复上色。《觉醒》《山河》及《红色冲印馆》中的党史影像素材大部分来自中央新影集团的影视资料库。中央新影集团的前身是成立于1938年的延安电影团，是中国共产党的第一支电影队伍。自成立以来，它就以纪录影片的方式记录着党和国家发展的历史进程。为了重现这些珍贵历史影像，主创团队投入了较大的成本，整个胶片扫描制作过程是按照4K超高清级别、数据无压缩的方式，目的就是为了使这些珍贵的历史资料清晰度达到影院级别。
影像修复面临的最主要的困难就是收集整理素材。不同于新中国故事片的修复，这些一百年前的新闻纪录影片经历了数次战火，能够保存下来已是十分不易，胶片本身留下了大量的损伤和划痕，给修复和上色工作带来了极大难度。主创团队迎难而上，从头寻找胶片原始拷贝进行4K扫描。项目伊始，主创团队对20世纪早期的中外新闻纪录电影片目进行了系统梳理。随后兵分两路，一路从国外影像机构中寻找国内罕见的资料画面，另一路从中央新影、音像资料馆数以千计的胶片影资台本中寻找碎片化的珍贵影像。
影像修复并非简单上色，如何通过技术让人置身其中是主创团队设定的目标。影像里的人们并非生活在黑白无声的世界中。“上色修复”后的影像其实是把熟悉的黑白历史场景“陌生化”。最初团队尝试使用开源的AI修复上色工具对影像进行处理，然而效果并不像一些技术演示的那么理想。现有的修复工具数据库基础多来自欧美，远远不能支撑对20世纪早期中国影像的着色。修复工具的处理也只是在原有的分辨率下，对人物面部细节、建筑材质等进行了计算和优化，甚至产生了美颜的塑料效果，原本胶片的颗粒质感荡然无存，失去了历史影像的厚重质感。
主创团队运用先进的4K/8K超高清彩色修复技术进行画质增强、色彩还原，清晰真实重现重要历史场景。基于这样的创作基础，使得《红色冲印馆》中的每一张照片都经得起推敲与考验。
“二次创作”，让历史珍贵资料焕发新的光彩
《红色冲印馆》的内容来自于《觉醒》《山河》中的静帧画面以及在过往节目创作中所收集的珍贵历史照片。在一个视频产品系列中，这样的素材内容往往会被忽略。在《觉醒》与《山河》的创作过程中，主创团队在胶片修复、4K扫描的过程中找到了交互场景的仪式感与创作欲望。如何揭秘这些好玩的过程？如何让观众与用户感受到历史素材的珍贵？在这些问题面前，作为传统的视频团队，第一答案肯定是“拍个幕后记录”，事实上主创团队也的确为整个过程拍摄了幕后花絮与纪录片。但是片子剪出来之后，主创团队就发现了其中的问题——观众与用户体验不到“动手”的乐趣，《红色冲印馆》的创意便顺势而生。将平时在视频创作中容易被忽略的素材赋予新的使命、让历史珍贵资料焕发新的光彩，在这一刻成为全新的创作支点。
其实与同行同类的成熟新闻属性H5相比，《红色冲印馆》从交互逻辑、页面设计来说都略显简单。主创团队的平均年龄是35岁，正好是玩着各种电子游戏长大的一代人。作为H5创作新手，主创团队从刚开始就定下了两个基本方针——交互简单化、仪式感放大化。主创团队回顾并交流了大量解谜类游戏的类似场景剖面，最终定下了“选择—涂抹—冲印”的简单逻辑。与此同时，主创团队也发挥了作为视频团队的优势，用视频动画的方式创作了《红色冲印馆》的CG片头，强化了整个H5的精致感与沉浸感。作为一支传统视频团队向融媒体创作团队转型的第一个交互作品，《红色冲印馆》为主创团队积累了大量交互产品的思路与技术经验、“视频视觉”与“网页视觉”的创作主导转换与技术攻关，对主创团队来说是挑战，也是宝贵的新体验。
《红色冲印馆》的创作初衷其实是《觉醒》《山河》的“可以交互的海报”。由于其具备珍贵的修复影像、独特的交互体验，原本的周边产品《红色冲印馆》也成为总台新闻新媒体中心庆祝中国共产党成立100周年重大宣传产品中的“闪光点”。这让主创团队对于重大节点报道中系列产品的多样性有了全新的思考。“主产品”的良好价值可以带动“副产品”的宣传效果，多元化的“副产品”也能反哺“主产品”的最终呈现。这样的生态链接与循环效应构建起了跨媒体、跨平台、跨场景的多维互动传播矩阵，呈现出了不同于以往的“共鸣”效应。
作者单位 中央广播电视总台新闻新媒体中心
【编辑：左志新】